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戲曲 戲劇學者王友輝首度執筆歌仔戲贏得好口碑
秀琴《范蠡獻西施》 從外台演回內台
南台灣的外台歌仔戲天王張秀琴，將首度率團在台北的劇場演出。這回推出的《范蠡獻西施》，也是現代劇場學者暨資深編導王友輝首度執筆寫歌仔戲劇本，之前在外台演出就贏得好口碑，台大戲劇系教授林鶴宜就稱許《范》劇是秀琴第一部「文學秘笈」發功出來的作品，足讓人大開眼界。
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CD導薦Music
震動秋葉的電音搖滾
秋天一到氣候轉涼，也讓人感到蕭瑟起來，何不聽聽DJ小樹先生推薦的三張CD？爽神健脾，也讓你知道，電音搖滾也有餘韻
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藝壇動態藝壇動態
台北藝術節 「東方前衛」登場 由台北市文化局主辦，堂堂邁入第七屆的「台北藝術節」，今年將以「東方前衛」為主題，邀集來自國內外的表演藝術團體，巡演中山堂、紅樓劇場、大安森林公園、城市舞台等場地，讓十月台北處處充滿樂聲舞影！活動自十月一日起跑，由舞蹈家林秀偉領軍的「太古踏舞團」擔綱開幕演出，呈現結合中山堂廣場裝置藝術的舞作《奧義書》；接棒的其他國內精采節目包括：無垢舞蹈劇場的經典作品《花神祭》、匯川劇場的《逐墨》，以及由小劇場工作者所策劃近二十場的「顛覆／嗆聲實驗劇展」。 國外則有來自印度的男聲樂團、日本沖繩的民謠新唱、吐瓦的複聲喉唱，以及印尼的傳統面具樂舞等演出，帶來融合東方元素及前衛精神的多元展演面貌。詳細演出可查詢網址www.tpeart.org.tw或專線(02)5556-4815。（鄭淑瑩） DV8影像創作家湯馬斯．葛雷來台主持劇場影像工作坊 曾經擔任DV8影像創作的湯馬斯．葛雷（Thomas Gray），在英國文化協會的贊助下，於十月初來台，主持由古明伸舞團主辦「湯馬斯．葛雷劇場影像工作坊」。湯馬斯．葛雷曾獲英、美、日、德、奧等地邀約創作，形式多樣，舉凡劇場多媒體、攝影、影片裝置、舞蹈影片，都在他手中呈現驚人新樣貌。而明年將在倫敦上演舞台劇《魔戒》，他也將負責影像創作。（田國平） 2005台東都蘭山藝術節推出「聖山傳奇」 第四年舉辦的「台東都蘭山藝術節」系列活動，自十月一日起，於台東都蘭新都糖廠陸續展開。今年的主題是「聖山傳奇」，除了有由知名音樂家馬修．連恩與都蘭部落阿美族耆老共同採集古調，重新詮釋的原住民音樂會「天籟傳奇」，還有「嘻哈馬拉道」表演系列與「山海歲月」木雕創作活動等。詳情請洽台東縣文化局089-320378。（莊珮瑤） 2005台灣國際重唱藝術節 捷運、醫院趴趴唱 即日起到十月十四日止，民眾將可以在捷運等公眾場所，免費欣賞到國際級團隊的一流演出。由新合唱文化藝術基金會
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特別企畫 Feature
透視瑪姬．瑪漢
《環鏡》還原舞蹈至純粹的生活面向， 生活中的細節與片段， 剪影成為舞蹈的動作， 在完全沒有拍子與節奏的音樂下，舞者默契一致的動作， 顯出了瑪姬．瑪漢舞團的功力， 舞台上豐富的色彩與複雜層次的佈局， 讓簡單的走路變化萬千， 瑪姬．瑪漢在這個狹長的表演區創作出一幅亮眼的繪畫。 瑪姬．瑪漢第三度來台， 帶來的不只是乾淨，純粹的作品， 她帶來歐陸舞蹈劇場的最新風尚。
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特別企畫（二） Feature
不要自抬身價，也不要妄自菲薄！
成立已十九年的國家交響樂團，自八月一日起正式成為國立中正文化中心的一員，也擁有了法定的地位。面對樂團的新紀元，本刊總編輯盧健英與資深樂評人楊忠衡，在新樂季的一開始，深入專訪這位國家交響樂團成立以來最年輕的音樂總監簡文彬，談樂團的未來與規畫。
