PAR 表演藝術雜誌

暑期夏令營，她每天與學生安排時間，跳舞。她說是「一起當學生」，不用收費，練習基本功後創造一些新動作，或許日後用得到。學生說：「希望我老了跟你一樣。」出國旅行的日子，她在房間照常搬個椅子把杆、拉筋。「跳開時，覺得非常開心舒暢！」鄭淑姬，被暱稱「阿姬」，跳舞四十年、依然還在舞的資深舞蹈家，這回要在台北越界舞團的新作《秋歌》中，與藝術總監張曉雄共舞充滿秋熟風味的雙人舞，紀念創團團長羅曼菲和舞團一同奮鬥、發展、與收穫的過往歷程。

十三歲才習舞，從此成為「致命的吸引力」

身為台北越界舞團創團舞者，更是雲門舞集創始團員，最後一次為雲門演出是一九九八年，香港藝術節的《白蛇傳》，那年她四十五歲了，整場下來還接續跳了黎海寧的《傳說》、羅曼菲的《蝕》，阿姬笑說以後排舞不能排得那麼緊。然而，舞蹈於她而言是個「致命的吸引力」，是「生命的召喚」，但她卻不是從小習舞、立志當舞者的天才舞蹈兒童。小學的她先學鋼琴，興致索然後到了十三、四歲才吵著要同姊姊學跳舞，在舞蹈社跳民族舞，覺得很好玩。國中畢業後考進當時五專學制的文化學院舞蹈音樂專修科，發現怎麼同學跳的她都不大會，於是私下練功，下課後直奔蘇淑慧舞蹈社，主要是練芭蕾舞。阿姬在每個寒暑假從基隆到台北通車練舞，「每個開學，都有進步。」鄭淑姬藉練功彌補先前不足。在蘇淑慧舞蹈社那裡，天天排練相似的舞蹈與音樂，蘇淑慧自己下場跟著學生一起跳，給阿姬很深的印象。

讀文化學院五年級時，鄭淑姬遇到了當時教書的林懷民。一九七三年春天，林懷民在南海路美新處演講現代舞，找鄭淑姬、王雲幼、劉紹爐等現場示範舞蹈動作，林懷民意氣飛揚，全場氣氛熱烈。「台灣應該要有自己的舞團！」林懷民跟鄭淑姬他們說。阿姬回憶當時根本聽不大懂這句話，早期只有舞蹈社、舞蹈教室，久久辦一場發表會，宛如同學會，演出一天，第二天即結束。「舞團」到底是什麼新概念？同年四月，雲門成立，鄭淑姬五專畢業後即加入舞團。「以後我們每個人都組一個舞團，這樣台灣就會有很多舞團。」鄭淑姬對林懷民的慷慨陳詞仍是一知半解。家中對她參加舞團當是不贊成，希望她回家幫忙漁船事業記帳，阿姬總推辭等演完再說。姊姊帶母親來看鄭淑姬的表演，媽媽大驚：「這樣怎麼好？跟男生摸來摸去的……」阿姬在家時常擺個椅子就跳舞。「一天不練功就很奇怪。」她的身體自動召喚她。

最喜歡「青蛇」一角，在雲門演出532場

一九七三到一九八七年間，是她擔當雲門主要舞者的歲月。這段期間學的不只是舞蹈，林懷民常親自與舞者排練，出錢讓舞者去語言中心向外國老師學英文；許博允與樊曼儂教舞者數拍子；蔣勳幫他們上「西洋美術史」；奚淞教舞者寫書法……鄭淑姬每天清晨去國父紀念館跟著一位師父打太極拳，到了雲門排練教室，還不到上班時間，阿姬便靜靜坐下來，開始磨墨寫書法，等大家到了，再一起跳舞。一九八六年雲門遭逢財務困難，由月薪改為季約，那時許多人都離開了，阿姬仍留下來當舞蹈班（現今雲門舞蹈教室）的班主任。一九八七年底鄭淑姬出國唸書，至九○年回國，到臺北藝術大學任教。雲門一九八八年暫停，九一年復出後到九八年，鄭淑姬依然受邀擔任演出及排練指導。從創團以來，她在雲門舞集的演出總計五百三十二場，展演一場場美麗的舞蹈風華。

鄭淑姬最著名，也是她最喜歡的角色當屬《白蛇傳》中活靈輕巧的「青蛇」，《風景》、《涅盤》等舞碼也是重要主角。鄭淑姬形容《白蛇傳》是雲門人的成年禮，在那之前都是小段落的舞作，《白蛇傳》中在舞台連續二十五分鐘的舞蹈才是體力考驗。作為一個舞者，如何對角色發揮獨特的藝術詮釋？阿姬說，練功不中斷，才有掌握度；把基本功顧好，才有足夠的空間和自由度投入情感；練功紮實，到了舞台上「自然而然，不需要想動作，動作就來了！」此時情感立即釋出，真誠地活在當下的舞台中。她說：「大家專注共同完成一件事情，感覺很棒！」她描述觀眾看不到的開演前場景：「燈光暗了，妝化好了，在黑暗中，舞者們自己做著自己的動作，我看得熱淚盈眶。」在舞台上，舞者是關係密切的夥伴，台下練習時，屢遇挨罵、挫折、重來，夥伴們總互相體諒，因為都想把事情做好。「有時看到舞者被罵到進去就哭，哭出來後真的跳得更好！因為大家都是被押到最前線去，潛力通通開發出來！」鄭淑姬笑說在雲門時臉皮都變厚了，因為沒時間耽溺在挫折裡，實力就這麼逼出來。即使碰過編舞家羅曼菲直接說：「你跳這樣不好看……」阿姬也直率越過批評，繼續往前：「不好看的話是要怎樣跳！」

