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雜誌文章索引《表演藝術》雜誌第一二一期至一三二期 作者索引
作者／文章標題 頁數 期數 【三劃】 于國華╱西行取經或瞎子摸象？──從二○○三年文建會「創意行天下」考察計畫談起 74 第一二四期 【四劃】 王友輝╱雨中「梁祝」，搭建共同記憶──評台北藝術節《梁山伯與祝英台》 34 第一二一期 王友輝╱結合多科內涵，戲曲教育夠「統整」──談「藝術與人文」課程中的表演藝術與傳統戲曲教學 42 第一三二期 王安祈╱枝蔓與嚴實──以《紅樓夢》為例談傳統戲和新編戲的人物塑造 14 第一二五期 王安祈╱女人豈止在徽州？──大陸地方戲在當代台灣劇壇的處境 55 第一二六期 王紀澤╱即時連結郭文泰！（Real-Time Contact）──評河床劇團《汽油笑聲：一個人工製品》 54 第一二二期 王紀澤╱從學院走入劇院的說書人──二○○二年美國百老匯東尼獎最佳導演瑪麗．齊瑪曼 58
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專輯(一)
看男人在跳舞
當我們好奇著舞蹈的起源，從新石器時代的「舞蹈紋彩陶盆」內壁盆沿，我們看見五個小人兒手牽手共舞的圖像，雖然在這幅畫面中看不出性別，不過若往下 追溯，我們讀到了從遠古蠻荒、狩獵到農耕時期，人們為了歡慶、祈福、嚇阻惡敵、傳授知識或自娛娛人等各種原因而手舞足蹈的歷史。 「一個完整的舞字，即是雙人對舞，或稱性愛舞的形象寫照。」（註1）而「一個精悍而勇健的（男性）舞者，定然可以給女性的觀眾一個深刻的印象；一個精悍而勇健的舞者，也必然是精悍和勇猛的獵者和戰士。在這一點上跳舞實有助於性的選擇和人種的改良。」（註2） 時 至今日，男人跳舞雖依舊性感，卻早已去除了生殖的工具性，跳脫「精悍勇猛」的單一形貌；當年搏命跳出「我是男子漢」的男人們，如今已長成穩重內斂、思慮成 熟的「新好男人」。如果說一樣米養百種人，那麼在舞台上，我們看見一樣男人千姿百態，從他們身上，我們發現各種性格與氣質，更反映出時代的變遷與美學的差 異。 趁著雲門舞集資深男舞者吳義芳在這個月推出獨舞展，我們訪問了包括吳義芳在內、三位跳舞超過十年的男舞者，並請教不同性別的四位編舞 者，看他們眼中的男舞特色，還有兩位長期觀舞、自己也跳舞的作者如以墨與林郁晶，針對主題各抒己見，最後，我們試著拉開視角，邀請藝術工作者鄭乃銘從畫作 中看各色男人。 也許多年後，當我們的子孫看見這些，會了解他們的祖父、父親，曾經走過何等精采的歲月！
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專輯(一)
超級陽光，連睡覺也跳舞——吳義芳
印象中的他，似乎總在半空中。「在任何一張雲門舞作的照片中，吳義芳一定是那個跳得最高、動作最大、蛙跳一百八十度的舞者，只要是關心他的人，永遠都在擔心，擔心他的安全。」太太米君儒說，「但是，看他跳舞，不論哪個動作哪個角色，就像林懷民老師說過的，只有『過癮』兩個字可以形容。」
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專輯(一)
從火爆浪子到溫緩雄獅——王維銘
「以前的拼，現在看來其實是一種因為過度害怕、恐懼所產生的拼命，少了堅定；現在，我學會當下的糾纏就在當下思考解決。」抱著一種「來啊！看你能拿我怎樣！」的態度面對人生的挑戰與困境，如今的王維銘，已不再是那個在《我的鄉愁，我的歌》的〈心事誰人知〉歌聲中叼根菸、強裝心事重重的大哥了。
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專輯(一)
兼具狂野與沉靜——魏光慶
要比叛逆，在台灣，學跳舞的男生很少不叛逆，特別是在魏光慶生長的花蓮山區，「有個男人練舞簡直是奇蹟，」他說，而且，國中時代唸天主教海星中學的魏光慶，原本是要去當神父的，要不是看了那部電影《飛越蘇聯》。
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專輯(二)
孩子，戲開唱囉
在戲曲還是流行文化的年代，眾多戲曲劇種中，只有京劇被列入教育體系當中，而且偏重專業表演人才的培養。如今，戲曲變成小眾的表演藝術，年輕人對傳統文化因陌生而疏遠、排斥，戲曲觀眾高齡化乃不容忽視的隱憂。 九年一貫「藝術與人文」課程的實施，被有識者視為戲曲普及教育扎根的契機，但是該如何落實呢？各方都還在努力摸索當中，這正是本專輯探索的主題。 在 呈現教育體制實施現況的同時，我們進一步引導身為執行者的基層教師如何去思考戲曲的用法和教案設計的方向，甚至跨到體制外，想像在講究文化創意的時代，戲 曲也有發展另類教學系統的可能和競爭力。此外，我們還從普及教育的角度，期待有更多為兒童量身訂作的戲曲製作、創作產生，期待明朝戲曲開唱時，能召喚得來 我們的孩子！
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專欄 Columns
一加一的計算與算計
對企業而言，只要為了經營管理的合理化和股東權益的最大化，合併是值得考慮的手段。然而藝術機構並不以營利為最大目標，藝術家常常要求的是更大的主體性，合併涉及許多妥協，所謂分工合作的原則即使可以掛在嘴邊，一旦主導權的爭議浮上檯面，人窮志不窮的藝術家性格就完全展現，無可相讓。
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專欄 Columns
何不補助「優質活戲」?
