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舞蹈光影細繪多樣人生
燈光設計是全舞的大功臣，燈光的多重表情，反射出舞台事物的多樣感情，更給予觀賞者不一樣的心情。燈光設計王世信這次在《蘆葦地帶》裡用燈光展現大自然光感，從日暮西山、日正當中到日出前的晨曦，把舞台上的蘆葦照活了。燈光隨著舞蹈情緒所設計的色調，除了成功地結合自然光景與舞台燈光的美學外，也為整場舞蹈的劇場張力增色不少。
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舞蹈
由「蘇合香」思考台灣古典舞蹈情懷
對照當代台灣民族舞蹈一味效法大陸京劇、芭蕾、體操三者合而為一的風潮，「蘇合香」顯現了古典類型的堅持。在科技快速衝擊的二十一世紀，文化的性靈，不再是展示者的問題，看到觀眾席中部分昏睡的眼睛，如何解開當代人對古典文化視而不見的謬誤?或者古典文化中內斂與精緻的質感不再是台灣人生命的需求?
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戲劇
雨中「梁祝」，搭建共同記憶
當我們檢視這個演出時，不能不回頭看看《梁祝》在老一輩人心目中的地位，新世紀的此刻，他們或獨自或攜伴或帶著兒孫輩，在冬夜細雨的廣場，坐在塑膠小板凳上，看著當年猶未出生的演員們，唱著同樣的曲調，再一次搬演如數家珍的淒美愛情故事，生命傳承共同的悸動，以及此時此刻大家團聚在一起的經驗，相信每一個蒞臨現場的人都無法輕易忘懷。
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音樂
黑姑娘的玻璃鞋
不是標新立異，我誠心想為芭托辯護。名無倖至，芭托絕非一無是處。或許這是一個機會，討論一下聽眾的心理，批評的尺度，還有「芭托現象」。
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戲曲
大和解下的蒼白對話
原本期待能看到兩個女人之間精采的對話與過招，卻因在人物刻劃上不夠平均而深入，以致對話空間不足，讓武后大大地強過婉兒，導致在空泛的對話之後，隨即轉入令人措手不及的大和解結局，實乃全劇的缺憾。
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戲曲
重現童伶風華
學生演員扮演的陳三、五娘、益春、李姐等人，一出場即吸引全場目光，贏得如雷掌聲，主要是宛如戲偶娃娃的可愛模樣，加上童稚天真的嗓音，真真重現了官家童伶的風華，滿足觀眾的預期心理。幾場由劇團演員擔綱的演出，反而不如新秀討喜。
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深度藝談
重建譜系，還原生態豐富性
台灣南管界以「南管是中國音樂的活化石」為榮，然而，歷史悠長且具有獨特藝術形式的南管，究竟還有無演化的可能，「活」與「化石」要如何辯證？且以福建省梨園戲實驗劇團日前來台演出為題引，請三位關心、參與台灣南管發展的學者與業者一起來談談。
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巴黎
以生命衝撞禁忌與隔絕
被英國重量級劇作家品特稱為「詩人」的作家莎拉．肯（Sarah Kane），其作品大膽衝撞歐洲政治、社會、家庭與性的禁忌，並描寫舞台上難以表現的酷刑、屠殺、食人、強姦與亂倫，藉以嘶喊出對世界的恐懼與狂怒。《四點四十八分，精神異常》速寫具有自殺傾向的精神病患的耗竭狀況，充滿了激情與譫妄，表現了作者的全部力量。
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柏林
仲夏夜花園與蠻夷舞曲
