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約有 21,435 項結果
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即將上場 Preview 稻草人舞團《月亮上的人—安徒生》
帶我去月球 尋找安徒生的純真與渴望
謎樣的安徒生，是創作的入口，編舞家周書毅與羅文瑾透過安徒生童話、信札、日記等素材，從書信中讀到了現實人生，夢與孤獨，自我與存在。
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即將上場 Preview 俄國丑角大師再度來台斯拉法《下雪了》 分享生活的喜樂與詩
七月要下雪？還是第三次？！沒錯，正是俄國丑角大師斯拉法的《下雪了》，又將在盛夏造訪台灣。對斯拉法來說，小丑藝術是喜悅的分享、生活樂趣的演繹，而現代小丑的表演應展露出詩意和哲理。而這樣的生活悲喜與詩意，正是《下雪了》最為銘刻人心之處。
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即將上場 Preview 跨越京劇四大流派 演出大師經典
魏海敏 展現當下「技藝成熟的階段」
「演員就是要被挑剔的。」即將推出「藝術專場」的魏海敏說，從新編戲回歸傳統，她給自己的挑戰是，以京劇四大流派的唱作風格，一次演盡四大流派的代表戲碼，展現當下「技藝成熟的階段」；而屆時恩師梅葆玖也將來台共襄盛舉。
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即將上場 Preview 北中南歌仔戲三強，廟口大車拼
春美、秀琴、一心，盛夏好戲連台
第四屆「歌仔戲製作及發表專案」將在盛夏登場。歷經八個月的甄選，以劇本編寫與製作演出團隊兩階段進行評比，最後由高雄「春美」、台南「秀琴」、台北「一心」三強勝出，將分別演出《將軍寇》、《玉石變》與《聚寶盆》等優秀新作。
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焦點專題 Focus
水到渠成，演繹台灣事
無論是呼應社會一片本土化、尋求台灣主體性的聲浪，或者是因應歌仔戲自一九八○年代以來逐步進入「文化場域」，經過一、二十年的醞釀與摸索，所產生的大量的創作企圖及益發成熟的創作能力，以台灣這塊土地的人事物作為歌仔戲新編劇目的創發，都可說是一個「水到渠成」的現象。
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焦點專題 Focus
虎印一夢
百年孤寂。總令我們想到哥倫比亞天才作家，諾貝爾文學獎得主：馬奎斯的不朽名著。我則相信，通稱四百年的台灣歷史，最為悲壯、勇健卻也教人扼腕長嘆地，是短短十二天的甲午戰後，被大清割讓予日本，無助的台灣先民自主自立的「台灣民主國」的一段史實。猶若長夜漫漫，一再重複的夢境。
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焦點專題 Focus
沒有皇帝的歌仔戲舞台
一九八七年，考試院長姚嘉文因「美麗島事件」身繫軍事監獄，在獄中完成以台灣歷史為主軸之大河小說《台灣七色記》，分別為《白版戶》（西元三八三年河洛人的故事）、《黑水溝》（西元一六八三年台灣天地會）、《洪豆劫》（西元一七八六年林爽文事件）、《黃虎印》（西元一八九五年台灣民主國抗日）、《藍海夢》（西元一九四五年台灣光復記）、《青山路》（西元一九七一年退出聯合國）及《紫帽寺》（西元一九八四年泉州人的故事），這時間橫跨一千六百年的七部曲。其中以清帝國割台為背景，描寫一八九五年台灣民主國成立始末的《黃虎印》，是一部呈現台灣人對抗日本統治的歷史故事。 二十一年後，《黃虎印》由近年頗獲矚目的中生代戲曲編劇施如芳執筆改編，將長達七十萬字的原著搬上歌仔戲舞台，唐美雲、許秀年、朱陸豪等人攜手演出。去年才發表京劇《快雪時晴》，以東晉書法家王羲之問候友人的短箴，巧妙鋪陳出「他鄉為故鄉」的主題，呼應台灣當前的族群問題；此次再度碰觸台灣歷史、國族詮釋，她如何用戲曲古典的美感形式訴說台灣事？在意識形態與藝術創作間，她又如何拿捏？ 透過姚嘉文與施如芳的對談，本刊帶讀者先賭《黃虎印》的創作與改編，也透過歷史、文學與舞台三者的相互演繹，探看在虛構與真實間，如何在「忠於史實」、「論出於史」的要求下，交織出歌仔戲演台灣事的新頁。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH 專訪兩廳院新任藝術總監
劉瓊淑：兩廳院還可以做更多的社會教育及技術傳承！
從教育界轉戰表演藝術界的兩廳院新任藝術總監劉瓊淑，面對新的工作，她從容回應：「這不是什麼挑戰，這是我的興趣所在！」秉持著期許自己成為一顆大樹、讓鳥兒們棲息的理念，她希望能在現有的基礎上，兩廳院可以做更多的社會教育與技術傳承。
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封面故事 Cover Story 從小提琴神童到聯合國和平大使
宓多里 音樂之美的傳道人
多年前以神童之姿驚艷世界樂壇的日裔小提琴家宓多里，即將於六月下旬應國家交響樂團之邀，訪台與樂團演出柴科夫斯基小提琴協奏曲。除了是世界知名的音樂家，現年三十七歲的她，還一手創立了多個基金會或非營利組織，以各種方式與型態，推廣音樂之美，並提攜年輕的音樂家。因為這樣的努力，她也在二○○七年被任命為聯合國和平大使。褪去了天才神童炫技的姿態，宓多里不僅僅是美好樂音的詮釋者，更是音樂之美的傳道人。