國藝會費盡心機補助歌仔戲創作，卻量給劇團一個狹小的空間、無法給創作人員一個施展的餘地，就好比一個人花了很多錢去打造一雙精緻美麗、卻不合穿的鞋，其意義何在呢？或許，在考量演出經費多寡更勝於重視定型創作的必要之後，補助「優質活戲」或許會比獎勵「優質民戲」更實用一些。
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好藝有好報
好藝有好報
音樂 六弦琴的秋意─吉他演奏家蔡世鴻與杰森．維奧 吉他這樂器大概是所有樂器中觸角最廣的一項，從巴洛克到現代、從嚴肅音樂到爵士與流行音樂、從音樂廳裡與管弦樂團協奏的主角到幼教系統裡唱遊課的工具，無論哪一種角色，吉他總是有極為適切的功能。 在西洋古典音樂中，吉他是個重要且正式的獨奏樂器，歐美各大音樂院均設有吉他演奏科系，然而這個最動人的弦樂器，雖有少數吉他演奏家極力推廣，在台灣仍常被局限於民歌音樂的伴奏樂器。 本月份在兩廳院即有兩場精采的吉他獨奏會，首先上場的國內少數幾位具備古典音樂學院訓練背景的吉他演奏家之一的蔡世鴻，原本是畫家的蔡世鴻先後畢業於Arcueil Cachan 音樂院與法國巴黎示範音樂院，曾於法國楓丹白露所舉行的第一屆A.PONCE 國際大賽獲得第二名，這次除了台北國家演奏廳的獨奏會以外，還有於高雄中正文化中心的室內樂音樂會，將與方圓室內樂團一起合作演出。 接下來是為被譽為最自然的演奏家的杰森．維奧（Jason Vieaux）。維奧十九歲即奪得美國吉他基金會（GFT）國際大賽冠軍，為此大賽有史以來最年輕的冠軍得主。自贏得GFT大賽之後，維奧即於美國與法國舉行密集的巡迴演出，更與克里夫蘭管弦樂團合作協奏曲音樂會。一九九五年維奧擔任年度美國藝術大使，於七個國家巡迴，隔年再度贏得紐約納姆伯格國際吉他大賽大獎。此次來台，維奧的曲目既古典又經典：從巴赫的小奏鳴曲到阿爾班尼士的《卡達蘭奇想曲》，六弦琴的琴聲將為台北的深秋增添一筆微醺的芬芳。（林芳宜） 舞蹈 蝴蝶拍翅，世界變了？三十舞蹈劇場《發條蝴蝶培養皿》 在看《發條蝴蝶培養皿》之前，先聯想到的是劉德華、張柏芝主演的《大隻佬》，以及半年前上映的《駭客任務：重裝上陣》The Matrix：Reloaded。 想什麼呢？想《大隻佬》中的因果論，對照《駭客任務：重裝上陣》的程式決定論。不知道是不是東西方文化的差異？或者只是兩部片編導的信仰不同？有趣的是，在思索著編導企圖傳
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專輯(一)
舞台上的耀眼太陽
從法王路易十四時代開始，男性在舞壇上位居主導，到了浪漫芭蕾時期，男舞者淪為陪襯的「台柱」角色，直到佛金與尼金斯基出現，男性才得以恢復原有的地位和應得的尊重。
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專輯(一)
噢！這些跳舞的男人們
近年來，在舞台上發光發亮的男舞者很多，他們或因舞作的角色而成為不可取代的經典人物，或因高超的技巧及表現力而令人擊掌叫好，也可能是舞而優則編則導，或實在是太有個人風格與魅力而令人難以忘懷總而言之，這些跳舞的男人們，在舞台上燃燒舞動的身影，烙印下台灣舞壇精采的一頁。
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專輯(一)
誰解放了誰？
說句老實話，台灣的畫家並不是很擅長描繪內心的風景，特別是在畫得像不像或為抽象而抽象成為畫壇的兩大顯學的情形下，能被舉陳的內容格外有限。然而，席德進、蔣勳、郭維國筆下的男性，卻正好可以代表三個不同年齡階段男性的生命丰采，彼此之間也竟然能相互巧妙聯結。
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舞蹈
光影變幻中，直觸身體本初
