PAR 表演藝術雜誌

多年前於澳洲阿德雷得參加一場節目經理人的國際交流活動，場內來自新加坡、韓國、歐洲等世界各地人士，談起工作都是抱怨連連——工時長、壓力大、奔忙國際看表演、談節目敲檔期，犧牲個人家庭時間之外，更大量耗損體力及健康，生活總是匆忙，因為永遠解決不完各式的突發狀況…，講話的人口沫橫飛，聆聽的人點頭如搗蒜，彷彿一場吐苦水大會。

「你們真是一群幸運兒！」這時，新加坡Esplanade濱海藝術中心代表Mr. Benson丟出這句話，眾人面面相覷，場面頓時「冷」起來。「你們抱怨的臉上，充滿了對表演藝術的瘋狂喜愛，滿是自信與享受。」擁有商業背景的Mr. Benson接著說，他從來沒有看過一群人，明知投資報酬率低，卻樂此不疲，不以profit（利潤）為唯一目標，勇於為理想奮鬥或犯錯，「能選到熱愛的工作，當然幸運！」

所言甚是！這也是我們留下的理由。尤其在屢次國際交流觀摩後，吸引大量的管理籌備經驗，或是分享工作生涯甘苦，都大大刺激了自身的競爭能量與藝術視野，真的是一件幸運的事！

藝術總監的節目選擇口味

世界最負盛名的兩大國藝術節——愛丁堡及亞維儂藝術節，我都實地走訪過。兩個藝術節在運作上，都設有「藝術總監」職務，負責節目遴選大任。「藝術總監」憑其專業藝術素養及判斷，獲董事會任命並賦予挑選節目的權利。當然，藝術總監不會是全才，如何端出音樂戲劇舞蹈皆佳的完美菜單，必須藉助專業經理人、策展人或客席藝術總監的建議；同時，董事會也對其決定給予百分百的支持；雙方是在互信基礎下，推動發展藝術節業務。

每個人都有自己的藝術偏好，藝術總監當然也不例外，有時候從節目的安排上，仍會發現特定的比重或口味。依我待在兩廳院近二十年的觀察，每個主事者其實都有個人偏好，例如劉鳳學主任時代，舞蹈的節目比較強；胡耀恆主任時代，辦了不少戲劇藝術節，之後由李炎主任接掌，注重傳統戲曲與兩岸交流，接下來的朱宗慶老師時代，則著重大型戶外演出，塑造親民推廣的形象。

不同個性及風格的走向，對藝術發展而言未必是壞事，甚至可以成為吸引觀眾的優良傳統或金字招牌，替文化中心或藝術節打出響亮名號。

百花齊放「舞蹈春天」與豐收沉澱「世界之窗」

這幾年來，節目企劃部端出了上半年「舞蹈春天」及下半年「世界之窗」兩盤年度大菜，也是希望透過風格明確的主題企畫，讓觀眾更能親近表演藝術。春天是百華齊放的季節，時機、意象恰好連結充滿實驗新意的現代舞創作；秋天的「世界之窗」以國家為主題，深刻聚焦文化面貌，演出團體多是該國經典，剛好也有「豐收」與「沉澱」的精神。

站在節目企劃及經理的角色，當然希望專業受肯定、想法被鼓勵，任何節目的挑選與安排，都是希望能帶給觀眾更多元精緻的享受；也希望大環境—不論是觀眾、官方、學界，也能以信任、尊重、開放的心態接納我們，一起推動成熟的台灣表演藝術環境。

口述｜李惠美
紀錄整理｜鄭淑瑩