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舞蹈新訊 高雄城市芭蕾「2007點子鞋」
五位編舞家 讓芭蕾硬鞋跳出新點子
春暖翩至，每年台灣的新秀編舞家，總在此時展現芭蕾最富新意的容顏。高雄城市芭蕾舞團從二○○四年起，連續舉辦芭蕾創作系列，今年邀集了五位編舞者，在「2007點子鞋Dance shoe」中端出充滿古典芭蕾技巧與現代創意的現代芭蕾饗宴。 藝術總監張秀如形容：「你可以看到芭蕾元素及身體質感線條，如何在現代的情感和構思中揮灑。」在比利時與瑞士舞團編舞多年的王國權，舞作《無聲撞擊》以三個頂尖獨立的女強人為軸，她們穿著制式西裝襯衫，搭配內衣或緊身褲，在紛忙的撞見中看似冷漠，暗自卻流淌說不盡的女子思緒。《鞋點子》中，跨領域編舞者顏鳳曦要了五十雙硬鞋，準備用裝置藝術和極致的芭蕾力度來勾勒鞋子與點子的鮮活交會。 董桂汝《框外的世界》延伸去年《黑隧道》強烈的現代舞與爵士身體感，在燈光切割與音樂停止瞬間，四個尋找夢想世界的人，發現真正屬於自己之處就在原點。張藍勻的《UnbAlaNce》靈感源自加拿大傳播學者麥克魯漢（M.McLuhan）提出的感官平衡，新媒介的出現往往激長某些特定感官（如視覺），而壓抑其他感官（如聽覺），人際關係與真理在不均衡中傾斜或尋求平衡。而蔡博丞的《天堂》，則深沉道出從命運、死亡、至天堂的殘喘與超脫。（周倩漪）
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達人推薦 本月我要看無獨有偶《孫悟空大戰蜘蛛精》
一般偶戲的最大局限便是演員太小──往往只有一隻手掌大，而太大的偶又很難操控到栩栩如生。光影戲卻解決了這個問題。將真人和道具同步配合，投影到一面巨大的布幕上頭，雖然只是剪影，卻可以生動傳達微妙的肢體和表情。再利用不同的光源和遠近，除了景物和人物大小隨心，更可以迅速換場、換構圖、變焦，造成神奇的電影感。 導演Larry Reed雖來自美國加州，卻有和東南亞傳統偶戲（如峇里島）合作的豐富經驗，三十年來的光影戲創作，讓他的編導手法出神入化，充滿節奏、動感、幽默、詩意、和視覺的驚奇。無獨有偶工作室的嘗試相當多元，光影戲不過其中一環，卻成績斐然。上回看他們的工作坊成果發表，已覺十分愛悅喜歡，現在又發展出大規模的《孫悟空大戰蜘蛛精》，更是令人期待。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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舞蹈新訊 慈善巡演所得捐贈貧苦兒童及婦女
柬埔寨皇家宮廷舞團 戰亂歷史的文化瑰寶
在這古老而滇沛的國度，有著世界文化遺產吳哥窟，有輝煌的皇朝，有戰火摧殘與艱困生活，也有傳承閃耀歷史的國家舞團。柬埔寨皇家宮廷舞團享有「世界舞蹈藝術花園中的一朵奇葩」美譽，以宗教神話色彩、東方舞蹈語彙、優雅的手勢，及融入西方現代舞蹈技巧為瑰奇特色。 這次舞團包括首席舞者、演出舞者、樂師共三十八人來台，獻演舞碼分為兩大類：古典舞蹈和民間舞蹈。古典舞蹈又稱宮廷舞蹈，大多由具貴族血統的舞者擔綱，舞者穿戴高尖的頭飾與金飾，以頭頸直立之姿舞出象徵皇室禮儀與宗教文化（婆羅門教與佛教）的典雅身姿。古典舞蹈透過明確象徵意義的姿勢，於動中之靜、靜中寓動裡，祈禱般傳達人物內心的悲喜情緒；而歌唱演員則在民族樂隊伴奏下，以歌曲來說明劇情發展。民間舞蹈近似鄉村舞，舞者們或光腳戴斗笠，以捕魚、抓蝴蝶等舞呈現民謠鄉情的歡快愉悅。 此回慈善巡演，是主辦單位知風草文教服務協會於當地奉獻十二年的結緣邀請，所得將捐贈柬埔寨貧童、婦女援助、及華裔助學專案等終止貧窮方案。除了吳哥窟，柬埔寨皇家舞團將帶來更深的文化回甘。（周倩漪）
