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約有 21,437 項結果
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嚐鮮
第三屆女節，展現女性旺盛創作力
第三屆女節今年為共襄盛舉地慶祝第十屆皇冠藝術節，訂定「十全十、美女節」的主題。邀請美國知名的女性主義劇團「開檔褲」與六位國內女性編導，一起呈現各具特色的最新小品。
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嚐鮮
搞怪導演又出招，讓你來「聽」戲
王嘉明說，這次來看戲的觀眾可能看不到什麼畫面。原因是，他希望觀眾用聽廣播的方式來「聽」這齣戲。
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複合風
人偶同台，布袋戲新挑戰
為了創造更迷人的表演，大稻埕偶戲館和亦宛然掌中劇團都做了許多實驗。今年亦宛然再次結合白舞寺舞團發表《驚見紅泥關》，大稻埕偶戲館則要在母親節前後推出《您是我媽媽》。兩個戲各有不同目標，不過有個共通處是「人偶同台」。
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複合風
一則手指傳情的故事
《click，寶貝ㄦ》是一則手指傳情的故事，編導藉由故事中的兩男三女，影像、戲劇與舞蹈同台演出，讓觀眾一窺寂寞、虛偽、欺瞞、背叛。
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複合風預示未來、祝福未來
《2020》並不特指二○二○年，楊銘隆也不想用舞蹈講一個在二○二○年發生的故事，「是一種未來感，一種強烈而遙遠的image。」
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複合風
《暴風雨》首次登「台」，魔法師大唱皮黃
吳興國將邀電影導演徐克，將莎翁晚期經典之作《暴風雨》搬上舞台。融冶了政治暗算、放逐、海難和魔法、精靈的《暴風雨》，由於內涵深邃、製作難度高，台灣自製，這是頭一遭。
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複合風
家族再聚，卻見分裂
前兩部《黑夜白賊》與《也無風也無與》，皆從一個家庭開始，然後逐步呈現它的崩解。但在《好久不見》中，紀蔚然則選擇逆向操作。
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舊剪新裁
推演舊作，李國修再探兩岸情
今年屏風表演班推出兩檔重製的舊作，恰好都與兩岸故事有關。《OH！三岔口》將重新挑戰三人飾演十五個角色以上的記錄。而《西出陽關》也將重現舞台大雨造成的「聲淚俱下」劇場效果。
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舊剪新裁
歷史綺戀重現，舞作更見流暢
一九九六年首演的《曹丕與甄宓》，以〈將士行〉、〈後宮〉、〈前廷〉與〈殘夢〉四幕，活現了三國曹氏兄弟的鬩鬥，以及曹丕、曹植與甄宓三個人物之間的愛恨糾葛，今年再度製作演出，壯闊磅礡的群舞氣勢仍在，愛戀殘夢的哀愁未減。 針對新版與原版的異同之處，新古典舞團藝術總監劉鳳學表示，整齣舞劇的精神與架構不變，但在音樂及配器方面，作曲者王正平已略做增刪，讓三個人物的性格刻畫更具深度；而原版第三幕〈前廷〉由優人神鼓同台演出的段落取消，新增為一段由舞團舞者持手鼓的鼓舞，讓群舞場面更為流暢。 另一個不同點在於舞者。劉鳳學笑說，這次擔綱主角的陳逸民（飾曹丕）、王宏豪（飾曹植）與林威玲（飾甄宓），當年都還是剛畢業的孩子，現在則歷經戀愛、結婚，人生經驗豐富許多，更能貼切詮釋角色之間的權力鬥爭、嫉妒、恐懼、悲傷等各種情緒。 （本刊編輯 楊莉玲） 相關網站 新古典舞團http://www.neo.org.tw/index-neo.htm
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舊剪新裁
舞蹈愚公，闢造豐彩大道
