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特別企畫 Feature 演出上場
絕世爵士 It’s Show Time！
兩廳院的夏日爵士派對，讓以往只能窩在家裡聽唱碟的爵士樂迷，通通走進了音樂廳，也讓夏天成了所有爵士饕客最引頸期盼的季節。今年的夏日爵士派對依舊強檔連連，四組國際知名的爵士藍調天團與唱將：爵士四人行（Fourplay）、庫特．艾靈（Kurt Elling Quartet）、史托克豪森爵士四重奏（Jazz Quartet Kart Ā Ⅱ）及布瑞德．梅爾道三重奏（Brad Mehldau Trio），即將掀起另一波迷人醉耳的爵士熱潮。 擔任代言人的「台灣鼓王」黃瑞豐指出，四位爵士樂壇巨星組成個個身懷絕技的「爵士四人行」，被稱九○年代的爵士夢幻組合，所組成柔和幽雅、輕鬆豪放、舒適流暢、自由隨興演奏，是Fourplay獨特典型風格，也將率先引爆二○○六夏日爵士派對。
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藝號人物 People
縱橫舞台與電影的現代達文西
演員、劇場導演、電影導演、舞台設計這些角色都可以用來形容來自加拿大的羅伯．勒帕吉，但都不足以綜括他被視為當代少數「達文西式」的藝術家，未滿五十歲的勒帕吉，早就與彼得．布魯克、羅伯．威爾遜等世界劇場大師並列。作品以豐富與精妙影像著稱、常常演出「個人秀」的他，明年將首度訪台演出，今年則在台北電影節中先以電影作品與台北觀眾見面，本刊特邀資深劇場人耿一偉，越洋專訪這位自稱永遠像小孩一樣「好玩」、「好奇」的劇場魔法師。
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戲劇
甜味的殘酷，軟化的批判力
血如噴泉的經典畫面出現了，源源滾出兒童遊樂場的那種塑膠紅小球，顏色鮮豔，但毫無殺傷力。或許我不該挑剔，因為我們無論本能或教養都戮力迴避著殘酷，不過最後同樂會般年輕無敵式的謝幕方式，讓好不容易沾上心頭的一點血痕抹消殆盡。
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音樂
妙手改編四重奏 巴夏盡得原作精髓
柴可夫斯基絃樂交響曲改編自第一號絃樂四重奏，巴夏的改編非常成功，柴可夫斯基所有的迷人要素盡在其中，第二樂章的低音提琴尤其具有點石成金的魔力。
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音樂
期待當代音樂的演奏生力軍
綜觀整場音樂會，比較可惜的是，演出者應可以承擔難度更高的當代作品，當晚的曲目偏向意境高、技術低之選，當代作品的重要功能之一：對人開發新技法、對物品開發新技術，都需要更多創新作品達成。
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音樂
盛夏六弦饗宴 國際名家齊聚
繼兩廳院邀請來吉他王子約翰．威廉士之後，喜愛吉他的聽眾又可聆聽到吉他名家的弦音了！由旅法吉他藝術家鄒世烈籌畫的「2006福爾摩沙吉他藝術節」，即將在八月登場，邀請了福田進一、帕布羅．馬奎斯、塔妮雅．夏紐等世界大師頂尖演出，並獻上多首民謠曲目，走「古典新局、國際同步」的親民路線，讓台灣樂迷輕鬆領會吉他的迷人魅力。
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音樂
美妙人聲夏日飄揚
台北國際合唱音樂節今年邀請日本、巴爾幹半島、挪威、澳洲與瑞典的人聲團體共襄盛舉。開幕音樂會擺出大排場，由應邀來台的團隊輪番上陣；閉幕音樂會則由台北愛樂合唱團、節慶合唱團與台北愛樂青年管絃樂團，在匈牙利指揮嘉保．豪勒隆帶領下，演出「應景」的新版莫札特《安魂曲》。
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音樂 柏林愛樂十二把大提琴六度來台
四十八條琴弦，奏出天使與生命之舞
「柏林愛樂十二把大提琴」歷史悠久，成團至今已有三十二年，今日的組合，已經歷好幾代的換血。這個曾令指揮帝王卡拉揚讚嘆不已的獨特團體，運用多種運弓法、各種音樂體裁，從古典到爵士、從巴洛克到披頭四，每每創新風格，拓展大提琴合奏的無限可能性。
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舞蹈 旅歐編舞家 帶來嚴謹現代芭蕾舞作
余能盛 探討柴可夫斯基的「寂寞芳心」
