PAR 表演藝術雜誌

日本在鎖國後的明治維新時期，派出一堆留學生赴歐美學習，返國後人才過剩，便發派到殖民地一展所學。台灣日據時期的建築，本地的建材與工法，卻拼貼結合東西方的建築元素，在台灣留下這些流著東方血液混合西方教育下的產物，成了台北的美麗景觀。

一九七○年代，建築師在拉斯維加斯悟出後現代的不確定性與矯飾，後現代主義在一連串的爭辯中發生，解構與重組的手法被廣泛地運用在文學、藝術等各個領域，連MS Windows也不例外，每個icon與control box，捲動軸與選單，每一個click下去有反應的物件，都是由解構後的最小單位拼貼而成。不管是從左而右的英文，從右而左的阿拉伯文，從上而下的中文日文，一個位元的英文，兩個位元的中文，三個位元的泰文，Windows通通都能滿足。

解構東西舞蹈元素，拼貼大膽嘗試

日據時期建築的拼貼只是表象，橫跨東西方兩大鴻溝，成為極有特色的拼貼，而台北越界舞團這次由編舞家張曉雄推出的新作，巧妙地運用了後現代解構與再現的手法，企圖解構東西方的舞蹈動力元素，依照舞者的生命經驗與回憶，拼貼出大膽的嘗試與可能。

舞台上的張曉雄，乾淨俐落的動作，驚人的爆發力，有如荷蘭季利安舞蹈劇場的漂亮線條，像是二十幾歲的小伙子，事實上，他早已經歷過人生中四個豐富且多采多姿的十年。

張曉雄是出生於柬埔寨的華人，頭一個十年，碰上了高棉赤化，童年時期顛沛流離，輾轉由越南進入中國；第二個十年，碰上文化大革命，當了紅衛兵，下鄉到文化工作隊，又趁著大串連，遊遍中國。文革結束，一九八三年移民澳洲，進入南澳表演藝術中心主修現代舞，開始他的第三個十年。後來輾轉到香港、廣州現代舞團授課、編舞。受到林懷民的邀請，來到雲門授課，開始他在台北的第四個十年，授課與創作。

東方的身體，接受了西方的舞蹈訓練，累積了豐富的生命經驗，張曉雄深刻地瞭解東西方之間身體運動與文化上的差異與趣味，西方在使用身體的方式與動力來源，很直接簡單，通常都是直線或是拋物線，東方著重在圓、轉，繁複的環動，週而復始。

背景相似的亞洲舞者一起合作

為了呈現東方身體與西方舞蹈的相遇，張曉雄這次找來了黃建彪、黃天寶、郭亞福等具有相同背景的亞洲舞者參與演出。黃建彪出生於越南，越戰時逃至馬來西亞，在聯合國協助下，到荷蘭開始學舞，本想進入荷蘭國家芭蕾舞蹈團跳舞，但因身高限制，無法如願，後來進入香港芭蕾舞團，跳到首席，十年間拿下不少國際芭蕾大賽的獎項。新加坡新近崛起大放異彩的「Ah Hock and Peng Yu」舞團，主要成員郭亞福與黃天寶一個來自新加坡，一位來自香港，曾同時在「香港城市當代舞團」跳舞，異國異地的經驗，非常適合呈現曉雄的新作「支離破碎」。

《支離破碎》其實是在支解東西方舞蹈的動作，解構成最單純的動作語彙，最原始的動力來源，便可以清楚地發現人類的舞蹈動作因文化的不同所產生的巨大差異。再因每個人的個別特質、個性與不同的生命經驗，重新詮釋與重組。而反映出華人在三個不同國際都市，不同環境下的生活狀態。

舞台裝置的構想來源自「Ah Hock and Peng Yu」舞團的創團作，一支追蹤燈加上二十四面固定位置不同角度的鏡面，隨著追蹤燈的移動，將表演區切換出各種匪夷所思的空間。《支離破碎》的舞台上有個小水池、用極簡而被支解的牆面裝置，同時加上一盞可移動的燈，以及可被投影、折射影像的鏡面，藉由光素的剪影將空間再次切割，營造出一種重建的對峙。

「支離破碎」成了舞台的意象，也象徵了解構後的東西方舞蹈元素，透過這批優秀的亞洲舞者，浴火重生，在曉雄精準的編排下，兼容並蓄地融合東西方的剛柔力美。