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藝號人物 People
做自己，把觀眾吸引到我的音樂裡
他的演奏會全年滿檔、有自己的教學中心、替名琴代言，未來還可能有自己品牌的樂器。除了少數藉由國際唱片強勢拉抬的年輕音樂家之外，呂思清塑造了一種自力更生、主要靠華人樂壇支持的音樂家新典型。
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看電影聽音樂MOVIE & MUSIC 電影《怒海爭鋒》、《戰地琴人》
驚奇號上的巴赫無伴奏大提琴
馬杜林醫師：實在太叫人驚訝了，那些鳥是鸕鶿，但卻不能飛！你看那發育不全的翅膀。我發誓，我想這還未見於科學。 小水兵：那些龍好像不會侵擾它們。 馬杜林：我想那是一種鬣蜥，所以是素食動物。 小水兵：你會抓一隻嗎？ 馬杜林：我會抓一對吧，那你可以把生下來的鬣蜥呈給皇上。 小水兵：看，有一隻下水游泳！ 馬杜林：鬣蜥不游泳的。 小水兵：但這些會游泳！ 馬杜林：天殺的，才這一會兒就看到兩個新品種。真是大開眼界！
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特別企畫（二） Feature
藝．企 一起搏感情
文化是門好生意，但這門生意要怎麼樣才做得起來？ 國家文化藝術基金會與建弘文教基金會共同發起，結合三家企業基金會共同推動的「表演藝術追求卓越專案」，將從下個月開始，陸續推出備受矚目的十六齣製作，堅信「台灣藝術作品具有文化競爭力」的企業家同時加碼一千萬元，前所未有地為這十六齣製作在各大媒體進行強勢行銷，藝企一起「搏感情」。這樣首見的模式能不能為國內藝術演出打出一場漂亮的行銷戰？
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特別企畫（二） Feature
劉岠渭與游昭明 共傳「音樂教」
「花三千元聽維也納愛樂得來的感動，還不如劉岠渭一堂三百元、用CD唱盤所播放的貝多芬第三號交響曲《英雄》。」這是企業家游昭明對「劉氏魅力」的親身感受。一場單純的音樂欣賞講座，如何點燃中年企業家對音樂的熱情，並進而號召同好一起為古典音樂的社會傳播而努力？
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特別企畫（二） Feature
老董們的人生回饋與報酬
一直知道洪敏弘是一位行事低調的企業家，但這一天，談到如何把台灣的歌舞劇，帶到華人市場，冬陽暖暖的會客室裡，建華金控、建弘文教基金會董事長洪敏弘臉上漾著興緻與熱情。 而這個熱情竟是從前年看完果陀劇場的《情盡夜上海》之後就延燒到現在。「陶爸」陶傳正事後告訴我們，洪敏弘對協助台灣表演藝術產業的投入，連他都嚇了一跳，「而且他把策略都想好了。」陶傳正說。 這位十二年來從業餘演員變成「業餘董事長」的企業家，也是今天的主角之一。「陶爸」說他今天要用演員身分來說話，演員身分的陶傳正有一本專門記錄他在「演藝界」收入的帳戶，演了十二年，「去年第一次全年收入一百萬！」這算是演員裡的高收入了，只是大部分來自演電視劇，來自舞台劇的，「只有一齣。」 但陶爸說，演戲快樂，舞台讓他經歷百種人生。那種快樂很難用投資報酬率衡量。 這位少見的「快樂至上」企業家，連在家族企業發生財務危機的關頭時，也要走進音樂會裡去給自己一些深呼吸。 那是人生的報酬。 對表演藝術產業，洪敏弘則正計劃從定期的觀眾成為長期的志工。洪敏弘去年在得到國家公益獎接受訪問時曾說：「如果有一天，台灣退休的企業家都能當文化義工，那麼對台灣藝文活動、甚至文化創意產業的發展，應該會有很大的幫助。」