有「舞蹈界愚公」之稱的劉紹爐，所創的光環舞集，今年也已滿二十年。從「鄉土」、「主題與變奏」、「嬰兒油」、「氣身心」到現在的「觀音聽舞」等系列，一路走來軌跡歷歷。
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舊剪新裁
原班人馬齊聚，重溫青春記憶
回望這個十二年前的作品，魏瑛娟說，除了對成長議題的重新思索外，原班演員再度回籠，真的像極一場「同學會」哩！
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2004我想看的表演，有……
2004我想看的表演，有……
阮慶岳（作家、建築師） 美國賓州大學建築碩士，現為華梵大學建築系專任講師。文學著作包括《林秀子一家》等，其他著作有《屋頂上的石斛蘭》、《城市漂流》等。 我想看的有── 雲門舞集以陳映真為題的秋季公演 七○年代，台灣最耀眼文學時光裡流轉耀目的陳映真，曾流淚讓我們見到──青蒼的年輕虛無者康雄、食肉並墮落的改革者吳錦翔、死亡傷口如淒慘無言嘴孔的雛妓這些曾經哺育我們整個時代的小說人物，我期待見到他們真實立在我眼前的舞台。 蘇州崑劇院《牡丹亭》 第一次聽崑曲，是張繼青唱《牡丹亭》裡的〈驚夢〉、〈尋夢〉與〈遊園〉，頹廢文人般抒情細緻唱作、緩緩吐唱的纏綿宛轉，當下大為傾倒，問自己：「怎有這樣迷人的靡靡之音啊！」便自甘沈淪與墮落。 北京人藝《茶館》 就用考古學的心情來看這場戲吧！ 一．這批五四作家腦子的剖面結構，究竟與其他十幾億中國人有何不同？ 二．這《茶館》戲裡，究竟有沒有藏著什麼他日才能揭曉的預言與謎語？ 三．那個時代的戲（剛脫離農業進入光輝的工業時代），怎麼看起來都又假又真，不像現在的戲，看起來又真又假的。 四．關於舞台戲劇，到底是今不如古、還是古不如今？（媳婦必能他日成婆嗎？） 第二屆國際劇場藝術節 好像與愛人同志同進到夏夜的熱鬧戲劇夜市了。夜市今夜的攤販陣仗，感覺有點邊緣與小眾，又有非常嚴肅自我對待的姿勢。泉靜花、安部公房、梅特林克、易卜生、貝克特，大師品牌一字排開令人眼花撩亂。 確實會被吸引。也許是劇名、劇作者，或者是隱約感覺到一種方逝去的「某種現代」的某種追悼氣氛 海地民俗打擊樂團 曾遊蕩到古巴中下方、一臨海城市Trinidad。夜裡穿走入幽暗小巷，迷人音樂四處若有若無傳揚來，是簡單的鼓與吉他，西班牙
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藝號人物 People
一切榮耀，盡付舞台
「人生如戲，戲如人生」，這句老話深刻地印鑑著廖瓊枝的一生。過去常和她一說一唱、到處去推廣戲曲美學的文化評論家林谷芳，便曾分析道：「廖老師在台上唱〈哭靈〉、〈寫血書〉，你以為她在演祝英台、王寶釧呀？其實，她是在演她自己，哭她自己坎坷的身世！」
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藝號人物 People
從京劇花臉到跨界導演
一個以前在陸光劇校科班專唱花臉，以他的天生條件，在全憑「祖師爺賞飯吃」的京劇舞台上很難長久立足，李小平如何為自己找到另一片天？他說：「我慶幸自己在科班時是唱花臉的。因為在京劇中，花臉經常扮演配角，一個客觀性的配角，讓我有更多時間去思考，冷眼旁觀。因此就慢慢孕育自己的創作力跟可變性格。」
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藝享人生
與藝術相依偎，人生是彩色的……
中山堂堡壘廳老空間上新妝 靜靜矗立在台北城一角的老空間中山堂，前幾年曾經重新規劃周邊廣場，整建過後雜亂化整為零，現在的中山堂廣場花木欣欣向榮、流水錯落有致，古意的石版路面映照整片天空莊嚴而幽靜，卻有點落寞。但就在一月底，中山堂再將二樓堡壘廳重新整修為藝文咖啡館，首季大手筆地熱鬧推出一○六場藝文活動且天天不間斷，其中「讀書俱樂部」與「讀劇俱樂部」分別邀請南方朔、郭強生導讀；「藝文下午茶」將陸續邀請痞子蔡、王文華、何穎怡、阮慶岳、金士傑、水瓶鯨魚、許佑生、顏忠賢、朱天心等文字與表演工作者主持。 除此之外，人文與建築學者莊永明、李乾朗將帶領民眾溫故知新，進行「中山堂街區導覽」；堡壘廳寬闊的露台視野極佳，週末到訪的民眾還可聆賞廣場爵士音樂會。