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約有 21,248 項結果
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戲曲
《天下吳男事》全是關於女人
由吳兆南與弟子聯手演出的《天下吳男事》，推出了全是關於女人的段子，其中〈貴妃醉酒〉一段，高齡八十的吳兆南還將親自上陣，彩扮楊貴妃。
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舞蹈 編舞家卓庭竹、賴翠霜、鄭宗龍
聯演「嗑東西」 呈現私密生活感受
三名新生代編舞家卓庭竹、賴翠霜、鄭宗龍，在「嗑東西」演出中，分別從溫潤纖細的女性特質、異國的生活經驗、遙遠誘人的夢境出發，創作出洋溢個人特質的三段舞作。
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戲劇
亞洲版《吉屋出租》莫文蔚主演
《吉屋出租》的主題，受到浦契尼經典喜歌劇《波希米亞人》的啟發，編劇兼作曲者拉森成功地用音樂傳達出作為一個人內心的種種渴望、孤寂、期盼與奮鬥。死亡的陰影始終籠罩劇中人，但這些人並沒有被打倒，反而迸發出更生猛、更幽默的活力與死亡角力，在困扼的現實中依然保持青春和樂天的奮發精神，令人動容。
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戲劇
吳念真 演出台灣阿嬤的生命力
吳念真醞釀多年的作品《人間條件2她和他生命中的男人們》，是一篇台灣女人的史詩，讚揚台灣女性在家庭中的角色地位，韌性與堅強孕育出今日的台灣與未來，同時譏諷台灣男性對家庭的不重視，相對於女性，男人只剩一張嘴。
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戲劇 戲裡戲外誰要殺總統千金？
《K24》玩弄美國影集式緊湊懸疑
《K24》發音取自chaos，意思就是「混亂」，劇中大量運用電視影集的視聽元素，每集有一個單元主題，情節緊湊，引人入勝，每集結束前留下劇情懸疑與蛛絲馬跡，吊足觀眾胃口。
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戲劇 六年級後段班的社會觀察
《思樂冰與紅白機》 反映未來世代的價值觀
《思》劇由七個主題片段組合而成，分別反映出我們即將面臨到的下個世代的價值觀，看來美好的標題卻都是殘酷的現實。將由五個演員演出，結合影像的敘事手法與時代感強烈的音樂，並以改編兒歌帶出懷舊的氣氛與反省的邏輯。
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音樂
有如黃金絲綢般的弦樂光澤
繼去年十一月柏林愛樂來訪的熱潮之後，二月下旬則有柏林愛樂的精英部隊柏林愛樂巴羅克獨奏家團、以及柏林愛樂現任雙簧管首席阿爾布萊特．梅爾連袂訪台演出，將再度以「有如黃金絲綢般的質感」的原版柏林愛樂絃樂光澤征服聽眾。
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音樂 用歌聲征服英國女王
義大利情歌王子 帕吉歐浪漫登台
連英國女王也是其「粉絲」的義大利情歌王子帕吉歐，將首度來台演唱，帶來他精選的老式情歌。自詡是全世界最浪漫的人，帕吉歐說，「這些歌都是永遠不過時的雋永經典，對我而言，『老式情歌』不只是一種唱歌的方式，更是一種生活方式！」。
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藝壇動態