她的創作作品《待嫁娘》（1974）、《待嫁娘II》（1988）、新版《待嫁娘》（2007），從自身情感經驗出發，描摹待嫁新娘的心情起伏。三個版本分別走中國風味的現代舞、穿著硬鞋的芭蕾版、及新穎的現代舞版，而待嫁女子的心情從掙扎於嫁到好丈夫或壞丈夫，到男女關係的相好與衝突，到現代社會三角關係的出現、女子可以選擇不嫁，細膩而人性化地呈現女性的諸般風貌。

創立台北越界舞團，勤懇走在舞蹈之路上

一九九四年，鄭淑姬與資深舞者葉台竹、吳素君、羅曼菲成立台北越界舞團，四十多歲組團「態度是認真的，心情是輕鬆自在的。」初始大夥兒自掏腰包維持舞團，安慰自己「這些錢比出國的錢還來得便宜」，感情親似一家人，老師級的舞者合作起來自是效率奇佳。台北越界舞團找不同的藝術家合作，嘗試新的想法與呈現。如伍國柱編舞的《花月正春風…一個不能排練的即興曲》，在阿姬中年之齡還能激發她的潛能，讓她直呼不簡單；羅曼菲編作的《蝕》，具東方味道的舞蹈與內心戲，演來過癮。編舞家羅曼菲常說：「我們的工作像繡花，一點一滴地繍……」這一繡，台北越界至今將近十五載，羅曼菲已不在，鄭淑姬依舊勤勤懇懇走在舞蹈之路上。

她自認不是天才型的舞者。「永遠感覺不夠飽滿，靠著學習才有自信。」阿姬說，唯有努力與真誠。幾次挫折，意外激發出冥冥之中的意料。一九七六年她覺得自己沒有天分，不適合走跳舞這條路，就算很努力也沒用，於是她退出雲門，停止跳舞。阿姬改行去國中當代課老師，然而卻每天看錶，腦中像重播電影般日復一日地揣想著：雲門現在在幹嘛？他們跳到哪裡了？青蛇與白蛇的動作如何了？熬了一個半月熬不住，想跳舞的慾望強烈蓋過自卑：「愛跳舞還是比較重要！不適合又會怎樣！」又回雲門，每日練一次青蛇就很開心，撥出時間自行練功加強，此時她完全拋開心理負擔，所有的心情僅是「好好珍惜跳舞的機會」。那近兩個月的壓抑與無法跳舞，讓她知道自己不可能離開舞蹈，心一橫，不用想了，就跳吧！阿姬足踝受傷了兩次，一九八五年那次受傷一年多，她仍繼續跳舞，同時遍跑各種中西醫，多跳一點傷勢就變重，少跳一點會變好，但國外老師會說：「跳這麼輕，哪裡像職業舞者。」她掙扎不已，最後趁舞團休息時期下定決心，每天復健，整整六週時間將腳傷治療痊癒。一九九八年排練林懷民的《白》之前受傷，她不想放棄，藥膏加護踝帶傷排練與演出，傷勢加重。「跳的時候無法如意，動作沒辦法做得漂亮。」她由過往經驗知道， 如果要繼續快樂地跳舞，如果想跳得更好，一定要耐心復健。阿姬花了九個月時間，用復健及溫泉水療輔助，拿出最大毅力，將傷治好。

上台，她跳舞；不上台，她依然跳舞

跳舞四十年，教書十八年，鄭淑姬最希望傳承給學生的是價值觀——熱情，與真誠，如同蘇淑慧和林懷民給予她的，阿姬老了還在陪學生一起跳舞。她平常心跳舞，順其自然。「你無法讓每個觀眾都滿意，如果能共鳴就最好了。」她說：「在台上的每一剎那是最享受的時刻，所有人都專注在此，努力在此，那是心靈交集的時刻，非常迷人！」阿姬眼眸閃爍溫暖的光。「把自己準備好，機會就會到頭上。」對一個歷經歲月的舞者來講，那境界並不停止在此番青年豪情，阿姬深感及示現的原來如是：「現在，跳舞不是為了上台。」她說：「那是身心的舒暢享受，跳舞讓我生活很開心。」上台，她跳舞；不上台，她依然跳舞，在鄭淑姬身上，舞蹈就是生活。