有豐富劇院製作經驗的旅歐編舞家余能盛，應水影舞集之邀，為該團五週年團慶帶來《柴可夫斯基‧寂寞芳心》舞劇。《柴可夫斯基‧寂寞芳心》以柴可夫斯基一生為藍圖，從他辭世前開始回溯其生平，透過與他生命中最重要的六個人的互動，呈現出他的性格與彼此之間的影響。
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戲劇 2006年國際小劇場藝術節
人．偶．嘉年華 撞擊「操控美學」
「偶」的創意運用已經成為新的小劇場美學風潮，今年在牯嶺街舉辦的「2006年國際小劇場藝術節」就以「偶」為主題，邀請來自美、德、英、台的六個表演團隊，展開長達一整月的「人偶嘉年華會」活動，以演出、教學工作坊、展覽活動，多方面談討人偶之間的「操控」關係。
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戲劇 乘坐列車與詩 回尋記憶深處
《去過的過去》探討渴望又疏離的親子關係
集編導於一身的該團藝術總監林胤瑋說，這齣戲要從「迷詩的女兒」追尋「迷失的父親」關係中，來刻劃一般人心中說不出的渴望及疑慮，父親嚴肅表情下柔軟的心，女兒企盼卻又逃避親情擁抱，正是現今親子關係的寫照與問題。
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戲劇
為失眠族打造「睡衣劇場」！
幾年前，台北敦南誠品書店開始二十四小時不打烊，激發了外表坊導演李建常創作「睡衣劇場」的靈感，這回新作《失眠等於睡著》，正是此靈感的實現。李建常邀集老友徐華謙、羅景壬，打造三段失眠故事，針對台北人的獨特的生活模式，提出犀利、鮮明、豐富意象的城市主題觀察報告。
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戲曲 國藝會「歌仔戲製作專案」演出正式開鑼！
拿出劇場精緻度 北中南三團廟口拚台
廟口又有好戲上演！國藝會第三屆的「第三屆歌仔戲製作及發表專案」七月初開演，這次入選的三齣製作各有所長：一心戲劇團《戰國風雲馬陵道》，為孫臏龐涓故事的古戲新詮，以人文觀點重新演繹；南投明珠女子歌劇團《泣血蓮花─陳靖姑》看頭在陳靖姑如何收妖，將充分展現身段唱腔之美；明華園天字團《弦月霜天》故事戲劇性強烈、富台語文魅力。
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藝術節
孩子們 世界就在你身邊！
今年台北兒童藝術節以「世界就在你身邊」為主題，將觸角延伸至歐美等世界知名的偶戲及兒童藝術節，邀請來自西班牙、英國、奧地利等兒童劇團演出，帶給小朋友不可思議的夏日想像。
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PAR的表演週誌這個月，一定要看！
PAR編輯部常常被問到：你們覺得什麼節目值得一看？ 說來選擇看什麼表演常是「人各有志」，但為滿足讀者殷切探問， PAR的編輯們在此公開「私人看戲行程」， 告訴大家，他們想看啥，又是為啥去看， 歡迎讀者大人們參考比較囉！
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CD導薦Music 愛爾蘭民族風與美國流行樂
羅南．哈德曼《愛爾蘭之虎》 踢踏征服世界
《愛爾蘭之虎》中，羅南‧哈德曼再度展現他對於愛爾蘭音樂元素的莫大可能。一段又一段充滿了傳統民族風的悠揚樂聲，融合了美國流行音樂中的新元素，在靈動輕巧的踢踏舞步中，訴說著愛爾蘭民族的生命之歌。
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電影導薦Movie
暑假不出國，電影陪你到亞美歐
七月仍然是台北電影節，發燒加拿大的月份，萬一錯過了影展，七月有兩部會上院線，一部是艾騰．伊格言的《赤裸真相》，一部是拿下「加拿大奧斯卡」最佳影片等十項大獎的《愛瘋狂》。另外還有德國新浪潮導演荷索的新片《灰熊人》與影展，還有代表匈牙利角逐二○○六年奧斯卡外語片、打破匈牙利影史賣座紀錄的《非關命運》，還有去年在台北電影節叫好叫座的日本電影《下妻物語》。就算暑假沒有出國玩，還有這些歐、美、亞洲的電影陪你過暑假。
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藝視窗 News
睽違六年，新版拜魯特「指環」七月底上場