藝壇動態
兩廳院表演藝術圖書館喬遷 一月十二日盛大開幕 兩廳院表演藝術圖書館將於國家戲劇院地下層重新開幕，於本月十二日至二十七日，邀請民眾免費參觀體驗，共同歡慶喬遷之喜。整合期刊中心及視聽中心後 的圖書新館，將有兩百種以上的表演藝術期刊可供詢覽、開架呈現會員們最愛、借閱率最高的一萬九千片CD，並新增「旅遊．藝文資訊專區」，進一步延伸表演藝 術愛好者的視野。 為了解決會員們長久以來奔波音樂廳期刊中心及戲劇院視聽中心的不便，兩廳院著手進行整合館藏，選定戲劇院地下層成 為表演藝術圖書館新據點，館藏包括音樂、戲劇、舞蹈、舞台、劇場管理等主題相關資料，並蒐整歷年來的自製節目海報、節目單、錄影帶及數位光碟，內容專業豐 富，提供會員們更迅速親切的服務。（鄭淑瑩） 高雄國際貨櫃藝術節，以「G：Box－童遊貨櫃」為主題 「貨 櫃藝術」很能夠凸顯高雄作為一個海港城市的特色，兩年一次的雙年展，也吸引了國際的目光，今年的貨櫃藝術節，即日起到一月十五日在高雄市立美術館的東側綠 地開展，本屆以「G：Box－童遊貨櫃」為創作主題，計有美國、日本、德國、奧地利、台灣藝術家之十二件作品參與展出。每個貨櫃都展現出一個天地，運用貨 櫃的特性與材質建構起這場藝術嘉年華。（田國平） 國美館「紙風車繪本館」打造全世界前所未有「情境閱讀空間」 台 中國立台灣美術館與紙風車劇團合作，突破過去的經驗，以裝置藝術的觀念設計、結合戲劇與故事的情境、以繪本閱讀為主題，在國美館中設計了「紙風車繪本 館」，去年十二月廿四日下午二時開幕，為期一年。不但是個世界性的創舉，更是台灣推動創意產業新創意。用載滿「九輛十五噸卡車」的裝置景觀，八大主題區、 約一百五十坪情境空間，打造一個讓小朋友愛上閱讀的童話王國。（田國平） 台中大都會歌劇院國際競圖，伊東豐雄獲首獎並取得設計監造權 台 中大都會歌劇院建築設計的國際競圖，在包含劇場導演賴聲川在內的六位來自四個國家的評審選拔後，由仙台媒體館的建築師伊東豐雄出
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舞蹈新訊
探戈舞劇Forever Tango 舖演探戈發展史
曾經入圍東尼獎最佳編舞，創下百老匯最長探戈舞劇演出紀錄的阿根廷「永恆的探戈」舞團，再度來台獻上經典同名舞劇Forever Tango。在藝術總監路易．布拉佛（Luis Bravo）領軍下，二十六名舞者以狂放熱情、優雅感性兼具的豐富肢體，傳達出對祖國家園歷史的思念吶喊，敘述探戈如何從風化區發跡，進而流傳至上流社會，成為拉丁民族的驕傲代名詞。全劇由廿多個不同的小節目串聯而成，即興揮灑的節奏舞步，愛恨交織的情愛故事，充滿激情洶湧的戲劇張力。 Forever Tango的現場音樂也很有看頭，以充滿憂鬱、渴望音色的阿根廷傳統手風琴abandoneon，演奏皮亞佐拉、賈岱爾等探戈大師名曲；目前全世界僅有二百名懂得演奏abandoneon的樂手，「永恆的探戈」舞團內便幸運地擁有四位。而阿根廷國寶級歌手Carlos Morel闇啞低沉的嗓音，更為舞作平添濃厚的鄉愁色彩。（鄭淑瑩）
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常客推薦 本月 我要看 艾夫曼芭蕾舞團《俄國哈姆雷特—凱薩琳女皇之子》
