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達人推薦 本月我要看《Cloud 9 九重天》《a Number 複製人》
無巧不巧，接連兩週，英國劇作家卡瑞．邱琪兒（Caryl Churchill）的兩部精采作品，由國內兩大戲劇學府搬上舞台。在我心目中，莎拉．肯恩過世後，邱琪兒絕對是當代最富開創性的女性劇作家。這位年近七十的老祖母仍然創作力旺盛，題材縱橫性別、政治與社會問題、資本主義批判、科技文明、以及反戰，視野遼闊而觀點犀利；手法則迥異於前代劇作家，她特別注重表演的趣味，經常採用扮裝、歌舞、一人分飾多角的設計等等，與當代表演藝術的變貌並駕齊驅。 台大戲劇系公演的《Cloud 9 九重天》是邱琪兒七○年代末的代表作，也是女性主義課堂必讀。以同一個家庭複製到兩個不同時代，挑釁、更挑逗約定俗成的性別與身分界定，是一份妙趣橫生的解放宣言，如今看來一點也不過時。台北藝術大學搬演的《a Number 複製人》則是她二○○二年的近作，直搗科技文明造成的道德困境。就像最優秀的科幻小說關切的終究是現實，你我雖然還沒有自己的複製人，卻都是父母複製的兒女，甚至也是複製了兒女的父母。戲中對於親子問題的深刻探究，如何彌補人生缺憾的大膽質問，則足以撼動每個人心靈。 衝著這兩個尚未有中譯本面世的現代文學經典，雖然是校園製作，不見得能保證面面俱到的品質，也值得一探演出。話說回來，若不是校園製作，還有哪個劇團願意鼓勇挑戰這樣的劇作？ 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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常客推薦 本月我要看
瘋狂劇場《高加索灰闌記》
二○○四年瘋狂劇場的創團作《祖母弔詭》，曾同時給了我冷靜與熱情；今年年中的《先知大廈》，則讓我沉浸在無厘頭的嬉戲，以及直接感染一種關乎理想、信仰的燃進與喪退的情緒。 瘋狂劇場團齡年輕，但製作經驗卻不差、幾個導演亦各有風格，每一次找來的演員，雖不見得有什麼名，可往往演出稱職。這一次膽敢趁著以史詩劇場、疏離效果聞名的德國戲劇家布萊希特逝世五十週年，搬出布氏流亡美國期間的最後一個劇作《高加索灰闌記》，而且請來夾子樂團的小應主演兼設計音樂，還沒演出就先嚇了我一大跳。 身為一個劇場（尤其是小劇場）的業餘愛好者，瘋狂劇場是讓我能夠放心，而且願意長期支持的表演團隊。現在，容我推薦這齣戲給你／妳們！ 文字｜薛西 1980年生，台北人，業餘劇場、文學、電影、籃球愛好者，崇尚閱讀第一書寫第二，偶有零星文章發表於台、港藝文刊物。現為常常遲到的小小上班族一枚（沒有辦法，布萊希特部是有部都市有如叢林的《都市叢林》）
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特別企畫（二） Feature
人．鬼．妖．魅—2006新點子劇展 經典變形記
崑曲、南管、京劇、電玩混搭風? 從過去奔向未來，由傳統迸現創新 老東西新玩法，老故事新演譯 走進劇場，看他們如何將經典再現 讓百年文本脫胎換骨，打造前衛廿一世紀！
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音樂新訊
秋日的當代詩意—金希文樂展
本國作曲家金希文長年致力於作曲、指揮與教學，創作不綴，自一九七九年迄今，已累積超過百首作品，作品型態從室內樂到管絃樂、器樂曲到聲樂曲，可說囊括了各種不同的類型。而這二十年來，金希文來自世界各地樂團與音樂家的委託創作幾乎不斷，合作過的樂團包括聖地牙哥交響樂團、溫哥華交響樂團、西雅圖交響樂團、德國Tripercussion Ensemble、日本Euodia交響樂團等等，並在多國電台播出。 這次樂展邀集國內知名女高音徐以琳、Sony Label 旗下大提琴家范雅志、打擊樂家David Cossin 和鋼琴家Andrew Russo，加上日本指揮家大山平一郎與國家交響樂團、音契室內樂團等傑出音樂家於一堂，分為室內樂與管絃樂曲目各一場音樂會，完整地呈現金希文音樂作品的精華，曲目包括為范雅志打造的大提琴協奏曲，以及最新的作品為鋼琴、打擊樂與大提琴三重奏《不確切的天空》，此首作品在台灣進行世界首演後，隨即將至歐美各地巡演。（林芳宜）
