PAR 表演藝術雜誌

一個私密的房間，一道道生命的裂縫，一條交疊在海與岸之間的碎白長浪。

編舞家的心中，或由此衍生而出的感知風景，不僅僅如此。房間中舞者如同牆、床、桌子、情人或寵物，這是個會變形的魔幻房間；成長路途中的分裂、迂迴、轉折、歪行、衝破，不斷敲打裂縫而探尋出口；碎浪遠觀如白鹽，近看似人與人間的推擠、擁抱，快樂與衝突交織，浪花捲起又消失。黃翊《浮動的房間》，鄭宗龍的《裂》，古名伸《碎浪海岸》，關鍵元素一是空間，一是時間，一是人際，然而又不止：空間中的人，人生命中的時間，當下的與一去不回的存在……這些經歷和感觸，化為身體，化為舞蹈，在雲門舞集2的「春鬥」中。

黃翊、鄭宗龍  回歸自我生命底層的探索

雲門舞集2的二○一○「春鬥」，邀請三位編舞家展開風格迥異的全新創作。跨足攝影、多媒體、裝置、編舞領域的黃翊，這次以純舞蹈探索人的孤獨、自我的獨處、陪伴的深層面等互相關連的狀態。當一個人，回家開房門，日常生活的清理收拾擦拭後，迎來卻是太大太空曠的空間與太小太空虛的自己，群舞構成房子的心理空間感，意象穿梭在寫實與超現實間。當人與桌子椅子等生活用品互動，此時藉由物的擬人化及人的擬物化，將肢體動作從意義中解放出來。當人與人共舞，輕快閃亮的氛圍是一場青春雙人舞。當人與寵物跳舞，人的寵物化與寵物的擬人化探觸到陪伴與幸福感，雙人舞運用高度技巧，重心高速移轉卻了無痕跡，動力在兩人之間源源不絕。最後的雙人舞，兩人關係究竟是什麼？人或物的陪伴，那支總在房間的電話，變幻空間中的自我到底經歷了什麼？

二○○六年榮獲德國NO BALLET當代編舞大賽銅牌獎的鄭宗龍，去年「春鬥」的《牆》是黑暗中摸索；曾經三度逃家、國中叛逆吸安而保護管訓、大學熬夜猛打線上遊戲的他，此次的《裂》則將在裂隙之中，出去、往外、往前、改變，而後找尋新的自己。「『往前』需要理解自己的歷史，從自己做起，瞭解轉彎的關鍵，檢視裂痕裂縫如何發生，有什麼方法……當時若這樣決定，是否更好；若不這樣做，是否裂得更大？」鄭宗龍探思生命歷練過的「裂」之情境，包括家庭、感情、不喜歡自己，而學舞過程中歷經京劇身段、芭蕾，現代舞之瑪莎．葛蘭姆、荷西．李蒙等派別，一次次的改變也是一次次的「裂」，塑造了現在的自己。鄭宗龍以運用過的身體語彙，來描繪生命中的「裂」；透過身體的一些些改變，變成自身的動作關係。例如芭蕾、京劇、車鼓陣、八家將等，《裂》賦予舞蹈畫面及外放情感，聲音部分以破損感的黑膠唱片、電子、科技噪音、大自然聲響層層拼接，快慢溫柔強烈兼具。「『裂』是個循環，一切都會重新發生，在不同的地方，看到神似的自己和相似的命題。」鄭宗龍在「裂」中拼組與連結。

動靜遠近之間  古名伸探索生命存在

攀岩、潛水、駕風帆，在極限運動與舞蹈間，體會重心使用及身體質地微妙變化，二○○九年吳三連獎藝術獎舞蹈類得主古名伸，新作《碎浪海岸》在快與慢、靜止與急速、身體與心靈、自己與自己、人與人、近距與遠距中轉換述說現代人的生命存在感。創作直覺起始於靜止畫面——站立不動。站立，恆常的生命感，時間不斷流過而不察覺其存在。快速動作有如近距離觀看下的忙碌交織，站立不動有如遠距離視野下的生命時間感，靜止的恆常線。現代人在電子通訊和網路虛擬空間中交織成網，因果編織牽連，然安靜下來看生命，卻是一去不回頭的呼吸狀態。在生命中不斷進出，在創作中遠觀近觀，「段落與段落間的切換即是處理淡入和淡出。」古名伸說。對比於長緩的站立，赫然人與人、自己與自己間的快速衝撞情緒激盪出現。而雙人舞，那是真實而深刻的接觸，接受與給予同步發生，溫柔細膩感受彼此狀態，同時主動與被動地接納彼此，意在過程，不在目的，亦不似典型運用動力和巧勁達成造型，當舞蹈動作化掉線條、化掉目的，真實的飽滿和滋味如泉湧出。全觀至群體實貌，所有人一起快速交織互動，像蜉蟻般忙碌運轉，然互動絕非理所當然，而是關注於種種真實而完整的體驗。