一次觀賞俄國芭蕾的經驗，打破我對芭蕾｢柔柔嫩嫩｣的印象。它不單只是曼妙靈動的點畫，俄國冷冽氣候下孕育出的剛毅，徹底展現於舞者精確的力量控制。我看到滿場飛舞的線條。於是，在聽說艾夫曼芭蕾舞團將帶來一齣俄國版哈姆雷特的舞劇時，不禁揣想這張力十足的情節，結合芭蕾舞既有的精緻語彙，勢必將更容易捕捉芭蕾舞內在「悶騷｣的特質。這廂早已蠢蠢欲動。 當全世界的表演藝術都在思考如何加入創新的精神於古典中，芭蕾，作為一門悠久的藝術，其規格化的表演符號，融合當代元素於其中時，必定產生許多有趣的轉換。如果對於結合新舊文化特色感到興趣濃厚，從這次演出中探究俄國藝術家拼裝的手法，一定相當過癮。尤其哈姆雷特，這不同以往芭蕾舞浪漫的故事，文本中充滿不斷的糾結情緒，穿著白紗蓬裙的舞者會以什麼角色，在什麼時機現身？準備好迎接一個嶄新的觀賞經驗了吧！ 文字｜游文綺 密蘇里大學戲劇碩士，尤愛劇本閱讀。月若不觀演出，便覺魂不附體。兩廳院之友，現任童書出版社活動企劃。
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戲劇新訊
一晚兩齣戲 風格取材歡迎來比較！
臨界點劇象錄這次企圖呈現「比較劇場」，藉由一個晚上兩齣各五十分鐘的作品，讓觀眾對兩個作品的本質或精神做出關連性的比較。這次演出創團導演田啟元的《白水》，另一齣是編導鍾得凡受田啟元影響而創作的作品《Touching In The Rain》，讓觀眾得以在同一個空間、時間看到兩部臨界點前後相距七年，在語言風格、取材編作方式有相當同質性作品的演出。 《白水》改編自《雷峰塔傳奇》其中的〈水鬥〉一折。文本中的四個主要角色，白蛇、青蛇、許仙、法海，全由男性演員飾演。《Touching In The Rain》則從董賢和漢哀帝的斷袖之戀開始，交錯著希臘神殿武士們間的愛慕，如歌如詩般進入歷史和文學中的男性情誼，轉借詮釋的故事包括：希臘神話、白先勇《孽子》、聖修伯里《小王子》、吳繼文《世紀末少年愛讀本》中同時兼具男女兩性特質的故事。（田國平）
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常客推薦 本月我要看
大河之舞 《蔣先生，你幹什麼》
早幾年就看了大河之舞的錄影帶而嘆為觀止，我自然在第一時間就以兩廳院之友得到的資訊，訂了大河之舞的票，要和美國回來的好友一起去享受另一場愛爾蘭舞蹈與音樂結合出的驚豔。 另外，我還會與我兄弟一起去看相聲瓦舍《蔣先生，你幹什麼》，再次一起開懷大笑一番。其實，選看這些節目，不只是對藝術的喜愛，更主要的原因是很喜歡這種和家人好友一同相聚的感覺。近年內，也和先生看了多場的音樂、舞蹈及歌劇。越深入了解，越能感受到當今藝文界的朝氣與多元。我希望以後能有更多機會，與不同的親友觀賞不同的節目，使我們的精神生活更加充實。相信一枝草，一點露，每個人都會找到自己有興趣的劇目，使生活過的更活潑、豐富。 文字｜商大曄 前台積電人力資源處長，現自創顧問公司，從事翻譯、口譯、管理諮詢。連續兩年金緻卡會員。
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音樂新訊
讓作曲家反覆思慮的熾熱情愛
柴可夫斯基的芭蕾舞劇《胡桃鉗》，被寫成管絃樂組曲，再由羅馬尼亞鋼琴家艾可諾姆（Economu）改編成為他自己和女鋼琴家阿格麗希彈奏的雙鋼琴版本，曲折的過程，展現了藝術家對童話世界與純真愛情的嚮往。 布拉姆斯根據德國詩人道默（Daumer）所作之詩，寫出了《新愛之歌》，圓舞曲風格的愛情詩歌，道出作曲家內心深藏的熱烈情感。 李斯特根據莫札特歌劇《唐璜》選曲所改編的雙鋼琴《幻想曲》，將歌劇中的序曲及兩首著名的旋律《我們手拉手到那邊去》及《飲酒歌》重新組合，以最燦爛多彩的炫技，表現出花花公子「唐璜」的多面性。 這些作曲家們對音樂裡「愛情」、「親情」的反覆思慮，將一一展現在「聖誕情話愛之歌」音樂會中，經由舞蹈、歌唱、影像演奏等媒介，傳達給聽眾。 「聖誕情話愛之歌」將邀請曾任布達佩斯國家劇院的舞者莊士賢、男低音廖聰文、女中音楊艾琳、在台北愛樂電台擔任主持人的女高音黃瑞芬（Zoe），加上魏樂富、葉綠娜的雙鋼琴共同演出，在聖誕夜，將短暫、熱烈永恆的愛情，長亙的親情與純真柔美自然之愛，融合成為一場多彩多姿的連綿情話。（廖俊逞）