頗具現代感的柏林愛樂能不能演奏出道地的古樂呢？由克利斯堤指揮柏林愛樂所演出的巴洛克歌劇之夜，樂評界以「魔法」、「煙火」、「無重力狀態的夢境」等字眼，毫不保留地予以讚揚，今年二月，克利斯堤亦將率領其創辦的繁花古樂團（Les Arts Florissants）光臨今年度的香港藝術節，搬演相同劇目。本刊特邀柏林特約作者為這波古樂風潮留下見證，也讓亞洲的樂迷先睹為快。
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俄羅斯
成功、希望、奇蹟的樂壇巨人
「速度」與「張力」在葛濟夫的音樂中呈現高度獨特的藝術性，在音樂詮釋上大師極注重「速度的性格特徵」與速度在時代風格中所顯現的不同語言特質，而大師生活中的速度與張力更只能用比超人還要超人來形容，他所肩挑的不僅只是對全劇院的承諾、文化的傳承與交流，還關係著俄國的命運。
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新加坡
前進全球的藝術灘頭堡
外型如同兩瓣剝開榴槤的新加坡濱海藝術中心，去年十月開張，以多元而密集的開幕藝術節向世人宣告了它的誕生。從對新加坡在地文化的關照與延伸思考出發，該中心期許：「濱海藝術中心是為所有人而設」，不只為新加坡居民，也為所有從世界各地來到新加坡的人。
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深度藝談
我不能只彈偉大的曲子
史蒂芬與伯明罕市交響樂團，剛獲得二○○二年英國留聲機獎年度唱片以及年度最佳協奏曲獎。這是繼他一九九六年後，再次獲此最佳年度唱片的殊榮。這位才氣滿溢的倫敦客，鍾情音樂與文學寫作。本刊於十月十二日（2002）特邀紐約作者，完成了這一個難得的訪談。
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深度藝談
嘈嘈切切？還是私語幽咽？
語言，本是一個演員所用以呈現其表演的重要元素與工具，但台灣演員卻普遍呈現了語言駕馭能力的欠缺，問題出在哪裡？又該如何解決？本刊特邀本身即是專業演員、亦是表演老師的林如萍、陳惠文與姚坤君，在戲劇學者周慧玲的引言主持下，從她們的表演與教學經驗出發，闡述對這個問題的看法。
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經典解剖室
從戲劇評論的無聊舉動說起──
我第一次閱讀《不可兒戲》的印象是，這部人人譽為經典的劇作實在乏善可陳，純屬無聊之作，更不了解他何以如此狂傲。後來有緣拜讀他的小說The Picture of Dorian Grey才對他稍有敬意。真正體認到王爾德的鬼才是多年之後，為了評論一位學者對《不可兒戲》的評論，重新品嚐《不可兒戲》，才驚覺這是一部劃／跨時代的巨著。
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主角上場
現代不協和音，如何「解決」？
《八月雪》拍板定案為「新歌劇」，按新聞稿上解釋是「將京劇與歌劇結合、超越傳統唱腔與作曲法」，高行健宣稱它是二十一世紀新劇種，台灣劇專與國光等京劇單位合作打造一種「前所未有、全能演員的全方位戲劇」，企圖心旺盛。 報載高行健為《八月雪》邀約作曲家與間一波三折，原定的譚盾意外退出，本地作曲家亦有意角逐，最後由大陸旅法作曲家許舒亞出線。其實若以傳統歌劇觀之，作曲者的重要性絕不在編導之下，按西方歌劇的規格，劇作詞是顏料，作曲家恐怕才是揮灑的畫匠。 許舒亞出身上海音樂學院作曲指揮系，九二年以作曲第一獎畢業於巴黎國立高等音樂學院，曾獲第五屆貝桑松國際交響樂作曲比賽第一大獎，為中國作曲界極被看好的法系大將。早在《八月雪》之前，許舒亞已成功寫過芭蕾舞劇《馬可波羅的眼淚》，《紐約時報》語出驚人：「許舒亞的音樂給觀眾的巨大震撼，甚至超過了舞劇本身。」 