莫札特的歌劇作品除了旋律動聽外，更重要的是他透過音樂對於人性的細膩刻劃，這也是樂評家和樂迷極度推崇他的主要原因。莫札特在歌劇舞台上塑造的人物性格，就像是一座「人性大觀園」，從角色之間的互動，您可以見識到現代人性的影子。
序曲
翻開西方歌劇史，從一九五七年第一齣歌劇作品誕生以來，到今天為止，「歌劇」在各個世代都經歷過重大改革，而有關「歌劇」的作品，更是不計其數。今天常聽到的歌劇，大多是在十八世紀中期之後、到二十世紀初期之間的作品，在這段將近兩百年的時間裡，為歌劇投入心血的作曲家，可說是多到數不清，但在時間的考驗之下，能繼續存留在人們記憶中的作曲家和作品，則是相當有限的。
十八世紀時有這麼一位作曲家，如果歌劇史上少了他，很可能今天的歌劇舞台就會失色不少，而後代的聲樂演唱家，也會少了許多發揮的機會，這位作曲家，就是——莫札特。
莫札特的歌劇作品除了旋律動聽外，更重要的是他透過音樂對於人性的細膩刻劃，這也是樂評家和樂迷極度推崇他的主要原因。莫札特在歌劇舞台上塑造的人物性格，就像是一座「人性大觀園」，從角色之間的互動，您可以見識到現代人性的影子。
《後宮誘逃》裡的康斯坦絲
在莫札特的歌劇裡，如果稍微統計一下，「女性人物」佔了不少比例，她們對於劇情的起承轉合，有重要的影響力，透過莫札特的音樂把這些角色栩栩如生地呈現在我們面前。在充滿土耳其異國風味的歌劇《後宮誘逃》Die Entführung aus dem Serail當中，我們就可以見識到這麼一位獨特的女性，她是來自西班牙的康斯坦采。
康斯坦絲因為遭遇海難漂流到土耳其，幸運的是，她被當地的一位大官收留，而免於淪落到奴隸市場。這位大官對康斯坦絲相當喜愛，但康斯坦絲卻無動於衷；有好幾次她讓這位大官失去耐性，甚至以權威逼迫康斯坦采屈服，康斯坦絲為了堅守對自己未婚夫的愛情承諾，她寧死也不屈。就個性上來說，這是一個外表看起來柔弱、但內心剛強的女性，就戲劇性格來看，她的率直個性，甚至還超過莫札特筆下的某些男性。特別一提的是：為了配合劇情背景，莫札特還特地加入大鼓、銅鈸、三角鐵等打擊樂器，營造強烈的異國色彩，這也是十八世紀當時風靡歐洲大陸的音樂風味。從這個小地方，您就可以了解到，莫札特也是一位相當具有「時尚感」的作曲家！
《費加洛的婚禮》的僕人費加洛
在莫札特寫作的喜劇類型作品中，如果要找出一部上演率最高、唱片錄音最多、最具代表性、知名度最廣的作品，應該就是他在三十歲完成的《費加洛的婚禮》Le nozze di Figaro。這齣歌劇在一七八六年首演時，曾經造成不小的震撼，最主要的原因，是劇中隱含的「革命思想」。歌劇大意敘述：男主角費加洛是一位塞維里亞伯爵府上的傭人，他為了免除自己即將新婚的妻子蘇珊娜在新婚之夜遭到伯爵的「性騷擾」，於是，他結合了被丈夫冷落的伯爵夫人與妻子蘇珊娜，三人和伯爵之間展開一場「鬥智角力賽」；到最後，伯爵低頭認錯，為這樁險險發生的婚外情，劃下圓滿的句點。
從劇情來看，說得明白一點，這是一場平民百姓和貴族階級之間的抗爭，這也是十八世紀歐洲「封建社會時期」最忌諱的話題，就因為這一點，歌劇《費加洛的婚禮》被認為具有「反社會階級的革命思想」。但事實上，莫札特本人對於政治並不熱中，他根本也沒想到在歌劇裡塑造任何意識形態，他只是希望透過音樂表現劇中的真實人性，這是他唯一的創作目的。