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達人推薦 本月我要看
《百年孤寂》《女人皆如此》
就像《春之祭》之於舞蹈、《尼貝龍根指環》之於歌劇，《百年孤寂》也是讓劇場導演又愛又懼的偉大挑戰。Baboo的導演作品向來有濃濃的超現實意味，處理起「波赫士」、「卡夫卡」或「愛因斯坦的夢」這類題材特別有趣，《百年孤寂》原著豐沛的靈感想必也能激出火花。加上各路演員眾星雲集，有如台灣小劇場的點將錄，精采可期。 賴聲川曾將契訶夫《海鷗》移轉到老上海，《如夢之夢》中唯妙唯肖的氣氛營造更是讓人津津樂道，這次他將莫札特《女人皆如此》再度搬到同一時空，想來豈不就像讓張愛玲小說的俗世男女，唱起了義大利文？除了舉世難遇的獨特風味，賴導演向來犀利的情感觀察，也可望在這齣歌劇中大加發揮，必能打破認為《女人皆如此》膚淺牽強的傳統迷思，還莫札特一個公道。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場及電影導演
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達人推薦 本月我要看
2005台北國際打擊樂節
打擊樂，是人類最原始的音樂，從「音樂」還未被定義的時候，就已經知道從敲敲打打間，得到脈動的快感；同時它也是最摩登的音樂，因為當音樂被近代作曲法制約的時候，又希望從打擊樂中找到自由空間。 因此，朱宗慶打擊樂團的成立，不僅是在台灣成立了一個表演團體，它還負責打破台灣樂界的保守和沈寂。他讓這種原本體制外的音樂形式，成為近年音樂活動的顯學。表演者重新在舞台上徹底發揮創意和表現力，帶來熱情、歡笑、驚嘆與喝采。因此，朱團一手建立的「台北國際打擊樂節」（TIPC）也不只是個音樂節，而像是世界音樂的嘉年華會。讓愛樂者從廟堂音樂的斗室走出來，投入猛龍活虎的音樂天地。 每屆打擊樂節都可以看出朱團挖空心思的規畫成果，今年有盧森堡打擊樂比賽二○○二年首獎的法國毛線打擊樂三重奏、二○○五年首獎的奧地利新浪打擊樂四重奏；曾為電影《魔戒》配樂，以舞台「Show」呈現多元風情的紐西蘭自然元素打擊樂團；結合東方神秘與西方搖擺的英國馬樂地打擊樂團；東歐古老神祕風的克羅埃西亞響聲震天打擊樂團；拉丁風情的墨西哥EM打擊樂四重奏；結昭神谷百子、戴翠瑩、吳珮菁、金恩惠的亞洲木琴女傑音樂會。最後再以「朱宗慶打擊樂團二十周年音樂會」壓軸。覺得生活太壓抑的朋友們，不妨與朱團好好打個痛快吧。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片表演製作人、普普文化副總經理兼音樂總監、樂賞音樂教育基金會董事、音樂時代出版社總編輯
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特別企畫 Feature
萬頭鑽動打擊樂
多元豐富的節奏 快慢強弱 牽動著生命原始的心跳頻率 活力有勁的肢體 手腳棒槌 洋溢著熱情獨特的音樂能量 五花八門的樂器 鑼鼓琴鈸 發掘了現成物件的奇聲異響 千變萬化的技巧 點敲擊擂 迸燃出源源不絕的狂想繆思 二十年前 「打擊樂」在台灣樂界仍屬一片蠻荒地帶 一群年輕音樂家開疆拓土 將擊樂種子灑向各方角落 終於 耕耘出燦爛的奇花異朵 躍上國際舞台發光發熱 讓打擊樂成為未來「潛力股」樂種 創造了台灣打擊樂的「音樂奇蹟」 從常見樂器到經典曲目 從西方古典到傳統國樂 關鍵名詞與天才十問 十分鐘讓你速成擊樂達人 作曲家的創作想像 世界擊樂最新潮流 還有即將登場的台北國際打擊樂節盛會 將引導你一步步走向奇幻的打擊樂世界 Lets Percussion！