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總編輯的話 Editorial
繽紛的秋季
猶記得日前站在香港藝術中心的六樓，陽光和熙、微風徐徐。向東看是香港會議展覽中心與銅鑼灣，以西是中環，左邊跨街畔著香港演藝學院，隔海與尖沙咀 的香港文化中心遙遙相望。身處兩岸三地商圈要道與藝術重鎮之間，四周大廈林立，眼中千帆過盡。當我正被這景致震攝之際，耳邊響起的卻是：公共空間被擠壓、 劇場的混亂、定位等問題。身兼媒體與劇場人的我，不禁垂首，默然不語。 回到台灣，天色依舊亮麗。沒有秋老虎逞凶，也無陰雨，好個繽 紛的秋季。各表演團體似乎也都被這爽朗的氣氛感染，推出的製作之多，令人目不暇給。望著手中一把一把的DM，在欣喜台灣的藝術文化蓬勃之餘，仍不禁想起在 香港的話題。到底如何才能將這大把的資訊，作最好地呈現，因為畢竟篇幅有限，在此媒體競爭白熱化的環境，要如何為台灣的表演藝術界發聲，這是在我們努力記錄、報導之外，值得深思的議題。 嗜讀藝訊、藝評的讀者，除了應該被滿足之外，也是需要被培養的，但身處這資訊爆炸的年代，媒體空間 也要自行爭取。值得欣慰的是，上期推出的新單元「藝活誌設計者的家」，得到《中國時報》家庭版的青睞，雙方為饗更廣大的讀者，已於當月初與本刊共同刊登 了相關的圖文訊息。此外，未來我們也將藉由本刊提供部分內容，以跨媒體轉載的方式，與聯合新聞網、中時電子報、《基督教論壇報》、MASS-AGE等夥伴 合作，盼能將音樂、舞蹈、戲劇的各種介紹與資訊，散播到更多的角落。 雖然如此，我們編輯部還是覺得有所不足，所以在本期「藝活誌」的單元， 再企劃了「藝術部落客」專題，與大家一起遨遊網路世界，除了希望以報導鼓勵在Blog中默默為表演藝術界筆耕的同好，也盼挑起讀者日後自己發掘更多的角 度，有更寬廣的視野來看表演藝術。並藉著各藝術部落格版主的個人觀點，讓觀眾接觸更多樣化的報導與評論，有不同的面向來看任何一個作品。 也許有人覺得我們天真，或善意地提醒此舉可能會有瓜分閱讀率、立場不同等問題。但是「自由」本來就是藝術創作的特質之一，所以作為表演藝術發聲筒的《PAR表演藝術》，也該有著兼容並蓄的心與寬大為懷的胸襟。至於公共空間被擠壓、劇場的混亂與定位問題，就讓我們大家共同努力。
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歐洲人文筆記
那些年，娜拉是怎麼活過來的？
葛茲與許多偉大的作家一樣，都是無可救藥的偷窺狂，《點歌時間》的誕生也是出於偷窺欲及幻想。他關懷女性和中下階級人物是出自真心，而非他的社會屬性，幾乎有布萊希特的高度，只不過他沒有布氏那麼有名，他也有海明威的氣質，男性、陽剛、永不妥協，只不過他沒法把自己一槍射死。
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演員的庫藏記憶 打綁腿的中國軍vs.帶刺刀的日本軍
他們，其實都不想戰死沙場
一晚上的仗，就只有這幾個人在打，其他的幾十口子，全都趴在掩體後面，不讓他動，就一點都不可以動，免得礙事。對方一個營的日軍擦完槍，抹完了刀在「閉目養神」，似乎已經感覺到橋對岸的支那軍，缺乏裝備、缺乏歷練的一股貧血味。
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舞蹈 林懷民打開門 歡迎「爆破」雲門的慣性！
黑雪、黑洞、黑彩虹，蔡國強造《風．影》