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特別企畫（三） Feature
瘋狂菁英
唯有瘋狂 才能接近藝術唯有藝術 才能救贖瘋狂藝術家，妳的名字叫「瘋狂」！ 瘋狂不僅是天馬行空恣意妄為，更是創作能量迸燃的淋漓盡致。 瘋狂不僅是脫序失衡靈魂叛亂，更是勇於跨越世俗的道德框架。瘋狂不僅是孤僻偏執桀傲不馴，更是只向自己挑戰的狂狷氣度。 瘋狂不僅是離經叛道特異獨行，更是用自己的方式走自己的路。 麥可‧傑克森，有史以來最不正確之文化怪象，一個邊緣到不行的苦情男子。褲管短到爆，鼻子常常掉，一手打造音樂帝國，抗拒地心引力，堅持「月球漫步」。 莎拉‧肯恩，英國劇場界最受矚目、也是備受爭議的女性劇作家，只活了廿八歲。挑戰官能極限，顛覆劇場書寫，她身後五個舞台劇本，個個像是亂爆的炸彈。 江賜美，台灣布袋戲史第一代女頭手，不曾拜師求藝，卻有一手絕妙的掌上技藝。 在傳統對女性孩多所要求，在布袋戲演師還是男性天下時，拼出女演師的一片天。 宮本武藏，日本劍聖，以劍名傳世，更兼在書法、繪畫、雕刻方面成就非凡。 從十三歲到二十九歲，決鬥六十多次，不曾失利，人稱「東瀛不敗」。 四個瘋狂菁英，都將出現在兩廳院十月推出的「瘋狂菁英藝術劫」系列演出中。透過他們的故事，我們對於藝術家的「瘋狂」，有了新的詮釋。
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舞蹈新訊 新舞風 十月開始吹
西班牙獨舞家Cesc Gelabert拉開序幕
新舞臺「2005新舞風」即將於十月登場，由當今西班牙最重要的男性獨舞家Cesc Gelabert所帶來的《黃金比例Ⅰ》、《黃金比例Ⅱ》揭開序幕。在巴赫十二平均律的音樂下，Gesc Gelagert一人縱橫全場，將身體內在精力的流動，轉化為令人驚艷的舞蹈形式，隨著音樂探索每處肌肉關節的律動可能性，精簡動作卻充滿專注力量，連藝術總監林懷民都讚之為「王者之舞」。 接棒演出的以色列「平頭舞團」（Inbal Pinto Dance Company）則帶來充滿天馬行空想像的《蠔華馬戲團》，有芭蕾舞伶跳起掌上舞，還有黑衣巨人、以及造型滑稽多變的舞者，節奏緊湊，彷若魔法世界令人著迷。壓軸演出的則為法國重量級舞蹈大師喬瑟夫．納許與法國奧瑞安舞蹈劇場帶來的《歲月的玩笑》，演繹匈牙利作家Geza Csath不得志的一生，濃烈道盡人生滋味。（鄭淑瑩）
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舞蹈新訊
愛恨交織的激情之舞
卡門，一個危險的名字，彷若西班牙熾熱耀眼的陽光，美艷令人難以抗拒。來自西班牙首屈一指的拉法葉．亞吉拉佛朗明哥舞團，將以三十五位舞者、現場樂團、歌手的大型編制，將愛恨淋漓交織的《卡門》舞作，原汁原味搬上舞台。原著小說文字下的戲劇張力，轉化成強烈的佛朗明哥節奏及肢體，濃烈情慾的挑逗衝擊，帶給觀眾視覺與內心的沸騰感受。 拉法葉．亞吉拉本人曾榮獲「英國奧利佛獎」與「美國芝加哥傑森獎」的最佳編舞家頭銜，具有深厚的芭蕾及佛朗明哥舞底子。在《卡門》舞作中，他將西班牙大廣場、監獄、酒吧等原著場景呈上舞台，煙草工廠的打鬥陣仗、卡門誘惑軍官的情慾之舞，以及鬥牛場上的悲劇結局，一幕幕扣人心弦的場景，巧妙融合佛朗明哥傳統音樂及滄桑低沉吟唱，更突顯出鮮明的西班牙背景及神韻。（鄭淑瑩）
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親子新訊
巫頂環遊世界 帶你逛「一千零一夜」