他說：「我們根本不缺錢，現在該做的就是為社會點蠟燭。」 這是人生的回饋。 他從實業家的角度來看產業佈局：「先搞好原創、製作品質，行銷，然後出口。」洪敏弘觀察，國內的表演團體在發展上，「最大的問題是在不懂管理與行銷。」 洪敏弘的辦公室裡，有一幅楊三郎生世時所完成的最大號寫生作品，當年楊三郎從阿里山仰望玉山，玉山雲海滾滾，山頭隱現，「表演藝術產業不要光看台灣市場，而要放眼十六億人口的華人市場。」站在巨畫前，洪敏弘說。 洪敏弘：我不知道台灣的歌舞劇那麼好！ 盧健英（以下簡稱盧）─國藝會今年推動的「表演藝術追求卓越」專案，據說，洪董事長是最早的發起人，當初為什麼有這個想法？ 洪敏弘（以下簡稱洪）─競爭力很重要。兩年前，陳郁秀提出文化產業政策的時候，我們也在思考，台灣有沒有這條件？答案是「有」。台灣的文化是多元的，而且社會普遍有接受
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話題追蹤 Follow-ups
基洛夫秘方
這一晚，兩廳院國家劇院的大舞台成了大教室，基洛夫芭蕾舞團在藝術總監瓦茲耶夫的帶領下，開始每天的基本功─從把竿開始。 一堂開放的芭蕾舞課，吸引了滿座的學舞的觀眾，好像餐廳廚房開放式玻璃窗外，擠滿了圍看廚房秘方的眼睛。什麼是俄式芭蕾？什麼是瓦嘎諾瓦學派？ 全員到齊，上課開始。這位隨團的芭蕾教師過去六十年來「不是在瓦嘎諾瓦學校裡，就是在前往瓦嘎諾瓦學校的路上」，花白的頭髮卻有抖鑠的精神，現場鋼琴教師琴音一下，舞者第一個動作從躹躬開始，是的，從躹躬開始。 「對傳統的尊敬，對教師的尊敬。」這是一個百年老店在面臨全球化經濟的衝擊下，依然堅守的「古法」之一。從躹躬開始，以躹躬結束，小小的細節維繫傳承，也創造了舞團的高度。
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特別企畫（三） Feature
就是要當真正的藝術家
雖然說「眼睛是靈魂之窗」，但失去視力的視障者，並未因此放棄追尋藝術靈魂的機會，他們舞蹈、他們歌唱、他們演奏，用更敏銳的心智感應藝術之美、傳遞藝術之美，殘缺只是印記，面對人生，他們就是藝術家！
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特別企畫（三） Feature
世界 會看見他們發出的光
殘障，以往意味著凡事不能，而今卻有著無限可能。 北銀公益慈善基金會透過彩券盈餘挹注藝術界，從「用藝術送愛心」的構思原點出發，發掘國內具有藝術資質的身心障礙者，「第一屆北銀身心障礙者才藝獎」於是成形。
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音樂 簡文彬、黎煥雄與朱苔麗
鋪寫《諾瑪》的「三角戀」
搭上《2046》的順風車，NSO即將跨年演出的歌劇音樂會《諾瑪》成了詢問度特高的節目。創意十足的NSO音樂總監簡文彬，把這齣貝里尼本人最鍾愛的作品交給了詩人導演黎煥雄，並由有「東方卡拉絲」之稱的旅義女高音朱苔麗擔綱演出。
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音樂 貝里尼《諾瑪》的二三事
你喜歡水晶還是鎢絲的懺情？
二十世紀最重要的諾瑪女高音，卡拉絲與蘇沙蘭，她們足以稱做「諾瑪原型」，兩人都有二度全曲唱片錄音。蘇沙蘭是安全的諾瑪，她的Top D高音幾乎是全力噴出。卡拉絲演過九十場《諾瑪》，聽過現場的行家，都認為卡拉絲錄得太晚，早期音質更穩定。歌劇迷會自取所需，他們會自行調配蘇沙蘭水晶般穩定、清澄、透明的音質，與卡拉絲鎢絲般熾熱、亢奮、滲透的戲感。