當亞洲最重要的編舞家林懷民，遇上名列全球最有影響力的百位藝術家之一的蔡國強，會「爆」出怎樣的火花？答案是《風．影》，一個以「黑」、「白」為主調，整場演出疾風颯颯，暨挑戰雲門舞者，也挑戰熟悉雲門套路的觀眾。
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舞蹈 走過二十年 樊潔兮創發「舞想」風格
在坐臥中律動，在爆發中留白
探索舞蹈二十年，編舞家樊潔兮把她融合小乘佛教舞蹈、日本能樂，及西方芭蕾舞與現代舞技巧的新風格命名為「舞想」，以獨特的S型腰身、變幻靈動的手勢、風姿內蘊的眼神表情為特色，舞者既如虔敬的獻舞門徒，又如開發身體的實驗家。
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戲曲 從歷史到京劇舞台的《胡雪巖》
紅頂商人 繁華．夢．盡
京劇《胡雪巖》是一部以昔喻今的政商勾連啟示錄。編劇劉慧芬和首度跨刀傳統戲曲的現代劇場導演汪其楣，企圖在同一個舞台上展現兩個，甚至兩個以上的空間，讓觀眾在畫面對照或流轉中，毫無隔閡地瞭解左宗棠和李鴻章的互相爭鬥算計，還有胡雪巖的商業王國。
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戲曲 一聲蔭九才，無聲嘸免來
北管傳人邱婷 讓歌仔戲再揚老調
歌仔戲現代化，卻失去了傳統韻味？正是看見了這樣的隱憂，出身北管世家的戲曲製作人邱婷，特地邀集多位功力深厚的演員與樂師，打造一場「重回歌仔做唸唱，玉樓珠韻滿曲池」的歌仔戲演出，好的唱唸加上好的後場，要讓觀眾一飽耳福。
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戲劇 穿透展場與劇場的魔幻未來
「透。 極界」視覺跨域創作《山谷．河流Ⅱ》
《山谷．河流Ⅱ》將呈現的是一幅「擬未來」的魔幻景觀，編導陸慧綿強調：「一個看似未來的場景，某個不具體的時間點，卻是很真實的時間感，可能是五十年後，或是在很近的未來，你就可以看到這整個事情在現實生活中實現，具有穿透感的魔幻寫實味道。」
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音樂
遊子回台 連結音樂的光與熱
由旅館業知名總裁嚴長壽與旅美小提家胡乃元發起的音樂推廣活動Taiwan Connection，今年邁入第三年，以今年最紅的音樂人物莫札特為主題，邀請多位旅居海外的台灣年輕音樂家，以及鋼琴家傅聰、中提琴家瑞納．穆、男中音威爾．哈特曼等大家參與，將莫札特的精緻音符散播到台灣各地。
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音樂
創新南管，無敵鐵金剛也出席
「弄樂～玩南管的日子」中，一群年輕藝術家企圖創新南管，以期顛覆南管的既定形象。除了上半場呈現南管原貌的傳統曲目外，下半場則演出一曲全新創作的《大神魃》，訴說黃帝的女兒旱魃亙古漂泊不定的命運，其中〈金剛咒〉作曲家許淑慧還擷取卡通歌曲《無敵鐵金剛》的主旋律入曲，發展成眾人的驅神逐旱的聲響。
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音樂
楊頌斯：「這是個會思考的樂團！」
歐洲最古老的三大管絃樂團之一的阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團，將在音樂總監楊頌斯率領下，首度造訪台灣。這個名團以後期浪漫樂派的經典詮釋聞名，同時維持著演奏當代作品的傳統，理察．史特勞斯、馬勒、德布西與斯特拉溫斯基都曾指揮過該團。現任音樂總監楊頌斯更是以拓展當代曲目為近期的工作目標。
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藝號人物 People 「唯有從事藝術能讓人保持活力」
求仁得仁的古典樂章—泰密卡諾夫
