PAR 表演藝術雜誌

懷疑知識、不信科學、鄙視命運、否定上帝、排斥宗教、對人類感到失望、對人生充滿挫折，他遠離愛情，寧願忍受折磨與煎熬，獨自過著高傲孤僻的生活，任何勢力都不能使他改觀，各種精神都不能讓他放棄叛離——他是曼弗雷德，英國詩人拜倫筆下一個灰色的人物。雖然這個悲劇角色是一個反式思考的代表，卻同時引起舒曼及柴科夫斯基兩位音樂家的共鳴，並且將這部文學著作，化作不朽的音樂創作。

柴科夫斯基與舒曼，分別詮釋「曼弗雷德」

「在我一生中向來沒有這樣努力過，也沒有由於工作而覺得這樣疲倦……」享受幽暗的苦痛，柴科夫斯基抑鬱的氣質將《曼弗雷德交響曲》以四個樂章呈現，時隱時現的主題代表著主人的個人色彩，是交響曲中的重要部分。整首樂曲中，有對光明幸福的渴望，卻也有著永遠都追求不到的哀傷，旋律抒情深情，但也脫離不了隱藏其中的糾結，貫穿其中。而對於舒曼來說，曼弗雷德的形象或許與他對當時社會不滿及自我的悲觀哲學相仿，在引發共鳴下寫了十五段合唱、重唱、朗誦伴奏和器樂間奏外，更寫了一首同名序曲。不安的情緒、懷念戀人的悵然、內心的矛盾在磅礡的氣勢下顯露無疑，堪稱舒曼最有才氣的作品之一。以死亡作為最後依歸，兩首龐大的樂曲，展現出兩種截然不同的浪漫時期丰采外，無論在演奏技巧以及深度哲思上，對NSO來說都是一項頗為艱鉅的挑戰。

擔綱這場音樂會指揮重任的是荷蘭指揮家胡伯特．蘇坦，曾為柏林卡拉揚國際指揮大賽、米蘭康泰利指揮大賽，法國貝桑松國際指揮大賽的得主，首度與NSO合作便挑大樑，和樂團共同探討內心最深沉、最渴求的樂章。

王健沉穩內斂，典雅演奏舒曼名曲

另一首舒曼經典《a小調大提琴協奏曲》則邀來曾被著名《美國音樂》雜誌評選為「全美傑出音樂藝術家」的王健領銜演出。英國絃樂雜誌《斯特拉底》盛讚王健是「一位令人激動演奏家，他的技巧是建立在花崗岩上的」，《每日電訊報》更認為「王健對音樂充滿熱情的演奏，變化豐富的音色、柔軟滑順的轉調，無庸置疑是享譽國際的演奏家。」事實上王健的琴聲對台灣樂迷們來說並不陌生，沒有舞台的渲染及外放，他的音樂本質是內斂誠摯的。舒曼《a小調大提琴協奏曲》由王健來詮釋是相當適切的，這部大提琴協奏曲需要極高的技巧，卻又要隱藏於其中，沒有太多的炫技，卻自然散發典雅氣質。舒曼創作力最旺盛時期所寫的這首協奏曲，需要拿捏得宜的功力，正適合王健技巧卓越又沉穩內斂的特質。