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特別企畫 Feature
擊樂二十年，台灣的音樂奇蹟
十年前，打擊樂本來是最沒有人要學的樂器，可是，如今擊樂幾乎以「國民音樂」之姿，在音樂、戲劇與舞蹈的各種領域裡，都撩起觀眾的安靜、興奮與熱情。除了它的群體性、平民化、多樣性外，打擊樂最接近心跳的節奏熱情，讓觀眾感受由衷的快樂，正是造就台灣「擊樂」奇蹟的關鍵原因。
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總編輯的話 Editorial
台灣音樂奇蹟
對很多人而言，朱宗慶是「可敬的對手」，去北投結束朱宗慶的訪問，離開時辦公室早已燈火通明，但電腦鍵盤的工作聲依然此起彼落。朱宗慶打擊樂團彷彿一座精力充沛的發電廠。 二 十年前，他把一個在管絃樂編制裡坐在最後面的樂器打成了主流；朱團的成功讓更多人有熱情與信心學打擊樂，現在音樂系裡打擊樂主修學生人數遠高於其他樂器； 他攻佔了原本以日系鋼琴教室及高大宜系統為主的才藝班市場，朱宗慶打擊樂教學體系成了新的品牌，而且今年更在澳洲設立第一個海外據點。 在累積數千場的演出紀錄裡，朱團的演奏曾讓上萬人的群眾廣場為之瘋狂，也讓臨終病童嘴角泛出微笑曲線；有超過八萬多的台灣民眾，人生的第一堂音樂課是從朱宗慶打擊樂開始；朱宗慶，以兩根棒子創造出台灣的音樂奇蹟。 我 記憶中的第一場朱團經驗，是創團首年夏天在三峽祖師廟前的演出，鑼鼓鐃鈸聚集了趿著拖鞋的父老們，來看這群不像一般賣藝團草莽奔騰，但卻有著另一種活潑親 切的年輕人表演，他們用來自中南美洲的馬林巴琴，演奏都快聽出油來的台灣民謠，竟令拘謹的歐吉桑們不禁跟著節奏點頭，搖擺起身體。這樣的演奏，一九九五 年，到了陝西西安的小村落裡，一樣引起民間父老內心裡的澎湃熱情，用幾千人的縣戶鼓樂隊來歡迎朱團。 說起來打擊樂應該是過去二十年裡，台灣 發展得最快的器樂。不管是主修人口、欣賞人口，以至於創作作品的數量，在國際上的活躍程度，都是驚人的成績，十二月二十八日即將開始的台北國際打擊樂節， 以「新潮流」為主題，繼續朱宗慶打擊樂團引領擊樂國際發展的企圖。這一期我們除了有詳盡的節目介紹外，本期的主題企畫編輯鄭淑瑩同時也將打擊樂在台灣的重 要紀事與發展做了一個詳實的年表，在這個年表中，我們發現擊樂「平民化」的崛起過程，是讓台灣中產階級家庭「孩子不要輸在起跑點上」所負擔得起的選擇；此 外，朱團演出所提供的「熱情」、「快樂」的價值，也很容易讓憂鬱指數越來越高的台灣社會引起共鳴，也是擊樂普及化很重要的社會動能。 鋼琴家波哥雷里奇上個月來台演出，和十年前第一次來台，他的人生與性情都發生了極大的變化，〈鋼琴家波哥雷里奇與陳毓襄、焦元溥的台北七天音樂課〉一文，透過波哥雷里奇的台灣好友焦元溥與弟子陳毓襄的親身經歷，以採訪的方式獨家披露來台七天幕後點滴。 <stro
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表演．映象 STAGE & SCREEN
打擊樂震撼，顛覆你的聆聽經驗
以前我們聆聽音樂，現在我們「觀賞打擊樂」！從約翰．凱吉、白南準、Blue Man Group到STOMP等，不只是音符與節奏，聲音的演出超越我們的想像，結合視覺與肢體，打擊樂的新型態為觀眾開了另一扇「驚奇之窗」！
