PAR 表演藝術雜誌

作品向來標榜跨界融合精神的舞蹈空間舞團今年過十五歲生日了！

舞蹈空間早期作品勇於拓荒，實驗性十足。不僅從正規劇場出走、到大專校園、游泳池、火車站、美術館廣場、七層辦公大樓等另類空間飆舞，與建築師林洲民、高弘樹，流行服裝設計蔣文慈，裝置藝術家韓偉康、音樂作曲盒子樂團、黃曜明等的合作，也可窺視舞團打破劇場傳統的企圖。

愛「玩」的舞團，新作瞄準「近未來」

編舞家楊銘隆自二○○○年起加入舞蹈空間舞團成為主要創作者，透過成功的跨界實驗，獲得各界好評。《頹箱異典》在華山四連棟，舞者穿梭於裝置藝術間的廢墟之舞；《史派德奇遇記之八腳伶娜》和偶共舞，呈現幽默逗趣、創意十足的兒童舞劇。《東風乍現》、《再現東風》更與國光劇團合作，結合東方戲曲身體、前衛輪鞋和傀儡操縱概念。去年兩項作品獲台新藝術獎肯定，更是舞團提前收到的生日賀禮。

今年十五週年由於創辦人平珩擔任國立中正文化中心藝術總監，舞團面臨十五年來最大的管理團隊變化，由劇場人劉守曜擔任團長一職。編舞家楊銘隆即將發表的十五年新作《視界2020》亦備受矚目，讓人期待他又將玩出什麼令人驚艷的新把戲？

楊銘隆表示，累積這幾年的跨界經驗之後，在新作中，他決定拋開所有定義的包袱，「玩」於無形之間，不僅創造一種屬於當下現代的舞蹈，更將視野放到現代以後，逼近一種「近未來」的舞蹈。

未來是歷史重組，把玩時空的排列組合

《視界2020》舞名頗為另類，「2020」來自於人左右眼睛正常的視力極限（2.0），也可被解讀成一個近未來的時空。楊銘隆強調，歷史不斷循環重複，世界只是以不同面貌組合呈現相同的事件，因此，未來不是人所創造的，而是早已經存在。於是，把概念落實於舞作結構和構圖上，他將簡單的動作元素累積、打破再重新累積，把玩時間與空間的排列組合遊戲，在其中構造出可被比較的東西。

同時，楊銘隆也提出個人對「美」的反思，思索著什麼是人認知的「焦點」？什麼是「看」？「被看」又是什麼？他說，當我們在欣賞達文西名作《蒙娜麗莎的微笑》時，你看到的是「微笑」？還是畫家完美的構圖？當你在水族館裡觀賞魚的泳姿時，是你在看著魚？還是魚在欣賞你？ 在《視界2020》中，焦點是可以被瞬間轉移和改變的，視覺美感慣性被打破，當舞者在獨舞時，觀眾觀看的不再只是獨舞者的身影，而是一幅全景般的圖像，如同現代派畫作，色塊不應被局部分割欣賞，而應該被放到整體畫布上來檢視。而在舞蹈技巧上，舞作將從芭蕾、現代舞的技巧中走出另類觀點，融合舞者個人的舞蹈背景，看到更斑斕的舞蹈風景。

台北市的嘈嘈切切，與舞者肢體對話

《視界2020》並邀請專精電腦音樂的美籍音樂家克力斯‧派克（Chris Peck）與美國崔莎‧布朗舞團（Trisha Brown Dance Co.）的舞台設計師彼得‧華倫（Peter Warren）共襄盛舉，希望以不同的視野、角度與觀點來構築舞蹈與音樂、舞台。克力斯‧派克來台和舞團工作，專長電子音樂的他，敏銳的耳朵就像雷達般，在台北的大街小巷搜尋各種我們慣性忽略的聲音。一個禮拜的採集行程裡，包括龍山寺的誦經聲、捷運車廂的聲音、便利商店播送的音樂、手機的鈴聲通通入袋。這些在他聽來異質又新鮮的聲音，經過電子合成、擴張放大之後，將和舞者的肢體產生時而融合、時而分裂的聲音對話。