PAR 表演藝術雜誌

打擊樂在西方

有人認為：「廿世紀是打擊樂的世紀。」和具有深厚打擊樂傳統的東方相比，打擊樂在西方應該算是「大器晚成」的。為什麼這麼說呢？打擊樂器的歷史雖然最悠久，但在早期的西方音樂界卻未受到應有的重視，除了在軍隊裡使用之外，幾乎不被注意，直到十七世紀時，打擊樂器中的定音鼓才首次被應用到管弦樂曲裡。

音樂之父巴赫在他的清唱劇中，用定音鼓來表現歡樂或勝利；莫札特在《後宮誘逃》使用三角鐵來強調土耳其的異國氣氛；柴可夫斯基在《胡桃鉗組曲》的〈中國舞蹈〉和〈仙女之舞〉中，加入了鐵琴和鋼片琴的演奏。雖然打擊樂器陸續在管弦樂曲裡嶄露頭角，但是通常打擊樂只被用作營造氣氛、製造音效、加強節奏或引發聯想的工具，整部以打擊樂為創作主軸的作品，可謂絕無僅有。

一九三○年，第一首完全以純打擊樂為主的樂曲《電離》誕生，作曲家是理工出身的華瑞斯，在《電離》這首曲子裡，華瑞斯使用了三十七件打擊樂器，由十三位打擊樂手同時演奏不同高低音的警報器、鈸、鑼、管鐘、小鼓、砧琴、鉅琴、鋼片琴及鋼琴等樂器；他所要表達的不是音高與旋律等傳統音樂要素，而是強調音色的調配才是樂曲構成的最重要質素，這首曲子也成為日後打擊樂合奏曲的創作典範。之後，巴爾陶克、約翰．凱吉等優秀作曲家為打擊樂創作了更多經典作品。

一九六二年，第一支打擊樂團──法國史特拉斯堡打擊樂團創團，六位創團元老與當時亟欲突破的作曲家們合作無間，創作演出了許多優秀的打擊樂作品。直至今日，隨著職業打擊樂團的興起，打擊樂創作也就成為作曲家自我突破的試金石，而打擊樂器也從此擺脫敲敲打打的「噪音形象」，正式登上嚴肅音樂殿堂。

打擊樂在東方

打擊樂在東方有非常久的歷史，不論是中國、印度、日本、韓國，都有相當深厚的打擊樂傳統，在台灣也有南北管、醒獅鑼鼓及原住民的打擊樂，在這樣的基礎下，結合西方的打擊樂，住往能拓展出令人耳目一新的風貌。

十方樂集將台灣首演譚盾《六月雪》

十方樂集擊樂團要以「秋擊」與聽眾共享金色秋季的豐美果實！團長徐伯年表示，此次將世界首演作曲家洪崇焜為十方樂集創作的擊樂六重奏《響》、譚盾的《六月雪》、伊斯凡‧瑪它的《娃娃屋的故事》及多首台灣民謠及古典小品。

以電影《臥虎藏龍》配樂作曲而知名的譚盾，作品《六月雪》這次是台灣首演。徐伯年表示，他與譚盾結緣於一九九六年該團的紐約之行，當時譚盾送給他《六月雪》的譜與CD，希望有機會能由十方樂集在台灣演出；八年之後，終於圓了這段音樂緣分。譚盾在《六月雪》中大量使用中國傳統音樂素材，並且結合現代音樂的表現手法，對比與張力非常強烈，由目前就讀於波士頓音樂院的青年大提琴家陳世霖與十方樂集擊樂團的年輕團員共同詮釋，打擊樂表現出的節奏性與大提琴互相對應、唱和甚至抗衡，是一首非常精采且難度相當高的作品。

至於伊斯凡‧瑪它的《娃娃屋的故事》敘述一場「玩具店的革命」，作者藉由娃娃們的身影，影射人類世界的悲喜。特別的是在樂曲的開始與结尾的樂段，作曲家特別在譜上註明希望以玩具樂器，例如口風琴或玩具鋼琴，或者以電子合成樂器營造出玩具音樂的效果，當成全曲背景，是一種很有意思的做法。

「擊樂不設限」光影、擊樂玩個過癮

甫自北京、上海演出回台的台北打擊樂團，九月份起已進行「擊樂不設限」第二梯次全省的巡迴演出，這是一場帶有戲味的聲音演出，由九至十一月份，分別於嘉義、宜蘭、基隆、大安森林公園等地方展演，小朋友將可以發現金屬、木頭、皮革等等不同打擊樂樂器材質的聲音趣味，在現代、抽象的作品之中，開發自己的想像空間，尤其是影像與打擊樂音樂的結合，發揮了熱情與智慧的打擊樂音樂實驗。

「擊樂不設限」的演出綜合了視覺與聽覺，透過擊樂重奏、倍低音提琴、長笛、女高音的聯合演出，加上電腦動畫的製作播映，來展現多語言的打擊樂詮釋，給觀眾一種具有戲味的感官導引；此次含有林芳宜、黃婉真、連雅文等國內作曲家的作品演出，在光影、擊樂之中，擷取台灣擊樂藝術的精采靈魂。

「紅櫻束」——中國第一支女子打擊樂團

展現創意樂風

北京紅櫻束女子打擊樂團成立於一九九九年，是中國第一支女子打擊樂團。建團以來，紅櫻束努力發揮中西打擊樂特有的色彩性和表演性，將打擊樂從傳統的樂隊附屬地位中分離出來，使其音樂成為聽視覺結合的富於震撼力的表演。

例如在樂團的幽默音樂小品《寺廟新聲》中，她們加入了尼姑敲木魚的戲劇情節，整首曲子使用中國傳統的木魚作為主奏樂器，活潑調皮小尼姑們利用老尼姑不注意時，開始彼此擊打各自的木魚，逗趣嬉鬧，用越來越快的節奏將曲子推向高潮，也讓觀眾在聚精會神觀看的同時，對打擊樂能有如此創意而讚不絕口。

紅櫻束自建團迄今已演出約四百場。除北京和中國幾十個大、中城市外，也曾赴加拿大、美國、南非、新加坡、英國等地演出，並參與如二○○一年中央電視台春節聯歡晚會、第九屆全國運動會閉幕式、金鷹節等上百項國家級大型活動。