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音樂 禮讚耶誕
這個平安夜不至於太寂寞……
每年十二月，屬於耶誕節的活動如神劇、音樂劇、耶誕歌曲等，一向是熱鬧滾滾！十二月在北、中、南三地的音樂會中，每首曲子都裹著濃濃的耶誕味。
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音樂
音樂新訊
二胡才子朱昌耀，樂說台灣風情 實驗國樂團這次特別邀請到被譽為「如杯中醇酒」、「弓弓訴人意、弦弦道世情」的二胡演奏家金陵才子朱昌耀教授來台。他柔美舒展、清新流暢的風格，力求揭示樂曲的靈魂內涵。他堅持傳統神韻，也積極追求創新。除了演奏之外，更傾心投入音樂創作。透過外地來台作客的音樂家細心體會，凝聚的客觀印象創作了篇篇詩意的樂音鉅著。 這場音樂會中，朱昌耀將親自登台以二胡與樂隊、二胡協奏曲等形式詮釋他的心血作品，包括：《台灣風情》與《阿里山情話》等。台灣山與海的豪邁、福爾摩沙的萬種景緻，以及那些習以為常的風俗習慣、再親切熟稔不過的山水田園，透過外地來台作客的音樂家細心體會，由名家手中風格細緻婉轉的江南絲絃來描繪，寶島風情在絲絃玉管聲中必然又是一番璀璨的風貌。 用心眼與樂音，黃東裕抒說生命悲歡 榮獲第十五屆金曲獎最佳古典演奏專輯提名的視障鋼琴家黃東裕，即將於台北新舞臺再度舉辦鋼琴獨奏會。從小不向命運低頭的他，在旁人的協助下讀譜練習，聰明的他練習一首新曲並不像想像的困難，求學之後了解樂曲的曲式之後，更是得心應手，普通曲目大約一個半小時可以將曲子背熟，再逐一細部琢磨，這點讓當時在維也納求學時的指導老師都覺得不可思議。 年少時的黃東裕為了不讓別人注意他視障，在音樂的表現上要求精準、快速，來鞏固自我信心，而現在的黃東裕在音樂中不斷地思索、品味，愈發接近作曲家原創精神。黃東裕覺得舉辦獨奏會是個很大膽的事，更大膽的是他要和大家分享、聆聽他的音樂。他曾經在獨奏會中挑戰貝多芬的《暴風雨》及《熱情》兩首樂曲，此次他將首度以舒伯特的《磨坊少年與小溪》、《紡車旁的葛麗卿》、《流浪者幻想曲》等如歌的樂曲窺探其溫柔細膩的情感象限。 實驗合唱團 演唱歐洲經典 今年獲得聯合國教科文組織之國際音樂教育年會邀請，代表台灣赴西班牙演出的國立實驗合唱團，將從歐洲帶回來一個大禮物──「歐洲經典合唱巡禮」！這場演出特別邀請馬庫思．胡伯擔任指揮，胡伯畢業於維也納音樂院，現任德國西薩克森交響樂團及保加利亞室內交響樂團總指揮，曾經指揮過多場歐洲歌劇及合唱音樂會，
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親子
魔術、馬戲團，陪你來跨年
台北人在今年年終要做什麼？除了到流行音樂的跨年晚會趕場讀秒之外，其實還有更另類的選擇呢！每當我們在苦悶無助時，就希望自己能擁有魔法，將生活由黑白變彩色；而在歲末年終，來自美國的凱文魔術與尼爾．古柏馬戲團即將實現這個願望，他們將呈現前所未見的魔幻世界，讓大家拋却所有的煩惱。
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舞蹈 拆解東西方舞蹈元素，拼貼舞者生命與記憶
《支離破碎》照見文化差異
《支離破碎》其實是在支解東西方舞蹈的動作，解構成最單純的動作語彙，最原始的動力來源，便可以清楚地發現人類的舞蹈動作因文化的不同所產生的巨大差異。再因每個人的個別特質、個性與不同的生命經驗，重新詮釋與重組。而反映出華人在三個不同國際都市，不同環境下的生活狀態。
