由巴黎「世界文化館」舉辦的「想像藝術節」已邁入第十四屆，為期整個三、四月的藝術節，節目琳瑯滿目，包含了音樂、舞蹈、戲劇、儀式與美術展覽。今年主題以記憶、根源、文化認同為軸線，邀請來自中南美洲、歐亞及俄羅斯的十七個表演團隊，包含了來自台灣的三檔演出與一檔展覽。
從歷史的殖民到後殖民，所謂「跨文化」思維，在今天的西方表演藝術界，始終是一個理想與實際的罅隙，理論上想「跨」過文化上的差異，來豐富本身的創作，但實際上卻往往「跨而不過」，成了異國情調的挪用拼貼，雖然滿足了西方觀眾之「獵奇」心理，但外人看來卻有「誤讀」的嫌疑。
成立於一九八二年，位於巴黎的「世界文化館」，就是一個隸屬於法國文化部，一個致力於與世界文化對話的重要機構，現任館長也是創辦人之一的榭里弗．卡茲納達（Chérif Khaznadar），於還是學生的六○時代，就曾參與法國首次以世界戲劇為主題的藝術節，此後一生投入於推廣世界文化的工作。
今年以記憶、根源、文化認同為主軸
館方對於非西方（或者少數文化）表演藝術的資料研究、保存、推廣向來不遺餘力，除了定期刊物、專書、音樂影像出版、國際文化人才培育及承辦國家特殊文化慶典活動之外，今年已邁入第十四屆的「想像藝術節」（Festival de l'imaginaire），更是一個展現世界文化的活櫥窗。
為期整個三、四月的藝術節，節目琳瑯滿目，包含了音樂、舞蹈、戲劇、儀式與美術展覽，演出場地除了世界文化館表演廳，更與巴黎其他重要藝文展演場地合作，如羅浮宮、居美美術館、阿拉伯文化中心及巴士底歌劇院。
今年的藝術節主題以記憶、根源、文化認同為軸線，邀請來自中南美洲、歐亞及俄羅斯的十七個表演團隊，其中最令人興奮的，是台灣成為藝術節的重要主題國之一，入選了包括1/2Q劇場、江之翠南管劇團及廖文和布袋戲團的三檔演出，及結合老中青三代（洪通、梅丁衍、侯俊明）藝術家的「非族主裔」美術展覽。
開幕戲演出罕見的印度神話「黑天神」（krishnanattam）儀式劇，這種受卡塔卡利影響甚深，傳統上在廟宇分四天演出的儀式劇場，流傳了四個世紀後的今天，只剩下這個來自南印kerala省的劇團，還能作全版的演出。此次節目依照傳統，四天八個章節的故事，嚴謹整齊的服裝、音樂與演員，館方並作全程錄影，為世界劇場研究，留下一筆珍貴的資料。
另外一個精采的印度節目，則是請來保存印度傳統藝術重鎮——卡拉曼得拉（Kalamandalam）藝術學院的兩位國寶級舞蹈老師Kalamandalam Kshemavathy和Kalamandalam Leelama，演出mohini attam傳統舞蹈，兩位大師純熟細微的眼神與肢體動作，與現場音樂、吟唱融為一體，演出既是抽象的舞蹈，亦是具體的默劇故事。
人籟吟詠史詩 音樂唱頌悲歡
俄羅斯古詩歌吟唱團體「莫斯科歌手」（Les Chantres de Moscou），選擇在巴黎的教堂，演唱傳統東正教僧侶禮拜儀式歌謠，由一位低音歌手為基調，眾歌手層層堆疊轉化的嗓音，回響在整個高聳的教堂空間，令人整個身心都沈浸宗教的聖潔氛圍。來自亞塞拜然共和國的音樂團體les bardes du Shirvan，演出名為Mugham的音樂會，這是一種十分複雜的聲樂與器樂，以即興形式演奏之調式音樂，本身源自於伊朗的波斯古典樂曲Dastgah，同時受到高加索山區吟遊曲Ashugs聲樂曲風影響，同時在音樂中，也傳述史詩故事。
與溫德斯電影《樂士浮生錄》中的古巴樂團Buena Vista Social Club齊名的牙買加樂團Blue Glaze Mento Band，創團四十餘年的他們，以輕鬆怡然的純熟，展現牙買加民間音樂的愉悅自在。來自墨西哥的民間女歌手Silvia Maria，身穿傳統民間服飾，以自彈吉他與渾厚滄桑的嗓音，演唱出極有魅力的墨西哥愛恨情愁。
與眾多其他節目比較，台灣受邀的三個演出團體，均強調傳統的創新，1/2Q劇場的年輕實驗崑曲、廖文和的聲光布袋戲、江之翠的舞踏南管新編戲，恰恰反映了台灣這個多元文化混雜、融合創新力十足的國家性格。而從這個角度來看，或許台灣才是表演藝術真正「跨文化」實踐之寶地。
