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拉馮斯:小丑就像一瓶好酒,越陳越香
應沙丁龐客劇團之邀,於九月份來台開設「戲劇小丑工作坊」的法國知名小丑演員季.拉馮斯(Guy Lafrance),本身就是一個多元的戲劇工作者,除了是小丑與手風琴師,也是戲劇演員、劇本作家、戲劇老師,但他說他一生最大的熱情就是「小丑」,他所創造出的小丑角色Gustave Reblochon,是個平凡不過小人物,總是為生活所苦,正也透露出他對小丑表演的體悟:「小丑之所以惹人發笑,是因為他的笑點來自於生活,來自於人性。」透過本次專訪,讀者可以更瞭解小丑藝術的奧妙!
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聚光燈下 In the Spotlight
魏雋展 獨角戲中探索表演與生命
魏雋展這名七年級最受矚目的新生代劇場演員,奠基於和紙風車劇團、小丑默劇團、同黨劇團,導演林奕華、符宏征、馬照琪都合作過的豐富表演經歷,也與理念相同的夥伴們共組「三缺一劇團」。近年他讓人印象深刻的演出如《巷子裡的女人》、《漢字寓言:未來系青年觀點報告》的《罰》等,都是自生活出發,深入挖掘、轉化個人經驗的獨角戲,透過他編、導、演兼善的過人才華與個人魅力,進一步擴展成為對社會的觀察與辯證。
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大師.經典 Maestro and Master piece
海頓老爹,就是讓人安心!
海頓在世時,就有了「海頓老爹」的稱號。一是來自於莫札特;他與莫札特相識時,海頓約莫五十二歲,對於才廿八歲的莫札特來說,海頓的確是「老爹」。二是來自於海頓的樂團團員,出自於對海頓的喜愛與敬意。海頓對待團員並非一面倒的威嚴,而是慈愛,私底下海頓會協助團員與其家人遇到的困難,在王公面前,也守護著團員們的福利。
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大師.經典 Maestro and Master piece
海頓~無聊!不無聊???
嗯~這究竟是個標點符號的問題,還是個無聊不無聊的問題? 海頓爸爸(Papa Haydn)在音樂史上是位有名的音樂家。今年適逢他逝世貳百週年,整年都可聽見紀念他的音樂。隨著他的紀念專輯不斷增加,有人說他的音樂無聊,也有人說他的音樂不無聊,但究竟是無聊還是不無聊?讓我們一起來探索下去!
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大師.經典 Maestro and Master piece 從微弱到輝煌的「自由之火」
海頓、莫札特與貝多芬之間的「古典」奧秘
艾斯特赫基親王坦邁大方的人格特質,賦予海頓充分的自由,給予海頓無虞的創作空間。這一來,巴洛克時期那種音樂家和雇主之間的主僕關係,得到一種無形的默契轉換。一種看不見珍貴的、充分的自由,在海頓手中化成藝術家精神的雛型;甚至,可以說默默地立下一種里程碑似的典範即在皇室的支持下,經由自覺的萌發,逐漸脫出「制式」的「作曲規定」,馴至一種人格奮力成長的自我要求過程,最後,終成大師一格。
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城市藝波 Cities & Arts
香港:創意十月聚焦 「絲綢之路藝術節」有看頭!
