PAR 表演藝術雜誌

魯卡斯．漢伯小檔案

▲出生於德國法蘭克福，十八歲起在法蘭克福與漢堡的劇院當實習生。之後進入柏林列寧廣場劇院（The Schaubuhne am Lehniner Platlz）與劇場大師彼得．胥坦（Peter Stein）共事，並於義大利師承Luca Ronconi。

▲一九九五年改編自格林童話的舞台劇《十三姊妹》，初試啼聲，並以莎劇《血海殲仇記Titus》，打開知名度。

▲同時執導歌劇，代表作有法國劇作家Philippe Hersant的《卡佩家族的城堡》，改編索忍尼辛小說的Le Premier Cercle，莫札特《魔笛》與威爾第《命運之力》。

▲盧卡斯是首位以德國人的身分進入法藍西劇院執導法國歌劇的導演。在歐洲，每年推出三部以上的製作，創作量豐沛。

德國導演盧卡斯，少年時期叛逆厭學，十五歲逃家後不曾再進過學校。對劇場生出興趣那年，他十八歲，沒有專業訓練，只能在法蘭克福與漢堡的劇院當實習生。幾年後，他前進柏林列寧廣場劇院（The Schaubühne am Lehniner Platz）與劇場大師彼得．胥坦（Peter Stein）共事，又浪遊義大利師承Luca Ronconi；落腳巴黎之前，他說，他真的已經不年輕了，但仍必須在驕傲的法式傳統面前，以新進藝術家的面目從頭打拼。

他熱中融合文字與音符，童年習就的古典鋼琴技巧，幫助他輕巧跨越歌劇導演的門檻，在巴黎先後執導了《魔笛》與史卡拉第的Telemaco；然而，這些成就於他而言，遠不及在法蘭西劇院（Comédie-Française）操演法國經典喜劇文本來得榮耀：「在法蘭西劇院，只有俄國人導俄國劇本、德國人導德國劇本，還沒有過德國人導法國劇本的。」他，是第一人。

一九九○年代，他曾巡遊非洲，在喀麥隆和奈及利亞搬導希臘悲劇，把古希臘的宗教儀式與非洲的部落文化密密串連起來。二○○四年後，他來回台灣五次，與漢唐樂府共同製作南管樂舞《洛神賦》，台灣的觀眾還沒來得及認識他，他可偷偷把中文字聽會了……。

盧卡斯強調，在這次合作裡，自己的角色，就像是烏龍茶裡的一滴干邑酒，不改變茶香，但是讓茶味更香醇：「我的工作只是呈現南管精髓，不會加入顯而易見的非南管元素，完全不想遠離傳統。」

問─決定參與《洛神賦》製作之前，您曾經接觸東方文化嗎？

答─二○○三年，在法國經由朋友的介紹，認識了陳美娥老師，她邀請我到台灣看看漢唐樂府工作的情況，藉由workshop的互動，討論繼續合作的可能性。

在那之前，我在法國看過漢唐樂府的演出，也一直接觸亞洲戲劇。其中印象特別深刻的，是很多年前在戲劇節裡看過的日本能劇與歌舞伎表演，非常震撼。當然也看過京劇，不過京劇的表演方式很「滿」，有點吵雜、非常巴洛克，我不喜歡。中國古典文學方面，也讀過《三國演義》和李白的詩。

歐陸一向對外來藝術形式感興趣，我對亞洲的好感在歐洲不算獨特。

問─《洛神賦》這個計畫，有哪些元素特別吸引您？

答─南管是很獨特的藝術，梨園戲的表達相當內聚、內斂，不像一般戲劇傾向外放、散發。當京劇、豫劇帶點野蠻地追求奔放，南管反把東西減掉，趨向一個精粹、純化的過程，追求精緻的美感。

初識南管那年，我從事戲劇工作恰好二十年，正苦於西方戲劇表現遭遇的瓶頸——一切形式都試過了、所有創意都用完了，還能找到什麼新鮮的表達方式？我看見南管，發現南管截然不同，是來自另外一種力量的表演形式。它從大千世界求取能源，再透過身體展現出來，等於把人的自我抹去，從空無、從靜謐與沒有動作中尋求表達。

《洛神賦》說的故事並不高潮迭起，其中人神相戀的情節，若要描繪，大約五句話就可以訴說完畢，可是我在曹植的語言裡注意到一種比喻上的演化，整首詩的創作、把故事緩緩道出的過程，是在體現人與自然的結合，用流暢的句法講述人和水、人和風的關係。