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藝號人物 People 七十高齡歌仔戲國寶 念茲在茲盡在傳承
廖瓊枝 情深繫命歌仔緣
七十四歲的「台灣第一苦旦」廖瓊枝，今年初獲行政院文化獎、陳水扁總統卸任前又頒授總統府二等景星勳章，桂冠榮銜之多令人欽羨。但她念茲在茲的，仍是傳統歌仔戲的傳承使命。被尊稱為「廖老師」近三十年，早年算命仙說她命中帶「老師格」，絲毫無差，她在歌仔戲藝術上的授業，無人能及。
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演出評論 Review
台灣瘋狂，劇場也瘋狂？
在《瘋狂年代》狂亂的兩個多小時裡，筆者感受到的，其實是創作者的沮喪，是他們對台灣和台灣人的不耐，對劇場無能對現實發聲的厭倦，對自己所能扮演角色的強烈懷疑。
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演出評論 Review
跟普拉斯沒關係
不管這齣戲說的是不是「普拉斯」，其實導演所表現出來女性對自我認同的崩壞，則更能反映出當代諸神退位的宿命悲劇；正如劇中徐堰鈴泡浸在水池中，從空降下的那支麥克風隱喻著男性的意象，也是她在矛盾漩渦中想要緊緊抓住的救贖，然而慾望卻在她過激的動作重覆中漸次驅向絕望。
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演出評論 Review
英雄，最後必須超越自己
以「胡撇仔」百無禁忌的戲路卓著的金枝，原是演繹《山海經》的理想劇團。然硬將稚未定形的宇宙觀、野蠻陌生的無邊恐懼、不可收攝的想像力等等，小心翼翼收縮到台灣歷史的比對上，或一老一小的傳承意義裡，不免讓人覺得保守、呆板，彷彿比兩千多年以前的人更拘泥於「政治正確」。
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演出評論 Review
眼花撩亂的慶生會
蘇安莉的《安提卡書簡》，可能是這次表現最為完整的作品。切分清晰的光區、舞作進程的考量、不拖泥帶水的肢體，有二○○一年《24》同樣冷靜處理感性的成功因素與迷人超脫特質。極簡主義的音樂、男聲唸詩，聲音本身的音韻及文本在破裂片段中透露的訊息拼湊，舞蹈尚未展開即已異常豐富。
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演出評論 Review
SHOW一場視聽兼具的演藝新貌
「霹靂」整場演出圍繞器樂演奏、歌樂唱頌的音樂軸線為基礎，穿插劇藝舞蹈的形體動作與影像燈光的舞台元素，交織融合而成震撼力十足的音樂劇場風格。「緊湊連貫、多元跨界、古今交錯、絲竹交響、演藝新貌」，簡單二十個字從不同面向的觀察，應該是當晚幾近滿場觀眾一致的感受。
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新藝見／新銳藝評
持續灌溉台灣藝術的活水源泉
年度藝術界盛事「台新藝術獎」頒獎典禮於五月三日舉行，這是該獎頒獎典禮首度在台新銀行自家大樓的元廳舉辦，而且入圍特展也首度進入台北當代美術館展出，意義不凡。頒獎當天藝術氣息濃厚，主持人以詼諧口吻說明台灣藝術界的經營不易，點出了台新藝術獎如雪中送炭一般，不但適時為瀕絕的藝術團體注入活水，更肯定了他們的努力。
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新藝見／新銳藝評
驫舞劇場《速度》 完全顛覆形式的誠懇舞作
決審團主席、台灣大學戲劇學系暨研究所教授林鶴宜表示，《速度》完全顛覆了形式，如對舞蹈的美之定義、入場出場的表現方式。驫舞劇場的活力和創造力令人看到了創作與表演的真誠，此真誠一方面關乎藝術態度的誠懇，另方面流露出一群純真大男孩的質地。
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新藝見／新銳藝評
王嘉明《殘，。》 結構多變創造新時空觀
評審們認為，《殘，。》運用音樂與影視語法多維交織，節奏獨特多變，創造新的時空觀。從大架構到小細節，脈絡清晰，材料的發展帶出豐富的藝術表現和情感能量。
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特別企畫 Feature 搖擺在商業與藝術之間 未來仍「令人期待」
進軍百老匯十五年 迪士尼霸業坎坷
從一九九四年起，娛樂業一方霸主迪士尼，以《美女與野獸》舞台劇版正式跨入紐約百老匯。十五年來，財力雄厚的迪士尼，除了在硬體設施上翻修經典老劇院，讓老街區鹹魚翻身頗受好評外，把「家庭娛樂」的氣氛帶入了一向以成人觀眾為主的百老匯，也製作了像《獅子王》這樣長銷不輟的經典作，但糾葛於商業與藝術之間，作品的毀譽參半，都讓迪士尼的百老匯霸業，讓人「一方面寄予祝福，一方面也拭目以待。」
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特別企畫 Feature 面具、符號學、偶戲 成就導演江山
茱莉．泰摩 橫跨表演藝術界的女獅王
要能成為一位橫跨偶戲、莎士比亞、歌劇、音樂劇、電影的女性導演，茱莉．泰摩的確是個奇葩，她的命運就跟《獅子王》裡的辛巴一樣，也經歷了一段流浪的旅程，才到主流市場，奪回她的王位。當然，我們都知道辛巴有兩個好朋友彭彭與丁滿，泰摩也在三位奇貌不揚友人的協助下，讓她成為劇場界的女獅王，這三個好友分別是面具、符號學與偶戲。