紙風車劇團推出「巫婆系列」第六檔製作《巫頂環遊世界II》，延續去年跟巫阿嬤環遊世界回來之後，巫頂就滿心期待著可以再到童話世界裡去遊歷探險，並不時吵著要巫老師帶他去環遊世界，透過四個段落：〈音樂家的故事〉、〈阿里巴巴與四十大盜〉、〈南極有頭北極熊〉、〈世界真奇妙〉，巧妙地帶出各種不同的世界風情，引導孩子進入不同的故事及文化風情，強調不同的表現形式；結合舞蹈肢體、音樂節奏、戲劇、幻燈劇以及黑光劇，將日常生活中有趣的題材，藉由舞蹈、音樂、燈光、美術，以及創意的編導，變成藝術性與娛樂性兼顧的兒童戲劇。（田國平）
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戲劇新訊
重量級美女的心情故事
三位重量級的演員，吳季娟、曾玉琴、馮乃文，分別畢業於北藝大、華岡與文化大學的戲劇科系，三名月半女子的體重不方便透露，這回在汪其楣老師的號召下，齊聚一堂，站上舞台做女主角。汪其楣很能瞭解胖子承受的社會異樣眼光與壓力，有許多來自生活中異於常人的經驗，不為人知的辛酸，一般人可能想也想不到，「月半」一族卻心有戚戚焉，也將在舞台上呈現。 這次演出不但台上噸位十足，台下也特別為「月半」一族準備舒服的坐墊與折扣，九十公斤以上就有折扣，一百五十公斤五折，兩百公斤以上則免費觀賞。（田國平）
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達人推薦 本月我要看
《K24》、《等待果陀》
暑期一過，進入演出旺季，眼看要開始應接不暇的日子。國家劇院的強打好戲與舞蹈大師新作之外，我會把一南一北兩部作品列為期待的首選── 近來導與演表現都十分耀眼的年輕創作者蔡柏璋，要在台南人劇團大展身手推出《K24》，雖然劇情模式看來不脫紀蔚然影響，但他的奇想幽默和明快節奏，已可保證小劇場的一夜狂歡。 當代傳奇則為多年來的中學西用找到一塊絕佳試金石：《等待果陀》。宣傳詞「京劇？默劇？相聲？話劇？歌舞劇？馬戲團？」顯示吳興國深悉貝克特的形式潛能與戲骨精神，若分寸拿捏得好，可望以這齣名劇的獨家料理，成就另一表演高峰。
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音樂新訊
薩克斯風手董舜文的第一次
擁有美國波士頓百克黎音樂學院（Berklee College of Music）文憑的董舜文，是台灣第一位拿到Berklee獎學金的學生，也是國內最早期少數擁有科班學歷的爵士樂手之一。六年四班的他才剛滿三十歲，卻早已擁有十幾年的演出資歷。他的演出生涯從十七歲那年開始，跑遍台北市各大小民歌餐廳和飯店，堪稱當時最年輕的爵士樂手。二○○○年學成歸國後，再度投入職業演出，組成國內少見的融合爵士樂團JEG Jazz Band，教學與演出行程馬不停蹄，活躍於各大小爵士樂盛會。不滿足於只吹奏別人音樂的他，首度舉辦爵士薩克斯風音樂會，發表個人多年來累積的創作。「似董非董」爵士音樂會記錄了董舜文十餘年的演奏生涯，動員了國內的爵士樂精英樂手助陣，除了有與董舜文默契十足的JEG團員外，台灣爵士鼓王黃瑞豐，以及歌手陳冠蒨也將以特別來賓的身分出席，另外還有作曲家鮑比達、爵士樂手金木義則、Met Francisco等共襄盛舉。（廖俊逞）
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音樂新訊 爵士與長笛共舞，國內首見
希克斯與伍德夫妻檔展絕佳默契
一個是爵士女伶貝蒂．卡特三重奏合作最久的鋼琴家，無論是硬式咆勃或是自由爵士，都能保有個人風格的鋼琴家約翰．希克斯，一個是演奏與創作皆有長才的長笛演奏家愛麗絲．伍德，倆人不僅以二重奏形式合作多年，更是鶼鰈情深的爵士夫妻檔。這次配合專輯《美麗友誼》上市，來台灣舉辦「希克斯與伍德爵士長笛音樂會」，展現他們絕妙默契、合作無間，充滿驚奇的爵士表現。同時，這將是台灣音樂史上首見的爵士長笛音樂會，樂迷將可聽見爵士長笛空靈飄渺而優柔典雅的獨特現場魅力，有別於古典長笛音色的詮釋方式。 這對夫妻檔演奏家在音樂與事業上展開密切合作，始由愛麗絲．伍德力邀約翰．希克斯搭檔系列二重奏的音樂會。在首場於羅馬聖彼得教堂的爵士晚禱音樂會大獲成功後，這個點子持續在倆人的音樂與事業上發燒。倆人共同錄製了八張專輯，並且結合出版社創立自己的唱片公司。近年，倆人巡迴各大國際爵士音樂節、美洲、歐洲以及亞洲等地。愛麗絲．伍德同時加入約翰．希克斯所屬的樂團，包括他的三重奏、六重奏和大樂團，兩人可謂標準的「琴瑟和鳴」。（廖俊逞）