我看顧愷之以《洛神賦》為本做的捲軸畫，發現捲軸這種古老的美術手法，能傳遞出一種視覺動態，運用流水般的動感，把人與自然的相合鋪陳出來。這在戲劇表演裡，佔據一個「反傳統」的位置。戲劇傳統講求敘事主軸，情節起伏間一定要有高潮，而高潮，一般來自於人心的衝突或矛盾。《洛神賦》不存在任何矛盾，場景也不變換，從頭到尾就是一個隱喻，用人神相戀比擬人與自然密切相連的哲學。

三千年前的一個畫家，就可以為自然的透明感找到如此精確的呈現方法，讓我感到非常驚豔，也想把這樣的精神用南管樂舞展現出來。

問─這個演出融合了中國古典藝術中，文學、音樂、舞蹈三種形式，結構相當複雜，您如何為導戲做準備？

答─準備這個計畫的方法分成兩個階段。第一個階段，我盡量搜尋各種和《洛神賦》相關的中國文化遺產，讀了中國歷史、中國藝術史和中國詩史。有了基礎的認識之後，再讀曹植的詩、瞭解南管的歷史、樂器，這些都是執行這個計畫必然要做的工作。

接收、消化過這麼多資訊之後，我目前進行的，是第二階段的工作：把一切通通忘掉，不再理會這些東西，回歸導演身分，運用我固有的導演知識做自由的發揮，可以說是重新開始創作。

最初構想這齣戲，我希望全數由女性舞者擔綱演出，但最後沒有達成願望，只能確定男主角曹植由女舞者來詮釋。

就操作面來說，這是很實際的考量。曹植做主角，自然需要受過良好訓練而且有經驗的演員才好表現，而漢唐樂府的核心成員多是女性，可供選擇的女舞者多，能跳梨園舞的男舞者少。

從創作面來看，女演員可以為這個角色造出「疏離」的效果。畢竟曹植不比洛神，可以隨意造型、妝點，他是個歷史人物，有他的歷史面，觀眾對他的認知也比較生硬，只能靠視覺上的曖昧效果，把他變輕巧。

問─作為漢唐樂府遠來的客人，您要為南管與梨園舞蹈帶來哪些創新的禮物？

答─這個問題真的很難回答。一個歐洲導演到底能在南管這麼中國的領域裡做些什麼呢？我明白大家的好奇，但實在無法獨立審視自己的作品。

我並不寄望給南管帶來「嶄新的面貌」，此刻對我來說，舞台元素不分東方的與西方的，反正都是戲劇的、是我可以運用的。

這齣戲隨舞蹈內容演化，而編舞工作主要由陳美娥老師負責，我只給予部分意見。要談我的貢獻，也許只能說，我盡我所能在視覺技術上提供指導與協助。我同時擔任這齣戲的導演、舞台設計和燈光設計，就是希望在空間和視覺表現層面，為梨園舞做最好的搭配。

問─您將來還想嘗試以其他東方的戲劇形式創作嗎？

答─我並不特別期望再和其他的東方表演藝術團隊合作，倒想繼續和漢唐樂府一起工作。我在歐洲每年推出三檔以上的製作，算是相當忙碌了，跨海跨界的冒險佔去太多時間，於我並不實際。但與漢唐的合作既然開始了，彼此也有較深刻的瞭解，便希望可以長遠地做下去。

採訪後記

訪談在漢唐樂府錚錝的南管樂音中進行，盧卡斯西裝筆挺、神情嚴肅，談及東西差異益發小心翼翼。問他停留台灣期間有沒有安排觀光旅行，他搖頭說這回沒有時間，前一次倒曾一個人跑過南部。那麼，對南台灣有什麼特別的印象？他沈思不語，似乎要小心避開簡單的南北差異邏輯，最後開玩笑回答說：你在邀我填觀光局問卷嗎？

參與排練的演員偶從身邊走過，與導演用英文隨性招呼，盧卡斯就會露出難得的輕鬆微笑。隨行翻譯悄悄透露，初來乍到時，導演對鼎泰豐麵食和小火鍋讚不絕口，直說想不通小火鍋這麼優秀的餐點法國怎麼會沒有；盧卡斯在一旁聽見點了兩下頭，翻譯睜大眼睛說：「真可怕，以後在背後說他，要改講台語。」

採訪結束，美娥老師湊身來與盧卡斯討論樂隊在舞台上如何安置，兩人透過翻譯溝通，過程快速而安靜。美娥老師很快回到排練場，對演員宣布：戲裡一段女媧補天的故事，引來導演對希臘神話的聯想，要安排女舞者在台上撿星星。

我問美娥老師，與言語不通的盧卡斯合作排練，過程甘苦幾何？陳老師說：「我們最常面對面一起說，『我們都同意』。」

與演員相處一陣子後，盧卡斯又提起黑色大公事包，要趕往戲劇院與技術組工作人員開會，道別之際，我說：「真想知道這演出最後會怎樣呈現。」他毫不猶豫地回答：「我也是。」

文字｜毛雅芬 特約採訪