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常客推薦 本月我要看
《人間條件2 —她與她生命中的男人們》
在每天繁忙的工作之下，其實精神早已麻木，漸漸覺得自己像是個行屍走肉，唯有在觀賞表演的當下，投射在劇情的起伏中，才有了真實的七情六慾，這就是我愛上戲劇的原因。 喜歡吳念真的作品，從書至電影再到舞台劇，喜歡他平實中的感動。綠光劇團的《人間條件2》在九五年三月就演出過了，今年三月又將加演，講的故事很簡單，就是台灣阿嬤的一生，從年輕到年老，劇中的阿嬤YUKI遭遇許多風風雨雨，她用包容與堅忍去面對週遭的變化。有太多的片段是那麼熟悉，這不是一個離我們很遠的故事，幾乎貼近我們的生活，承襲了吳氏一貫的作風，平凡人的悲歡離合，笑中帶淚，淚中又滿懷感動，這是我看過的舞台劇中共鳴度最高的一部，也是讓觀眾很入戲的作品。 如果你很能享受戲劇帶來的喜怒哀樂，很想解放自己緊繃很久的情緒，隨著劇情一起笑一起哭，那《人間條件2》絕對是你的首選，千萬別錯過囉～～ 文字｜李彥祥 無間地獄的行銷企畫，沒有下班只有加班，沒有放假只有放空，工作永無止盡。下了班寧可犧牲睡眠，也要看電影、聽音樂、觀賞表演，這才是在地獄裡的唯一救贖。
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音樂新訊
鋼琴家李宜珍 獨奏國人當代之音
在新世代的鋼琴家之中，李宜珍是少見在教學之餘，仍持續戮力於當代作品的演奏家。她曾獲德國杜伊斯堡（Duisburg）音樂比賽首獎、義大利國際鋼琴大賽Citta di Cercol 與德國Nigun 等獎項，並於一九九八年獲選台北國家音樂廳「樂壇新秀」。李宜珍自二○○四年學成歸國之後，即展開密集的演出活動，除了定期舉行獨奏會以外，還相當積極參與室內樂演出，尤其為本國作曲家發表新作，積極在海內外積極介紹國人作品。李宜珍目前任教於各級音樂系所，並為中華民國現代音樂協會會員。 此次獨奏會，除了莫札特、貝多芬與蕭邦等三首古典作品以外，也將演出作曲家潘皇龍之《螳螂捕蟬，黃雀在後》、李子聲的《南、樂lla》及蘇凡凌、宋婉華等人的作品。聲樂家林玉卿並將協助演唱潘皇龍之作品。（林芳宜）
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總編輯的話 Editorial
Bravo！他們仨 & Irma La Douce
在《巴黎花街》的謝幕時，看著臉上充滿著驕傲笑容的金士傑伸出手引薦顏嘉樂與唐從聖出來，我不禁挽起袖子叫好。讚嘆的除了是比利．懷德的原著精采、梁志民的導演鬼才之外，演員之出色也是不遑多讓。老字號「金寶」的演技自然不在話下，但是近年來較偏電視主持及模仿秀的唐從聖，與臨危授命只有十幾天排戲時間的女主角顏嘉樂，這兩位在台上的表現可圈可點，尤其令我印象深刻。 我想有很多人可能不知道，其實金士傑就是他們的表演啟蒙老師，所以這次的同台，對他們三人，可說是意義非凡。久未看從從演戲，看到他都會差點叫成「阿扁」的我，剛聽到他接這檔戲時，其實是一則以喜，一則以憂。喜的是他還沒忘記舞台劇，憂的是他會把太「油」的電視喜劇技巧給帶上台。但是還好，巴度警官一亮相，我的心就安了下來。怎麼說呢？就說他「恰如其分」吧，不要小看這四個字，喜劇演員的過與不及，拿捏是最難。看著他在舞台上翻滾登高、挨打調笑，我突然像是看到大學時代以為自己是國劇科班出身，一天到晚苦練武功、丑角的唐從聖回來了。事實證明他當年的努力沒有白費，近年來頻繁的電視演出，也沒像我之前擔心的，對他的演技有所影響。但是嚴苛的劇場訓練，到底與鏡頭前的表演技巧有沒有衝突呢？這的確是一個直得探討的問題，可是在這裡，套句巴黎花街中大鬍子老闆的台詞：「那又是另一個故事了」不過，你倒是可以參考本期的特別企畫「下一個台灣電影巨星劇場演員的大銀幕挑戰」，應該可以略窺一二。 「啊！巴度警官又挨了一記左鉤拳，咦～爬起來的是成龍嗎？喔！不，那是從從啦。ㄟ！在一旁的愛瑪是莎莉．麥克琳（Shirley Maclaine）嗎？哈！又看錯了，那是顏嘉樂這大鬍子老闆真的好妙喔」由觀眾的反應我們就可以知道，這的確是一齣充滿驚喜、令人目不暇給的戲，話雖如此，但還是希望你在看戲的時候，別像我身旁的觀眾一樣，過於興奮忘形，得要保持安靜，維護其他人的看戲品質才是。