指揮大師泰密卡諾夫又要帶領聖彼得堡愛樂管絃樂團訪台了！這位一派優雅的灰髮紳士，對音樂有著不改其志的堅持，一手提拔的指揮與音樂家不計其數，與之合作而能登上國際大舞台的獨奏家、歌者更如過江之鯽。他說：「唯有從事藝術能讓人保持活力、保持神志清明；我們每天為了生活到處奔波，終於有一天你想到：天啊！我忙了大半輩子，現在卻感覺似乎從來沒活過！」
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藝視窗 News 譚盾、張藝謀聯手 多明哥、吳興國演出
視聽歌劇《秦始皇》 將攻佔紐約大都會歌劇院
譚盾、張藝謀聯手 多明哥、吳興國演出 視聽歌劇《秦始皇》 將攻佔紐約大都會歌劇院 接受紐約大都會歌劇院委託，十年後終於交件的譚盾歌劇《秦始皇》，終於要在十二月演出了。譚盾將這齣歌劇定位為「視聽歌劇」，在視覺與聽覺上都要達到顛覆的效能，並找來電影導演張藝謀擔任製作，男高音多明哥將演出始皇帝，台灣京劇名家吳興國也將擔綱陰陽師一角，大唱京劇。 終年馬不停蹄寫出一部又一部大製作的作曲家譚盾，今年更是國際音樂舞台的焦點，因為紐約大都會歌劇院盼了十年，終於盼到了一九九六年委託譚盾的歌劇作品《秦始皇》The First Emperor 。 一九九六年，譚盾在慕尼黑首演《馬可波羅》Marco Polo，隨即接獲大都會歌劇院此項委託創作，與院方幾經研商之後，決定以秦始皇這個中國歷史人物為主題，讓大都會上演一齣「中國的歌劇」。這十年來，譚盾寫了《臥虎藏龍》的配樂、歌劇《茶》Tea、 電影《夜宴》的配樂、電視劇《紅樓夢》配樂等等大作品，卻唯獨《秦始皇》遲遲不見亮相。去年，譚盾終於丟出前半部的總譜，大都會歌劇院表示「鬆了一口 氣」，但當時對於這部歌劇是否真能落實上演，仍不敢掉以輕心。直到今年，譚盾完成總譜之後，《秦始皇》登上大都會歌劇院舞台這件計畫才再往前跨出關鍵的一 步。 將秦代古樂搬上大都會劇院舞台 這部歌劇的定位，以譚盾的說法為「視聽歌劇」，在視覺與聽覺上都要達到顛覆的效能，他找來張藝謀當製作、樊躍擔任舞台設計、 王潮歌（註）則負責執行導演。張藝謀、樊躍與王潮歌曾合作過《印象‧劉三姐》等印象系列，在以視覺呈現搶攻表演藝術票房的模式上，已經累積了相當深厚的成 功經驗。再度攜手打造《秦始皇》，因為打著「第一個在大都會歌劇院首演的中國歌劇」，三人更是戒慎恐懼，時時惦記著「不能給中國人丟臉，得爭氣！」。張藝 謀更直言，在整個視覺設計與編導發想的過程，「觀眾會不會睡著？會不會鼓掌？」是三人對這部作品的檢驗標準，因此他很有自信宣稱，觀眾將不斷地在視覺上受 到衝擊。另外，服裝設計為電影《英雄》的日本服裝設計師和田惠美，
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特別企畫 Feature
戲台上 深情扮愛侶 戲棚下 慈母兼嚴師
他們的緣分不止一樁，或師徒，或親子，或工作夥伴 在藝術的領域裡攜手並行，在人生的路途上扶持前進 多重奏的緣分，是否也造就不同的藝術領悟？
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特別企畫 Feature
音樂路上 相依不相隨
廖年賦與廖嘉弘，是台灣音樂圈中知名的指揮父子檔。廖嘉弘從小由父親廖年賦啟蒙學習小提琴，兩人同樣從小提琴家開始，後來轉換跑道擔任指揮，且都成立了自己的樂團，然而兩人在事業經營上各有想法。這對父子如同被音樂所包容的兩條平行線，相傍相依，靜靜欣賞彼此的飛揚與丰采。
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特別企畫 Feature
「三代」同堂 攜手玩劇場
即將在十一月中旬上演的《不三不四到台灣》，編導周慧玲、主要演員徐堰鈴與吳維緯，恰巧也有師生關係。從台北藝術大學的教室到劇場排練室，周慧玲啟蒙、帶領著有「小劇場天后」之稱的徐堰鈴、與新生代中表現亮眼的吳維緯，不斷探觸劇場與人生的各種質地。