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音樂新訊
美人加美曲 秋夜多浪漫
頂著柴可夫斯基大賽、伊利沙白大賽、帕格尼尼大賽三冠王的頭銜，外貌與才氣兼具的超人氣美女小提琴家諏訪內晶子將於本月再度為台灣樂迷獻演。前幾次來台演出，諏訪內晶子覺得與本地音樂界人士及樂迷朋友互動相當熱烈，讓她印象深刻，去年亞洲巡迴演奏會她還主動求增加台灣行程。諏訪內晶子說，由於NSO首席小提琴家朱貴珠和她師出同門，她對台灣多了份親切感。 諏訪內晶子的技巧與音樂性無懈可擊，樂句之間自然俐落，情感表達內斂誠懇，舞台魅力十足。全球演奏行程滿檔的她，堅持每年發行一張唱片專輯，並不斷擴展曲目。已發行七張專輯的她早已走出日本樂壇，成為世界級的小提琴家。這次來台除了有獨奏會之外，還將與台北市立交響樂團合作演出「秋月．美人．名曲」音樂會。獨奏會曲目有巴赫第四號奏鳴曲、巴爾托克第二號狂想曲、席瑪諾夫斯基《阿爾圖斯之泉》、布拉姆斯第三號奏鳴曲，範疇廣、深度夠，正足以展現她堅強的演奏實力；與北市交則將與指揮史圖伯格合作，演出柴可夫斯基的小提琴協奏曲。（廖俊逞）
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達人推薦 本月我想看
「十方．音樂．李泰祥」
李泰祥有多偉大？一九八三年以流行歌曲《你是我所有的回憶》在金馬獎、金鼎獎大獲全勝，嚴肅音樂方面則在一九八四年創作雲門舞集《薪傳》、歌劇《張騫傳》、一九八五年與阿姆斯特丹大會堂合作《那些天．地．人》、發表胡琴協奏曲《酒歌》、一九八六年與朱宗慶打擊樂團合作、一九八七年首創大型音樂劇《棋王》。同年，在一次勞頓的國外旅途中，帕金森氏症病發。 從此李泰祥的生命從彩色轉黑白。若非如此，把李泰祥作品和其他學院派作曲家作品加起來放在天平兩端，分量恐怕還要重一點。染病十八年，其間作品和全盛時期比起來，分量少得可憐。除了改編舊作或是一些民謠編曲之外，乏善可陳。可是近三年，感覺李泰祥「回來了」，他開始恢復創作一些真正有進展的作品。但是漫長的黑白歲月大大改變了他的創作方向，他似乎更專注於原始與民族的題材。音樂中並不實驗某種特定或既有的理論，而是萃取最純真的原民生命力。這次發表的新作，將分別代表漢、客、閩、原住民四個不同族群，和過去五彩繽紛的作品相比，頗有返樸歸真之感，但始終如一的，則是難以扼抑的真誠與熱情。
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常客推薦 本月我要看
佛朗明哥舞劇《卡門》 歌仔戲《人間盜》 《星光百老匯》
自從去年去看了瑪麗亞．佩姬的《戈雅之畫》，我就被佛朗明哥舞的優美迷住了，因此今年再接再厲又去看了她的《戰前之歌》，比較起《戈雅之畫》的優美迷人舞姿，《戰前之歌》較富西班牙民俗風情，兩位歌者的歌聲直動人心，雖然是不一樣的感覺，但一樣很棒，所以當然也不想錯過接下來的《卡門》舞劇，感覺上《卡門》舞劇應該會藉佛朗明哥舞呈現出西班牙人對愛情和生命的燃燒及熱情奔放吧！ 另外唐美雲歌仔戲團此次的戲碼非常不同於傳統歌仔戲忠孝節義、兒女情長的劇本，去年的《無情遊》有重量級演員的同台飆戲十分精采，但劇本不免讓人覺得十分老套，這次的《人間盜》劇本似乎還滿有趣的，我這個愛看熱鬧的外行人當然一定要去一探究竟了。 最後要去聽的則是能一解我音樂劇饑蟲的《星光百老匯》；自從《鐘樓怪人》和《芝加哥》後，可能一直要到明年年初的《歌劇魅影》和《吉屋出租》才有國外的音樂劇可以看，實在是等太久了，所以就先去聽聽選了多部著名及叫座音樂劇曲碼的《星光百老匯》吧！對於覺得音樂劇太貴或不曾去看過音樂劇的人也不妨以此入門，雖然少了音樂劇眩人的舞台設計和精采的故事，但此次的演唱和演奏者也都很棒。