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歐洲人文筆記
孟克的忘年交
易卜生曾經說過，一個作家的基本職責是去看，而不是去反映。這個想法影響著年輕的孟克，他也說過類似的話：我並不畫我所看到的東西。他為易卜生畫了五百多張畫，有的是素描，有的是舞台的背景或草稿，那五百張畫奠定了孟克的繪畫精神。
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演員的庫藏記憶 登陸艇中的海軍回憶（下）
啊！是尼米茲號航空母艦
我們全體士官兵禮貌地站在右舷邊，抬頭敬禮看著這艘舉世聞名的航母，他們的士官兵也要禮貌地還禮，但好像更認真地低頭行禮，看著我們這一艘曾是他們家的「古董」；當時的心情不是「啼笑皆非」，是「啼笑皆是」！科學啊科學，你怎麼能讓人有這麼大的差別？
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音樂電影文學的邊界 歌德的「浮士德」與眾音樂家們（三之一）
浮士德精神
就完整鋪陳浮士德精神而言，李斯特比起舒伯特、白遼士、古諾，是完備太多了。浮士德的性格在李斯特的音樂中，至少呈現了四種，包括以增三度和弦為主的，懷疑、絕望、煩悶的年老浮士德；快速遊走短促音符呈現出來的渴望經歷生命、積極躁動的浮士德；還有旋律溫柔充滿愛意、所表現出來的在愛情中的浮士德；最後是輝煌以銅管樂器為主樂器的、完成大我理想的浮士德。
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當我遇上兩廳院Memory about NTCH 雲門舞集藝術總監
林懷民：雖然陳舊，仍是間體貼的好劇院
它是華格納式的空間，德國歌劇院的翻版。面對如此大的舞台，我們的製作反趨精簡，這個超大舞台日後成為一個丈量尺度。九○年代以後，到兩廳院首演新舞作，接著就可以到全世界巡演了！這對雲門來說深具重要性。
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戲曲 戲曲史上頭一遭！
《孟姜女》 用水磨調哭倒長城
編劇曾永義表示，《孟姜女》的故事歷代有各種版本，最早見於《左傳》。之後，這則故事經歷代文人加工，增添天馬行空的情節想像。《孟姜女》題材也見於京劇、豫劇與各地方劇種，但以崑曲而言，係屬首創。曾永義以他的獨特視角，賦予古老的民間傳說新的思想，更企圖揭露自古至今中國歷史上長存的政治矛盾。
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舞蹈
讓東方皮影戲媲美迪士尼動畫
美國光影戲導演賴瑞．李德與無獨有偶劇團合作，歷時三年製作而成的光影劇場《孫悟空大戰蜘蛛精》，融合戲曲身段、皮影戲美術造型風格與現代電影運鏡手法，戲偶與真人演出，加上京劇唱腔、人聲表現、樂手的現場演奏，呈現出罕見的影戲新風貌。
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封面故事 Cover Story 三大男高音，叫我第一名！
多明哥 永遠為藝術向前走的歌劇之王
二十世紀三大男高音，在帕華洛帝宣告退休、卡瑞拉斯漸漸淡出後，唯有多明哥仍在舞台上發熱發光。能唱更能演的他，除了能唱多達一百二十多個歌劇角色，更是歷來擔任最多齣歌劇之世界首演的歌手；唱歌之外，他還轉戰指揮台，甚至手掌兩家歌劇院的經營兵符，可以說為藝術做出多面向的貢獻。去年底才演出譚盾歌劇《秦始皇》的他，可說是活到老學到老，稱之為「歌劇之王」，誰能否認？