敕使川原強調直觀現象的舞蹈，有時柔軟如水輕輕流過，有時外現在高難度動作中所瞬間爆發的能量，《電光石火》營造的是莎翁《仲夏夜之夢》魔法師耍弄出來詭奇多變的森林幻境，光影、人影閃動其中，恍惚間，舞蹈如花般漸漸綻放著。光影交錯之中，空間的邊際、疆域不斷分散衍生著，這樣高質感空間裡的豐盈富足以及那始終遊移不定的靈魂與身體，就在自身的存在中彰顯，彷彿將要跨越喜樂與恐懼的局限。敕使川原的舞蹈在追求動作本質的驅動下，揭示了人類最可貴的特質──精神上的自由。
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音樂
流傳數百年，啟迪多少藝術傑作
浮士德博士是十六世紀初的德國科學家，精通藥學、哲學、煉金術和星象學，所以同時代的人們流傳著許多關於他使用黑魔術或是與魔鬼打交道以換取智慧、財富與生命等等的臆測。歌德的《浮士德》應該算是最被廣為閱讀的文學版本，這部作品也為後來的藝術家們帶來不少靈感。法國作曲家白遼士（H.Berlioz）即以此為藍本寫下了清唱劇《浮士德的天譴》。
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戲劇
打開另類感官經驗的舞台之窗
當習慣以視覺畫面來主導自己情緒動作的表演指導者與視障演員工作時，幾乎都要完全推翻原來自己習慣的指導方式，實實在在地以「身體」的接觸。這樣的「第三類接觸」，不僅視障者覺得是一項人際交往的挑戰，對所謂的肢體指導者而言，更需要開放自己，信任這群即將密切合作的夥伴。
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戲劇
很特殊的緣分！
他們彼此認識的時候，都還是廿一、三歲左右的年輕小夥子，不管談什麼話題，通常最後都會回到「表演」這個命題。李立群表示，他們三人講到最後，經常是他和金士傑爭得面紅耳赤，雖然有時候他和顧寶明也會針鋒相對。就和訪談間，顧寶明總是表現地一副「置身事外」一般：「讓他們倆去說吧！」可是，相較過去的表演經驗，三個人倒都不約而同地指出，隨著時間的變化與年齡的增長，大家對於表演都更「小心」了，每一處表演細節都愈趨斟酌推敲。
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戲曲
排戲目提兵調將，眾演員博命上場
國光以往經常支援台北新劇團演出，但都是邊配武行，綠葉的層次。今番出動主將，短兵相見，讓魏海敏與李寶春演「對兒戲」，讓唐文華和李寶春在同一齣戲中先後飾同一角色，這卻是破天荒創舉。加上另幾齣自擔綱、卻明顯有較勁意味的大戲，對觀眾來說，都有極大的欣賞誘因。看來兩位舵手的精心「提調」，已為這次「既競爭又合作」的「分進合擊」，奠下可樂觀的基礎。
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薩爾茲堡
搬演八十三年不輟的長壽話劇
過去八十三年來，《陽世人》這齣戲在薩爾茲堡音樂節每年都演，至今總共演了五○七場。原始導演萊因哈特是二十世紀初歐洲最有名的舞台導演，課本上還有萊因哈特作品的劇照，在大教堂廣場演出。還記得當年戲劇史老師眉飛色舞地形容這位大導演如何藉著夕陽餘光開始這齣戲，而當死神在陽世人身後突然冒出時，又怎樣驚嚇觀眾。
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貝桑松
誠懇穩健，讓作品甦醒
綜觀三位進入決賽的參賽者，都是具有深厚理論底子，解釋曲子不捕風捉影，指揮歌劇或清唱劇時，除了樂團，尚知如何處理人聲，歌手才唱得舒服；排練時能用手上技術傳遞訊息時，絕不用嘴，不藉華麗詞彙表達，雖然三位風格各不相同，但面對樂團穩健誠懇的態度是一樣的，正如麥可‧赫說的：「指揮一事非關權力而是使這些偉大作品甦醒」。
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專輯(二)
結合多科內涵，戲曲教育購「統整」
戲曲藝術的精緻化與高度藝術化的特性，不應該是教學上被放棄的藉口，戲曲藝術的教學無形中已經結合多樣學科的內涵，更落實了九年一貫教育中「統整教學」的概念，其與「藝術與人文」領域的課程目標是密切配合的。「表演藝術教學」這個百年教育工程大計，仍有賴教育與課程學者專家與劇場專業及學者共同合作與長期經營。