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總編輯的話 Editorial
九月的存在主義
這年頭誰還記得存在主義？上個世紀的藝文青年最崇拜的時尚名詞。 其實當初也沒有弄懂過，只是整個時代都在談著：「人為什麼活著？」、「人為什麼荒謬地活著？」，而那個時代正在遠去，哇哩咧，管他為什麼活著，現在的網路、MSN、部落格，讓你一次可以用十種身分去打發你的無聊，解決你的苦悶。 但瑪姬‧瑪漢這個月把存在主義風再帶來台北。在家先看了新作品《環鏡》的DVD，動作無聊到不行：吃東西、撿東西、調情、換衣、上班、洗頭、抱娃娃，舞者各走各的，在一片片的鏡面裝置裡虛虛實實、進進出出，配上一路隆隆作響的電子音樂，舞台上看似一再重覆以致催眠的效果，同時也正在堆累出對於「存在」意義反覆辯論的問句。越看心裡越沈，它在談生活裡的虛擲、毫無結構、莫名其妙，在鏡子裡，華麗的，低頭的、求生存的、機械般重覆的，都是充滿荒謬本質的「我」。瑪姬‧瑪漢的作品往往是一幅幅如雕塑般的眾生相，這些眾生，沒有出路。 在劇場裡，相隨的往往是瘋狂的本質，存在主義常在瘋狂與正常中辯論，但在戲劇的發展過程中，每個劇作家都曾著迷於「瘋子」。配合兩廳院實驗劇場九月份的「瘋狂菁英藝術劫」系列節目，我們深入探討了劇場裡「瘋狂」基因，正如執筆的戲劇學者林于竝所說：「因為『瘋子』除了擁有一般人所無法享有的「特權狀態」，同時舞台上的瘋狂也有可能是一種美麗。」 瑪姬‧瑪漢的精神導師是荒謬劇場大師貝克特（一九六九年諾貝爾文學獎得主），貝克特一生最重要的作品《等待果陀》，十月份將由當代傳奇劇場的吳興國導演，第一次以中國傳統戲曲樣貌出現。貝克特傳記作者克洛寧（Anthony Cronin）這麼形容貝克特：「他有本事把最糟糕的事情變成好笑的事。」，《等待果陀》劇中兩位主人翁一直在等果陀，在等待過程中一直是又無聊、又煩悶，第一句台詞從「什麽事都做不成！」開始，整齣劇看似是喜劇，但最後卻是一場等不到果陀又走不掉的荒謬劇，最後的台詞是：「我們走吧！」但是他們不動。 將京劇帶往現代化的路上，吳興國從來不是「等待」果陀的那個人，我知道吳興國想做這齣戲已經很久了，拿著《等待果陀》這個劇本去和戲劇界的許多人討論過，擅長喜劇的李國修也是其中的一位，這個月的「異次元曼波」專欄，邀請了吳興國與李國修從喜劇開始展開「兩『國』論」。」</
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特別企畫（二） Feature
NSO新紀元
有一回，一位記者問我：「如果有一天能指揮維也納愛樂，你會演奏什麼曲子。」我說：「國人作品。」 為什麼？「遇到這樣的超級樂團，我為什麼要跟他們證明我也會指揮貝多芬？經由我和他們合作，能不能讓世界上更多人認識台灣作曲家？」 簡文彬
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電影導薦Movie
銀幕世界，就是要不可預期？！
生命不可預期，電影怎麼也會不可預期呢？驚悚電影如《宅變》，當然要讓你不可預期才會嚇到你；《衝擊效應》探討的就是生命的不可預測，如果讓你覺得一切都安排好了，那也碰觸不到你的內心；至於《青春百老匯》，如果你對這群青少年的命運都知道了，那還會想看嗎？
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歐洲人文筆記
你那令人驚嘆的姊妹
這樣一個城市是台北縣的姊妹城。每年從台北來的藝術家或團體會來史坦伯格做客訪問或表演，今年由汪其楣帶領的豫劇團在此表演過，在這個神奇的湖邊。這裡的觀眾崇尚東方文化，他們絕大多數沒去過台北縣，在他們的想像，那裡充滿了晚清山水畫的景緻，那裡的人有八大山人的情懷。