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藝號人物 People 致力彈奏當代作品的鋼琴家
林佳靜：要與作曲家共同寫下歷史
她十歲即為了拜師學琴而遠赴維也納，再歷經美國、瑞士等三地不同的文化薰陶與人生階段，在甜美外表下，林佳靜有著青年音樂家們少見的開闊格局。台灣觀眾幾乎每年都可聽到她的演出，但在這些音樂會曲目中，觀眾們又看到多少她豐富的面貌呢？去年年底走馬代打由史耐德指揮的理查．史特勞斯《戲謔曲》，今年一開春又將與國家交響樂團越洋至星馬演出馬水龍的《關渡隨想曲》，林佳靜在繁忙的演出中，與讀者分享她的音樂與生活。
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藝號人物 People 《放牛班的春天》《白色大地》配樂家
從光影思考的聲音打造者—布魯諾．寇萊
他以音符來觀賞振羽疾飛的鵬鳥，以聲響描述顯微鏡下的世界，他讓觀眾在影像之外，「聽到」光影。 法國作曲家布魯諾．寇萊（Bruno Coulais），從事電視電影配樂二十多年、創作了一百二十多部配樂，不僅善用專業的作曲訓練，也讓音樂成為影片的一大助力。此次為新片《白色大地》首次來台訪問，為台灣觀眾再次展現他的配樂功力，也分享他的經驗與感動。
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戲劇
一種文化產業式的豪華感
管你喜不喜歡林奕華的戲，他的最新作品《水滸傳》，毫不掩飾地把這個消費社會最時尚的「身體主義」，轉化為一種文化產業式的「豪華」場面，用來阻截原著強烈的傳統意識，你就不能不承認，「非常林奕華」的想像力較台灣同世代的劇場導演實具有更敏銳的「現代」感。
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戲劇
劇場？商場？
《水滸傳》是一個林氏商場體驗的過程，在全劇真實與扮演的交錯中，小至賣笑與娛樂、他對經典的拆解、他在劇場創造出的時尚幻象，大至論述裡對消費主義的回應（他只是回應，並不是站在不同陣線上），讓觀眾在其中各取所需。他改變了台灣劇場向來習慣尋找精神依歸的表達方式。
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戲劇
青春不老、永恆不死？！
舞台設計利用軌道排列組合的「珠簾」景片，切割空間，搭配大量投影的紀錄影片，為本劇提供相當重要的背景資訊，以及解讀舞台畫面的參考。不過，這樣如同戲曲表演般呈現直觀的寫意舞台，卻與許多模擬與再現史實事件的場景質調──或是為了觸動群體記憶──扞格不入。
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音樂
名家手筆，不同凡響！
第二部分結尾的《哈利路亞》大合唱，儘管全場觀眾遵循英王喬治二世傳統自動起立，葛羅絲曼也順勢轉身指揮群眾加入齊唱，然而她並未處理得過度興奮，寧可將真正高潮保留到第三部分結尾的《阿門》合唱，讓全曲格局增大，感人肺腑至深，名家手筆的確不同凡響！
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特別企畫 Feature 國片「春天來了」，好演員在哪裡？
尋找下一位台灣電影巨星！
二○○六年，國片總觀影人次攀上近五年來的高峰，這個令人振奮的現象，更讓不少影人相信低迷已久的國片已經逐漸回春。但是，除了已經有資金的投入，國片的製作環境，還亟需有實力的演員，而訓練有素的劇場演員，是否可能成為未來的「國際電影巨星」？！