在這齣歌劇裡，莫札特結合劇作家達‧彭特（Lorenzo da Ponte）的傑出劇本，把劇中人物的善惡面，全部擺在觀眾眼前，不論是猜疑心重的風流伯爵、為愛失落的伯爵夫人、或是聰明機智的費加洛與蘇珊娜等等，在他們身上，我們可以接收到赤裸裸的人性描述，甚至從中獲得啟示。
《女人皆如此》裡的小辣椒黛絲碧娜
莫札特為「喜歌劇」所作的最後一部經典之作《女人皆如此》Così fan tutte，也是與劇作家達‧彭特合作，不過整體成績卻大不如前。有樂評家指出劇本枯燥無味，無法與莫札特的音樂相提並論，就連德國作曲家華格納也都為莫札特發出不平之鳴，他認為莫札特實在不必要花費時間為這樣的劇本譜寫音樂。
不過，平心而論，儘管這齣歌劇是根據十八世紀維也納上流社會的八卦緋聞作為藍本，但在本質上，還是有達‧彭特一貫的諷刺與幽默手法，再搭配莫札特的絕妙音樂，不論是兩者相輔相成、或是莫札特的音樂救了達‧彭特的劇本，這齣歌劇在今天早已成了十八世紀以來的經典義大利喜劇之一。
從標題上來看，《女人皆如此》似乎帶有大男人主義，但這整齣歌劇諷刺的，則是男女之間對於愛情的遊戲態度。劇情大意敘述：老光棍哲學家阿方索向兩位年輕軍官打賭，這世上沒有絕對忠貞的愛情；兩位年輕軍官不服氣，他們以自己的未婚妻（本身是一對姊妹花）作為實驗品，和阿方索展開一場「交換伴侶」的愛情賭局。過程中，兩姊妹對於年輕軍官裝扮的陌生男子的求愛，有著不同反應，很有趣的是，在莫札特的音樂包裝之下，這一對姊妹花各自的性格、以及她們對於愛情的觀點，都鉅細靡遺地呈現出來。
此外，在這齣歌劇裡，莫札特還安排了一個角色，她是兩姊妹的女傭黛絲碧娜。黛絲碧比娜個性俏皮活潑、甚至有一點「小辣椒」的味道。黛絲碧娜經常以第三者的角度，點出世間男女「自認為甜蜜、又有一點愚昧」的愛情價值觀。或許對某些人來說，在黛絲碧娜身上，可以得到一些教訓吧！
始亂終棄，終下地獄的唐‧喬望尼
除了《費加洛的婚禮》、《女人皆如此》之外，在莫札特生平中還有一部歌劇，這三者被並稱為「莫札特三大喜歌劇」，那就是《唐‧喬望尼》Don Giovanni。雖然莫札特標明《唐‧喬望尼》是一齣「dramma giocoso（喜劇風格的戲劇）」，但嚴格說起來，這齣歌劇的悲劇色彩、與警惕世人的意味，都要強過喜劇的成分。
《唐‧喬望尼》《大意敘述：十七世紀中期，在西班牙南部塞維里亞城，有一位自命風流的貴族男子喬望尼，他生平最大的嗜好，就是四處勾引女子，喬凡尼對這些女子剛開始還濃情密意，最後則是始亂終棄；最後，他因為不肯對自己的荒唐行為認錯悔改，結果被地獄來的使者活活地拖下地獄。
在莫札特所有歌劇男性角色裡，「喬望尼」被公認是最有魅力、最具挑戰性的人物，這是個結合了「喜劇和悲劇」雙重性格的人物，有人認為他是萬惡不赦的登徒子，最後終於淪落到地獄；但也有人認為：喬望尼是十七、十八世紀當時歐洲封建制度下的愛情倫理的犧牲者，他一方面挑戰保守傳統的愛情價值觀，另一方面卻又不敢真正面對愛情，只好以「遊戲態度」來虛應故事。不過，不論是以哪種觀點詮釋「喬望尼」，他早就是男中音演唱家最喜歡挑戰的角色之一。
