第四屆台新藝術獎上個月出爐了，視覺藝術類得獎人湯皇珍上台時，瘦小的身體在一襲昂揚的紅色大衣裡，成為我對整個活動裡印象深刻的瞬間：湯皇珍用一個虛擬的旅行，創造一個現代世界溝通與記憶的寓言。
我記得在幾個星期前，台新入圍展開幕的那一天，我也在展場安靜無人的角落裡，遇見了從甬道裡走出不期而遇的湯皇珍，多年未見，她一邊掏出印著「我去旅行了」 的個人名片，一邊和我聊起這個作品，藝術家對創作信念的「堅信」在她那雙眼睛裡：「旅行是為了與世界溝通，但你真的走出去了嗎？」
在媒體市場化的今天裡，湯皇珍用了一個「收視率」微乎其微的媒體工具——觀念藝術，批判社會，提出反身性的思考：「藝術家能做什麼呢？不就是用另一種角度幫社會看到自己。」那天她說。
當評審宣佈她得獎，座位旁的朋友說：「她終於苦出頭了。」我十分動容，因為與其說是被「看」到的榮耀，不如說是被「看」到的喜悅，彷彿一個聲音傳到了彼岸，那些喧嘩的主流媒體都閃到一邊去。
在今年表演藝術入圍的作品裡，多年來堅持在帳棚裡演故事的差事劇團，是另一個「苦出頭」。在一次訪問裡，他說：「也許我跟其他搞藝術的不太一樣，我會花一些 心思對社會學、資本主義、全球化問題做一些閱讀和瞭解。其中一個重要的原因來自於我想和這個世界產生一個對話關係，這個對話關係有很多時候是對抗的，在對 抗的對話裡面，也許會有一些真正民眾的力量。」
誰說這樣的媒體是沒有聲音的？
