PAR 表演藝術雜誌

被林懷民讚為「台灣有史以來最好的芭蕾伶娜」的吳青㖗，五月將帶著一手創立的台北皇家芭蕾舞團，演出改編自柴科夫斯基《胡桃鉗》的芭蕾舞劇《魔幻情詩》，音樂重新剪輯，故事重新編創，將劇情從原本以「兒童和聖誕」為主的調性，轉變為「成人感情世界」的迷離幻境，林天吉指揮的台北市民交響樂團則將在現場擔綱演奏。

心繫這齣舞劇的製作，吳青㖗於二○○九年即完成全劇編撰。半年前，吳青㖗懷孕生產，剖腹產手術才隔天，不顧腹部大傷口，便從床上起來走路，打開筆記型電腦繼續舞劇行政工作，醫師驚嘆不已。半年不到的時間，她已經開始排舞，練舞，準備上台，在《魔幻情詩》中，才生完小孩的她，依然是舞台上的耀眼芭蕾伶娜。這種毅力和韌性怎麼來的？吳青㖗說：「我的目標一直很明確。」在台灣時，上完三堂學校術科後，回家接著上媽媽的舞蹈課，自己的努力與成就回饋一路伴隨成長過程。打好堅實的基礎後，吳青㖗才去美國，十五歲就在學校舞團擔任主角。「穿上瑪歌．芳婷（Margot Fanteyn）曾穿過的衣服，戴她戴過的頭飾……」吳青㖗形容當時心情：「怎麼會有這種事情發生在我身上？！」

在美前途看好  仍選擇返鄉貢獻所學

看似順遂的舞蹈之路，其實也不是沒有過挫折。吳青㖗去美國的第一年，親人都不在身旁，語文障礙加上龐大的學科壓力，莎士比亞、生物學、歷史學，吃重辛苦，她頭一年是不敢講話的。媽媽跟她說：「你太難過，就回來吧！」母親蘇淑慧給予吳青㖗最正確的芭蕾基礎，但從不強迫她練舞，也從不勉強她做選擇。這一年，吳青㖗在舞蹈上還是最先受到肯定，到了第二年，同學崇拜這個當上主角的女孩，開始幫助她念學科，老師也照顧她：「這個學生很重要！」有了朋友、老師、舞蹈肯定，吳青㖗才決定留在美國深造發展。

留美期間，吳青㖗曾師從Petrus Bosman（英國皇家芭蕾）、Marek Cholewa（俄國聖彼得堡馬林斯基劇院）、Rochelle Zide-Booth（傑佛瑞芭蕾）、David Keener（紐約市芭蕾）等名師，並擔任多個芭蕾舞團的首席舞者，曾於美國猶他芭蕾舞團、芭特勒舞團等擔綱《黑暗王國》、《吉賽爾》、《睡美人》、《胡桃鉗》、《柯碧莉亞》、《仙女》等舞劇女主角，一九九三年於「紀念瑪歌．芳婷舞星之夜」演出《火鳥雙人舞》，二○○○年應美國西方芭蕾舞團之邀與該團首席舞者蔣奇演出《海盜雙人舞》等舞碼。

儘管在美國前途看好，但她覺得台灣才是自己的家，碩士畢業後毅然回國，成立台北皇家芭蕾舞團，為台灣芭蕾扎根奉獻。她的身分，從美國的職業舞者轉變為台灣的藝術總監，這其中，有著天差地遠的差別。

「在國外，衣服一脫下馬上有人幫你拿去乾洗；在國內，要自己縫衣服，做頭飾，縫道具。」台灣舞團的藝術總監往往練就一身神通廣大，不僅要做節目、音樂剪輯，還要負責行政、行銷宣傳、預算控管、舞團管理與訓練，芭蕾舞劇由於講究服裝道具與佈景，為了省錢，縫衣服這種事也得自己來做。「還要做『雪花棒』。」道具也是自產自製。「當藝術總監學到了很多！」吳青㖗笑說：「台灣人最厲害的就是生存下去。」

吳青㖗曾受邀至瑞士貝嘉芭蕾舞團擔任芭蕾指導，與已故芭蕾大師莫里斯．貝嘉共事。她眼中的貝嘉舞者，相當專業，也相當浪漫，平時很慵懶，像頭睡獅，一上舞台卻猶如monster，閃亮無比。「貝嘉舞團像是藝術品，每個人都不一樣，每個人都閃閃發光。」在貝嘉的一個月中，她接觸到最棒的舞者，「一個舞者跳得好不好，氣質全寫在身體裡。」吳青㖗說：「那次經驗，美到不能再美！」

美歐台舞團大不同  自創舞團一切親力親為

比較歐美台的舞團異同，吳青㖗道出文化和訓練上的差異。美國的舞團紀律嚴明，舞者漂亮而一致，舞者有一定的型，「像同一個廠牌出產的。」較無人情味，合約嚴明，如果受傷就什麼都沒有，少了某名舞者並不會怎麼樣。歐洲舞團較有人情味，像貝嘉舞團舞者受傷，不會被解雇，待遇和福利非常好。歐洲舞團的專業度來自歷史環境的文化藝術涵養，每個人都是藝術品，貝嘉舞者洋溢著舞者的個人特質，完全與美國不同。台灣舞團資源經費短少，但生存下去的韌性驚人。製作舞蹈節目從舞者訓練、編舞、音樂、燈光、舞台，一步步都要親力親為。

台北皇家芭蕾舞團中，許多舞者都是吳青㖗在從小栽培的學生。她訓練舞者重視芭蕾基礎與技巧，除了足部，還包括頭的角度和方向，手語和手的姿勢，音感等等。吳青㖗認為東方人在手語方面太僵硬，手語並不是局部的動作，而是整個身體的運用，需要浪漫感。而在音樂的節奏變換中，如何詮釋不同的音樂，也是芭蕾舞者的功課。她在二○○九年舉辦了「第一屆全國芭蕾舞大賽」，因為「台灣沒有芭蕾大賽，但是一定要有。」在比賽的刺激及鼓勵下，可以提升芭蕾舞者的實力和表演經歷。吳青㖗孜孜不倦，一路將她身上的芭蕾絕學及在西方體系訓練中的菁華，投注給台灣的芭蕾表演和芭蕾教育。

她的先生洪康捷，是國寶級舞蹈家李彩娥的孫子，「他讓我學到了人生的部分。」自稱是工作狂的吳青㖗，卻在洪康捷的幽默及放鬆態度中得到滋養，「我們用不同的方式與對方互補。」兩人在舞蹈社時一見鍾情，身為同業，彼此激盪磨合專業和藝術理念，現在一同為台灣的芭蕾舞蹈打拼，舞台上的王子與公主，攜手在現實生活與藝術環境中務實前進，一同打造芭蕾大夢。