《魔笛》裡人性與神性的較量
莫札特在創作歌劇的時候，對於劇本十分注重，只不過他所遇到的劇作家或編劇家，能力不見得和他相當，所以，儘管其中有些歌劇劇情乏善可陳，但莫札特譜寫的旋律，卻讓觀眾陶醉喜愛。在莫札特一生將近二十齣歌劇裡，有部作品的劇本設計，雖然也曾被人詬病，但其中蘊含了人生哲理、甚至帶有某些宗教色彩，更重要的是，莫札特為這齣歌劇寫下無與倫比的音樂，這部就是《魔笛》Die Zauberflöte。
歌劇《魔笛》劇情大意敘述：有一位埃及王子塔米諾在森林中被猛獸追趕，這時，夜后的三位侍女及時出現，救了王子一命；隨後，夜后上場，她向塔米諾王子請求，幫忙救出她那位被大祭司薩拉斯托「綁架」的女兒帕米娜。在實際救援的行動中，塔米諾王子漸漸清楚：原來帕米娜公主並不是真的被大祭司「綁架」，而是被「代表光明正義」的大祭司薩拉斯托加以保護；隨後，塔米諾王子被大祭司說服，加入人性昇華的試煉。夜后眼看救援行動失敗，於是她親自出馬，卻在大祭司的神殿裡被擊敗，象徵了光明驅走邪惡的勢力。
在這齣帶有神話色彩的歌劇裡，其實還蘊含了宗教意味。當時莫札特加入了十八世紀一個地下宗教組織「共濟會（Masonry）」，就連《魔笛》的編劇席卡內德也是「共濟會」的成員，他們透過音樂與戲劇的組合，將這個組織的中心思想——博愛、智慧、光明、正義——呈現出來；換句話說，在《魔笛》當中，除了一般的情愛故事之外，更有宗教與哲學的價值觀。
回到劇情本身來看，在《魔笛》當中登場的角色有些複雜，同樣的，莫札特藉由音樂把他們的性格活靈活現地表現出來，其中有些角色，甚至是家喻戶曉、耳熟能詳的，像是「捕鳥人帕帕吉諾」就是典型的例子。這個全身貼滿了羽毛、充滿喜感的角色，除了具有緩和氣氛的效果外，在某種程度上，他還代表了平凡老百姓的價值觀。帕帕吉諾沒有太多的物質慾望，只求能夠溫飽，最好還能有一個幸福美滿的小家庭。從這一點來看，我們不難發現：這個角色還象徵了一種生活哲學——知足常樂，想必這是大多數現代人所希望的。
除了「捕鳥人」之外，歌劇《魔笛》當中還有一個造型相當特別的角色，那就是代表黑暗與復仇的「夜后」，莫札特特地安排了花腔女高音來演唱，展現了這個角色的剛烈和陰森性格。相對於「夜后」，莫札特則安排了男低音飾演的大祭司薩拉斯托作為對比。薩拉斯托代表的，就是「共濟會」的中心思想，莫札特為他編寫的音樂，呈現出莊嚴安祥的氣氛，和「夜后」相互比較，這兩者正好形成強烈的對比，從這裡您就可以看出莫札特對於人性的細膩描述。
尾聲
莫札特短短三十六年的生命，卻有將近二十五年的歲月奉獻給他鍾愛的歌劇，他這一生的歌劇創作，就在《魔笛》的音樂聲中，劃下完美的句點。雖然今天經常上演的莫札特歌劇數量並不算多，大約只佔了他全部歌劇的三分之一，尤其是《後宮誘逃》、《費加洛的婚禮》、《唐．喬望凡尼》、《女人皆如此》、《魔笛》這幾部作品，不只是唱片錄音以及世界各大歌劇院的標準劇碼，更代表了這位作曲大師輝煌燦爛的歌劇成就。
對於現代人來說，莫札特的音樂不再只是悅耳而已，仔細聽聽，您會發現其中還有豐富的人性與啟示，等著你我慢慢發掘、細細玩味！
文字｜邢子青 台北愛樂電台節目製作及主持人