去程式化、安「聲」立命 十一月初走進排演場，陳郁秀情商找來支援音樂訓練的李靜美、江靖波正巧未當班，高行健遂親自發號施令，鋼琴排練於是開啟音樂。演員實在不諳現代音樂曲折的旋律，音樂走到那兒，場上沒人摸得著頭緒，身旁的傳達只好透過小節數「轉譯」讓演員明暸，這是彩排即景，展現了打造新歌劇的為難。然而諾貝爾文學獎出身的高行健並不氣餒，乾脆信賴自己的藝術直覺、兼以小說家獨有的說故事本領，即興為演員解構劇作符碼、安「聲」立命。高行健要演員「去程式化」，也讓京劇賴以發聲的小嗓休憩，高行健要創造一種新的聲音，「讓人的從真嗓到假嗓的過渡中，找到新的運用。」 所謂的歌劇美聲（bel canto），是為美好的歌劇線條與特定的劇院空間服務，聲音的傳達能力與音色品質是檢驗所謂「美聲」最好的標竿，因此高行健找來李靜美做發聲訓練，除了開發京劇演員的「真嗓」，還希望此等真／假嗓音能穿透樂團、先聲奪人。 其實在中文歌劇世界裡，論辯各流派唱腔本難脫離本位，海峽兩岸都各有厚重的前史，八○年代從發聲法與語言的關係、平劇唱腔與中國歌可能的聯繫，一路爭論至九○年代（註）；至於對岸的「民族／美聲唱法」論戰亦不遑多讓，高行健宣稱的「將京劇與歌劇結合」絕非華文界第一次試煉，對前人努力也不盡公允。 一次理念的冒險</stron
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專欄 Columns
沒有檢討報告，政策如何有用？
沒有數字與分析報告，台灣的文化藝術政策仍在瞎子摸象的階段，只想增加經費，卻從不檢討現階段經費的運用是否已達到最大效益，台灣文化藝術界出的問題可不只是沒有企業概念而已，它根本就是個相關數據闕如的不可探測的黑洞，見樹不見林的現狀，又有何政策與發展方向可言呢？
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專欄 Columns
金字塔尖的奢華驅力
藝術的確是在艱困的環境中創造出來的才更深刻，但是別忘了文化的累積有時也靠強大的權力和財力來支應，才得以延續。金錢與文化的掛鉤並非全然地不可取，經濟終究也是藝術的必要營養素之一 。
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主角上場
用戲說禪，如何「安放」？
從創作源起所設想的「現代京劇」，到最後朝「歌劇」發展，文建會製作、高行健編導的《八月雪》展現了欲畢其功於一役的企圖心。在看到作品之前，本刊帶您先思考看看：在兩岸都做過不少中文歌劇實驗後，《八月雪》如何讓京劇演員去程式化，以重新「安放」的聲音演示只破不立的禪宗公案？
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主角上場
在劇場裡，他們瘋了！
創作者選擇呈現瘋狂的背後是什麼？ 王嘉明期待給予觀眾適當的留白，在沈澱情緒後回頭思考片刻前的High與暢笑是怎麼回事。鴻鴻則期待能做到在形象之下，讓戲劇進入寓言和比喻的層次，以達到與世界相對應的效果。魏瑛娟有感於已經太過沈重的現狀，她反而試圖在一個極簡的舞台上，讓演員以華麗與輕盈的表演，去詮釋一種無力的狀態。
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專題(一)
試探廿年大陸北京的「先鋒戲劇」
本月十九日起，高行健編導的《八月雪》將於臺北的國家戲劇院上演；他不僅是位國家諾貝爾獎得主，當年還曾編寫一齣《絕對信號》，掀起了中國大陸先鋒戲劇的第一股熱潮。如今時空迥異、物換星移，廿年來北京這批所謂「先鋒戲劇」的前鋒戰將，究竟還如何執著理想？若說過去的顛覆批判，是為了尋找創新的美學形式，今天他們又面臨了什麼矛盾的抉擇？相較之下，北京的先鋒戲劇與台灣「小劇場」內涵又有什麼異同？