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舞蹈 連續三年製作舞作《白色聖誕》
譚惠貞要問聖誕老公公夏天做什麼？
結合芭蕾舞技巧來創造的現代舞蹈作品，一向是譚惠貞舞蹈創作的特色。在這次的作品中，譚惠貞從《胡桃鉗》選粹音樂出發，加入現代生活經驗與想法重新改編。《白色耶誕》先拋出一個有趣的問題──「聖誕老公公夏天都在做什麼呢？」於是，我們會看到穿著汗衫的聖誕老人在做日光浴，唯一可辨認的是那頂紅色帽子！
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舞蹈
舞蹈新訊
融合芭蕾優雅與佛朗明哥的狂野 荷西‧葛雷戈佛朗明哥舞團訪台演出 一個迴轉，一個踏步，佛朗明哥舞蹈充滿著吉普賽驕傲的血液。荷西‧葛雷戈的最大成就，便是將安達魯西亞安的佛朗明哥，從Tablao小酒館裡的狂野熱情，帶到了百老匯的舞台，讓世人有機會欣賞到佛朗明哥的奔放以及音樂中的野性，沙啞低沉的嗓音，，時而激昂，時而內斂，直達靈魂深處。 來自佛朗明哥世家的荷西‧葛雷戈二世，父親於二○○○年十二月因心臟衰竭與世長辭，雖然從小即在耳濡目染與父親的嚴格訓練下學會佛朗明哥舞蹈，但他正式的舞蹈課程是在他十七歲進入西班牙國家芭蕾學校才開始。 畢業後加入卡蜜拉芭蕾舞團，並以首席舞者的身分隨團到歐洲、非洲與中東等國巡迴演出，他精湛的舞藝、傑出的表現很快便受到了各界的矚目與好評，讓他很快在芭蕾舞這個領域闖出了一片天。 但他血液流著拉丁民族與生俱來的澎派熱情，與對佛朗明哥舞蹈難以割捨的喜愛，因此他於一九八六年創建了荷西‧葛雷戈佛朗明哥舞團，於歐洲、日本、蒙地卡羅等地表演，同時他也加入父親的舞團，在美國各地表演。 葛雷戈二世將古典芭蕾舞的線條美感融入了佛朗明哥舞，自此他狂野不羈的舞步多了些許的精緻優雅。一九九六年，舞團初次在洛杉磯公演，洛杉磯時報報導：「荷西花了很長一段時間才從父親的陰影中走出來，現在他是一個獨特的巨星，散發著屬於自己的光和熱」。 荷西‧葛雷戈佛朗明哥舞團沒有華麗炫奇的舞台燈光與佈景，但是透過舞者的擺頭、聳肩與急速動感的跺步，強烈的節奏釋放著熱情與魅力，讓人情不自禁地隨著音樂與節奏鼓掌吶喊。 喚醒自由奔放的舞蹈熱力 林志斌爵士舞展《爵醒》 文字 廖俊逞 和爵士樂不受拘束、即興多元的風格一樣，爵士舞也是一種在本質上，散發著自由和熱情的舞蹈形式，就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然地流露出感情，身體就不由自主地隨著音樂節奏而活動，爵士舞主要目的是為了娛樂別人也抒發自己，可帶給自己與別人一段美好的時光，表
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戲曲 國光打造第一齣本土新編崑劇
四生三旦同唱《梁祝》
打著第一齣本土新編崑曲名號，《梁祝》不依循《長生殿》和《牡丹亭》的兩岸崑曲合作模式，只找來上海崑劇團沈斌導演、蘇州大學的編曲家周秦負責聲腔，演員部分全都土產，匯集國光、台灣戲專國劇團、台灣崑劇團三團的京崑演員同台，推出四生三旦同演「梁祝」的陣仗。
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戲曲 心心南管樂坊助陣演出
「真快樂」重現南管布袋戲《陳三五娘》