銳意發展文創產業的香港政府,在十月推出多項活動包括「創意十月」和「亞洲文化合作論壇2009」。其中「創意十月」將呈獻超過二百項包括音樂、戲劇、舞蹈、展覽、電影和專題藝術節的節目。而其中的「絲綢之路藝術節」甚有看頭,包括音樂大師喜多郎、陝西省歌舞劇院、華裔編舞家沈偉等都將呈現精采作品。
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城市藝波 Cities & Arts
倫敦:姬爾美可新舊作 現身沙德勒之井
曾訪台演出舞作Rain的比利時羅莎舞團,該團編舞家姬爾美可擅長將日常動作融入舞蹈、運用重複動作並與極限音樂搭配合宜,成團經典Rosas danst Rosas尤其久演不衰,迄今已超過四分之一個世紀。九月份羅莎舞團再訪倫敦沙德勒之井戲院,演出姬爾美可親自上陣的Rosas danst Rosas與最新舞碼Zeitung。
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城市藝波 Cities & Arts
巴黎:阿富汗小陽光劇團 演出《魔鬼的日子》
在本屆的「首步藝術節」中,最令人矚目的演出,是來自阿富汗的青年劇團Aftaab Theatre,Aftaab在波斯語的意思就是「太陽」(中譯「陽光」),這個與陽光劇團同名的劇團,不但是阿富汗境內唯一的現代劇團,並由莫努虛金與陽光劇團一手推動。他們的作品《魔鬼的日子》,用年輕人的觀點,說出了來自本身及親友的悲慘故事。
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城市藝波 Cities & Arts
紐約:百老匯之秋 好萊塢星光璀璨
二○○九年秋季,話劇掛帥,其中又以明星戲碼最被看好。好萊塢明星,借百老匯來充實自己的履歷表;百老匯捉星光來賣有語言限制的話劇票,行之有年。新季最閃亮的星光,莫過於「金剛狼」休.傑克曼、「現任○○七」丹尼爾.克雷格和裘.德洛。狼人和○○七搖身一變,在A Steady Rain飾演兩個芝加哥警察;裘.德洛花邊新聞超過電影事業,演出《哈姆雷特》似乎有點想借百老匯翻身的味道。
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城市藝波 Cities & Arts
柏林:柏林音樂節 向蕭斯塔可維奇致敬
今年適逢柏林圍牆倒塌二十週年,城市裡到處都有活動,紀念這個象徵冷戰結束的重大歷史事件。而為了讓歷史與音樂融合,今年的柏林音樂節主焦點便是前蘇聯俄國作曲家蕭斯塔可維奇,以呼應圍牆倒塌。
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四界看表演 Stage Viewer
克羅莫《小鎮》 反璞歸真重現經典魅力
懷爾德的經典劇作《小鎮》是一九三八年普立茲戲劇獎劇本,感於寫實劇場的是學刺激反而讓觀眾隔在舞台之外,他以簡單素樸的手法,透過講述二十世紀初新英格蘭小鎮的故事,讓人體悟「珍惜生命中每一刻」。懷爾德用文字和極簡的舞台設計在七十年前帶給觀眾新的官能感動;七十年之後,克羅莫藉由空間、服裝和聲腔的調度,模糊觀眾與角色的距離,打通了現代觀眾與這部經典舊作的連結,讓懷爾德的主張再次被聽見!
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四界看表演 Stage Viewer
實踐理論的舞動實驗場域
維也納Impulstanz舞蹈節於一九八四年由巴西的舞者伊斯麥爾.艾佛與其經紀人卡爾.羅森柏格創立,從內容僅有舞蹈課程,到加入舞碼展演,迄今已是全歐洲規模最大的舞蹈節。在為期一個月的演出節目中,今年安排了由卅九個團體推出四十七齣作品的九十五場表演,觀眾共二萬四千人次。包括當代歐美大師如季里安、崔莎.布朗、楊.法布爾、瑪姬.瑪漢等人的作品,都在此演出。
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四界看表演 Stage Viewer
為你的身與心開一扇新的窗