睽違六年，新版拜魯特「指環」七月底上場 著名的拜魯特音樂節（Bayreuth Festival）將於七月廿五日展開，首場演出是《漂泊的荷蘭人》，「尼貝龍的指環」系列則於隔天開始首演，共四天演完。樂迷對今年的指環系列期待已 久，自二○○○年Jurgen Flimm未來跨國公司版的指環歌劇後，這六年來新指環導演的遴選過程一直風波不斷，原定執導的《在黑暗中漫舞》、《厄夜變奏曲》的丹麥導演拉斯馮提爾 （Lars von Trier），後來中途退出；之後的繼任人選，則是跟丹麥小子一樣沒歌劇導演經驗的Tankred Dorst。高齡八十一歲的Dorst是德國知名劇作家，一九九○年曾獲得德國文學最高榮譽的畢希納獎（Georg Bchner Prize）。在華格納孫子Wolfgang Wagner欽點下，Dorst自然放手一博。屆時該製作會有什麼爭議出現，應該也是意料中事，畢竟這是一百多年前華格納就創下的傳統不要怕醜聞，越有爭議越好。 當然，華格納歌劇已成了世界的音樂遺產，像西雅圖歌劇院首度舉辦的國際華格納大賽（International Wagner Competition），將於八月十九日進行總決賽，十位來自全球的華格納歌手將一決高下，爭奪一萬五千美元的獎金，有興趣者可上網查詢www.seattleopera.org/operas/iwc。（耿一偉） 作曲家李給悌逝世於維也納 才剛慶祝八十三歲生日的奧地利籍當代作曲家李給悌（Gyrgy Ligeti），六月十二日因病逝世於維也納。 李給悌一九二三年出生於現今羅馬尼亞境內的匈牙利語地區川西凡尼亞（Transylvania），一九五六年由居留地匈牙利逃亡至維也納，隨即獲奧地利國籍，並前往德國科隆電子音樂中心任職。科隆時期發表大型管絃樂曲《大氣》Atmosphres（1961）， 開始受到矚目。一九六九年，他獲得DAAD獎學金前往柏林，一九七二年再前往加州，成為史丹福大學的駐校作曲家。自美返歐之後，李給悌除了於漢堡音樂院擔 任作曲教授以外，並繼續開展作曲家的生涯，是第二
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總編輯的話 Editorial
畢業季
上個月中旬去了一趟上海，分別拜訪了才剛上任年餘的上海大劇院總裁方世忠，及去年剛開幕的上海東方藝術中心，新蓋好的藝術中心美侖美奐自不在話下， 建築一逕兒的嶄新與華麗，位於浦西的上海大劇院剛宣佈了暑假將上演的熱門音樂劇《獅子王》；位於浦東的東方藝術中心則宣佈了「聽交響到東方」的願景，總經 理林宏鳴說出了五年請完世界十大交響樂團的魄力。 這些都不令我羨慕，因為全世界的熱錢在這裡，這裡容易玩大的。但劇院裡來來去去的 年輕經理，優雅俐落，問起來，上海大劇院核心部門平均年齡大約三十三歲，東方更年輕，平均年齡二十八歲，他們神情裡有著不會塌下的未來。因為在市場帶動 下，年輕人一畢業，就在能夠玩大的位置上。 這些年輕人讓我羨慕。因為想起二十年前剛出社會的我，也曾有過未來不會塌下來的神情，彼 時台灣在四小龍之首，社會剛解嚴，年輕人可以有認真去做一件事的機會，那是劉紹爐、李國修、劉若瑀、吳興國等人可以為藝術廢寢忘食的年代。而現在，我認識 的年輕人做完一齣戲後就揹上卡債，從誓言退出劇場，這並不是現下的特例。 六月是畢業季，這幾年來太多人談到台灣表演藝術創作上出現斷層危 機，但每一年我們可以在畢業季裡等待多少位藝術創作者由小玩大？這個月雜誌特別製作了「向左走向右走？─藝術畢業生你stand by了嗎？」專題，我們深知藝術家可遇不可求，於是我們問的是：如果不當藝術家，能做什麼？在文化創意產業的大旗下，我們的藝術科系學程做好了向外擴展的 足夠準備嗎？在整個採訪製作的過程裡，我們看到了藝術科系學生的困境與機會，也希望透過一些數據與經驗故事，讓藝術畢業生去衡度走出校門後的選擇。 至於我自己，也將在這一期暫別親愛的讀者們，由其他同仁繼續接手。過去兩年多以來，每一期歷經煎熬與歡欣，總是在寫這個欄的時候，好像和一群注視的眼睛們搏感情談心情，就像所有的畢業生一樣，有著不捨與對未來的期望。等待下一個幕起，對台灣的表演藝術共創掌聲。
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特別企畫 Feature
挑釁！2006新舞風
赤裸暴力的美學極限，挑釁撞擊文明社會的意識形態， 傑宏．貝爾用驚世駭俗的語彙，逼迫你閱讀身體的零點。 卡夫卡的夢境寓言，馬格利特的超現實畫風， 黎海寧用詩意的舞蹈劇場，讓你瞥見身體的變形記。 什麼是身體？ 今年的「新舞風」透過傑宏．貝爾與黎海寧， 丟出了這個大哉問你，看見自己的身體了嗎？