有「台灣第一女頭手」之稱的傳統藝人江賜美領軍的真快樂傳統掌中劇團 ，以古典掌中戲走遍全台各大廟會，穿梭於鄉鎮村里間，名噪一時，尤其該團致力於保存與延續傳統布袋戲，更屢獲肯定。此回，在「心心南管樂坊」的大力襄助下，真快樂傳統掌中劇團將首次走入小劇場，以最傳統的排場，原汁原味重現南管布袋戲《陳三五娘》的風貌。 年屆六十卻仍率領子弟兵演出、活力十足的江賜美表示，今日坊間的布袋戲，是隨閩南一帶的泉、漳、潮三州移民而來，它沿襲著中國固有的戲劇傳統，日久月深，衍變成獨特的風格興玄奇的色彩。其中，約可分為南管、北管、潮調三大派，戲路、詞調、樂調略有不同。 《陳三五娘》這個廣受民間喜愛的才子佳人愛情故事，為閩南一帶廣為流傳的民間傳奇，是泉州地區迄今發現最早的戲文。目前能見到最早的紀錄，為嘉靖年間的《荔鏡記》，而後在萬曆、順治及光緒等時期的三種「荔枝記」版本，也是後來梨園戲《陳三五娘》發展的原始版本。南管布袋戲《陳三五娘》希望回溯原有的戲劇本質，藉由文獻的分析及創作的理念，並與南管藝師王心心合作，清雅醇正的南管音樂，自在隨意的閑適身影，端正清剛的心，求索和諧整全的遼遠聲韻。
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電影 藉著紀錄片，看見不一樣的人生
第四屆台灣國際紀錄片雙年展
紀錄片像是通往世界的一扇窗，透過紀錄片，延展我們的生命經驗，透過種種不同的觀點，開拓我們的視野。台灣國際紀錄片雙年展今年邁入第四屆，總共有「台灣獎」、「國際競賽」、「亞洲競賽」等三個競賽單元，還有七個國際觀摩單元，一共放映四十多個國家共計一百二十二部作品。其中「特別放映」選了今年在世界影壇引起極大爭議的紀錄片《虛擬公路181》。
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戲劇
慾望街車載我回家
有時我會跟朋友偷偷告白，與其說我是在製作與導戲，不如說是在演出一個概念，那就是藝術要用生命去下注的。自己都無法傾力奉獻的，又如何教別人相信它的價值？ 成立了「有戲製作館」，在去年SARS侵城、表演藝術最吃緊的時候推出了我的第一個作品《慾可慾非常慾》，一般人都認為它極不符合當前台灣劇場觀眾口味，大量的文學性辯論與文本指涉，既不嘲諷也不逗趣，最後竟然於慘澹檔期在「新舞臺」創下超過七成的票房，而且沒有任何包場或贊助。老實說，我自己都有些吃驚。 過程辛苦總算有了些代價是一回事，如果說有任何比票房更重要的收穫的話，那就是你不一定需要妥協。就做自己熱愛且相信的。 年過四十，還能找到自己熱愛且相信的東西，應該是一種幸福。《慾可慾非常慾》落幕後，我並沒有立刻著手籌劃下一齣戲。一些些時間的沉澱是必要的，否則自己會不自覺掉進經驗法則造成的公式裡，或無法在掌聲的喧嘩中聆聽出自己心底的聲音。 在我心裡，有一件事一直是非常清楚的：我這一生有三齣戲一定要做，一齣自己的作品，一齣文學經典劇本，再有機會的話，試試看音樂劇。我無意複製自己，更不希望為了作戲而作戲。做完這三齣，人生也就比較沒有遺憾了。這個目標並不受上一齣戲的成敗影響而有更改，我已經做好賠錢也要履行的決定，它代表我對自己、對舞台與文學的一種承諾，也是最真實、最接近自己的一種方式。 也許就是去做，不必想太多。照著最初的想法，我決定推出《慾望街車》。 以寫實語言開啟了自我解構的劇場性 並非對慾望二字情有獨鍾，而是難以抗拒對人性神秘多面的好奇。當太多所謂前衛創新的劇場作品在看似曖昧複雜的表相下，實際想表達的不過一言足以蔽之的潮流下，我對寫實主義劇作家愈發感到興味。（我在寫《慾可慾》時，就是企圖用寫實手法處理後現代題材誰說後現代思維只能藉破碎拼貼呈現？）田納西‧威廉斯的作品一直是我每隔一段時候必拿出來重讀的劇本，《慾望街車》在我看來，尤其好到有些離奇！ 威廉斯將「劇場化」推向了另一個境界，戲裡的每個角色其實都在為掩飾自己的慾望而「演出」、甚至「戲劇化」自己！但是如果將這齣戲「解構」了譬如完全用佛洛伊德的精神分析切入，或乾脆跨