第二十六屆的維也納Impulstanz舞蹈節以Ready to move to the city?為主要廣告標語之一。我們從抵達奧地利機場的一刻起,便可感受到舞蹈節的熱情呼喚。維也納城從機場、地鐵、電車、巴士站與博物館外牆,到處都可看到舞蹈節的大幅海報,並配上維也納街景中跳舞的人為影像內容,令人深刻感受到舞蹈節想要創造人人都歡迎前來享受舞蹈的氛圍。
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專題
茶之為道 無非生活
九月兩廳院文化沙龍以茶香茗情為一連串生活美學講座揭開帷幕,延請人澹如菊茶書院負責人李曙韻介紹台灣茶文化,分技、藝、道三層面解說,逐步探索茗香之外的茶事精神。
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一本藝術經
胡焱榮 玉石痴愛 播散大美
深受佛教薰陶的胡焱榮,整個人散發著恬靜悠揚的文人氣息,閃著慈悲的眼神,他說:「我整天的腦子都想著翡翠。」胡焱榮關心的,是翡翠創作能為人們帶來何種影響,「天與地的萬般力量,都幻化在玉石中,我也從中不斷修行。」胡焱榮說道,對於玉,他充滿了虔敬與平和,念玆在玆的,就是將滿心的凝想,費盡心力透過筆筆雕藝展現出來。
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藝@書
他們選擇衝撞世界的方式
百無聊賴的世界,他們如何突破與衝撞?台灣新世代設計人聶永真的作品,被詹偉雄讚為「有一種穿透時代的透明感」,作品集《Re:沒有代表作》設計素樸,用最柔性挑釁的方式,讓讀者進入他從七年來累積的設計精髓與要意。而日本街拍大師森山大道,以強烈黑白照片風格,表現都市人孤獨冷漠但又契求與人建立聯繫的心情,《犬的記憶》是他代表性自傳書籍之一,以影像與文字表現他的強沛生命力。
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藝@CD
傾聽,漫遊村上春樹的古典異境
不管在日本或台灣,都有廣大書迷的村上春樹,近期出版了暌違已久的長篇小說《1Q84》,再度掀起「村上熱潮」。而他書中提到的樂曲,竟也因此翻紅大賣,可見村上的影響力。但也有唱片公司貼心把村上書中羅列的各式古典曲目蒐集出版,並標註出該曲在村上作品中的出處,讓書迷可以一邊聆賞音樂,一邊踏入村上的小說世界。
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藝@電影
「藝霞」再度起舞,就在女性影展
第十六屆的女性影展將在十月中旬展開,今年除了有導演專題「黑珍珠─焦點影人:茱莉.黛許」介紹這位被譽為二十世紀最重要的黑人女導演的六部片外,閉幕片是薛常慧導演的《藝霞年代》,則是述說有「台灣寶塚」美稱的藝霞歌舞團故事,珍貴的影像與訪談,重現了這一段被遺忘的舞台歷史。
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藝@展覽
與非洲當代藝術的初次「邂逅」
「夏可喜當代藝術中心」自八月底開始策劃一檔「邂逅:非洲當代藝術展」,引介六位當今在國際藝壇受到矚目的非洲當代藝術家作品,展品包括攝影、裝置、複合媒材等類型,是國內難得一見的非洲當代藝術展。
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常客推薦 本月我要看浦利葉與台灣絃樂團
對喜愛小提琴演奏的樂迷來說,這幾個月的節目相當豐富,有不少國外小提琴家應邀來台,特本、列賓、浦利葉、基頓.克萊曼等,其中我想介紹的是法國小提琴家浦利葉與台灣絃樂團於十月廿三日晚上在國家音樂廳的演出。 當晚有兩首分量充足的曲目,首先是帕格尼尼小提琴協奏曲中常被演出、頗受歡迎的《第一號小提琴協奏曲》,由高難度技巧所創造出華麗色彩,再加上義大利陽光般絢麗與浪漫的音符,聽眾不僅可以欣賞演奏者的技巧,更可享受美妙的旋律。 另外一首則是孟德爾頌的絃樂八重奏,這是孟德爾頌在年僅十六歲時所完成的作品,雖然是由兩組絃樂四重奏所組成的室內樂編制,但孟德爾頌期許能表現出交響曲般的風格。來自浮士德作品的靈感,樂曲中充滿了燦爛優美的旋律,流暢泉湧而出。這首曲子也曾被改編成不同樂器演出形式,本次要演出的是絃樂團版本,從某方面來說也許更契合當初孟德爾頌的本意。 文字|陳懷懿 擺盪於理性與感性間,喜愛音樂及攝影的六年級科學研究人員,因渴望重溫現場演出所帶來的感動,故常購票聆聽音樂。