對都市人而言，不論是百忙中偷閒於古色古香的咖啡館內進行心靈洗禮，或是悠閒假日中徜徉在春光下品嚐地中海餐飲，都是繁忙生活中的極致享受；歷經時光雕琢的中山堂，正企圖用古典雅致的丰姿吸引新生代的目光。 中山堂網址： http://www.csh.taipei.gov.tw/。 幾米知音一再傳唱 去年風靡華人世界的幾米繪本熱潮持續延燒，在創作社劇團改編的音樂劇《地下鐵》演出引發熱烈迴響後，應劇迷要求，劇中優美動人、令人低迴再三的樂曲終於裝進CD匣裡，在劇迷期盼中隆重發行了。 《地下鐵》演員除了范植偉、陳綺貞、吳恩琪、黃心心，重量級的舞台劇演員如Fa、徐堰鈴、馬照琪也共同投入演出，連知名小提琴家胡乃元以及手風琴樂手王雁盟都共襄盛舉。而詩人夏宇（李格弟）的詞、陳建麒譜的曲，在在突顯劇中既魔幻又寫實的氣氛。幾首似曾相識的翻唱歌曲，脫去了流行外衣，在劇場回聲中呼應劇中人的孤寂。這張音樂劇原聲帶是陳綺貞暌違兩年的最新作品，也是小天王范植偉與其他專業演員的第一次獻唱，值得劇迷珍藏。 洽詢：玖玖文化02-2833-7531。 吟一曲古音唐詩 南管古樂可追溯至唐宋時期，但經過時光變遷，大眾不再知悉南管曲文，而南管唱詞的晦澀、旋律節奏的悠緩在在拉遠人們親近南管的距離。知名南管藝術家王
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專輯(一)
那些人 那些歌
璀璨的幕前人生和落寞的人生幕後，常使得藝人的生命史充滿起伏與戲劇性的對比，上月過世的梅艷芳，死後家人與好友的紛爭擾攘固是一例，一九九五年猝逝的鄧麗君何嘗沒有留下許多來不及道別的故事。 經過九年的平撫與整理，鄧麗君文教基金會將推出以刻畫鄧麗君一生的音樂劇《但願人長久》，這位冷戰時期，以歌聲銜起兩岸華人情感交流的鄧麗君如何被蓋棺論定？是我們所好奇的，本刊特派編輯前往香港專訪導演李銘森及編劇羅啟銳。 另外，自去年以來，包括費玉清、鳳飛飛、蘇芮、蔡琴、齊豫等四年級歌手們再掀風潮，這些陪伴台灣走過工業發展、都市變遷的歌聲們各自反映了什麼樣的時代記憶，我們也邀請了音樂文字工作者張夢瑞提出精采的觀察。
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專輯(一)
重點探看二○○四香港藝術節
每年二、三月，亞洲的表演藝術盛事，香港藝術節是其中之一。今年步入第三十二屆的香港藝術節，長久以來是台灣藝文愛好者親炙西方創作新潮的重點節慶，但近年來，不少節目都會在香港藝術節表演之後，班師來台，讓台灣觀眾不出國也能欣賞同款的表演。 在九七之後，香港藝術節的規畫上，呈現了更多香港本地藝術家的創意傑作。和往年一樣，將從二月三日展開的香港藝術節也是最近香港旅遊的重要項目， 我們挑出香港藝術節精采節目加以介紹，讓想在這個藝術節中尋寶的觀眾，能有不一樣的觀賞經驗。
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好藝有好報
好藝有好報
舞蹈 雷公作引，看見天庭？─白舞寺舞團《看天河》 去年白舞寺演出《七匡乙咚》，延續創團作《白色的狂嘯》的實驗，結合現代舞與布袋戲，讓舞者與偶師同台演出，獲得評論者張嘉容「吸收了各種現代和傳統元素，發揮了可喜的再創造精神」的評價肯定，但也同時留下「舞者操偶舞步受限，偶師肢體展現單調」的問題有待解決。 今年白舞寺再接再厲推出《看天河》，續走前作的實驗路線，由現代舞者游紹菁、蔡佳君、洪儷今，與亦宛然布袋戲演師黃僑偉共同創作，加入曾受日本鬼太鼓訓練的張家齊，以及劇場燈光設計洪國城，為觀眾搬演一齣「變化肢體無窮盡，落地操偶鬼神驚」的故事。 上回的《七匡乙咚》說到黃帝大戰蚩尤、鯀治水卻遭懲的怨氣；這回《看天河》說的是有關雷公與天庭的故事。團長游紹菁說，記得小時候每當打雷，長輩們總會說，此時抬頭看，就能看見天庭。對於一個小孩子來說，「雷電有如一把鑰匙能開啟天庭」這種事情，不僅充滿驚異與魅惑，也讓她不斷揣想天庭的模樣。 後來，游紹菁拿到一本「法仔鼓」，閱讀裡頭的經文，激發她與同伴許多創作的靈感，《看天河》便以雷公為引子，「法仔鼓」經文描繪的景象為藍本，構築出一個想像的天庭，以及天庭之外、另一個繁麗多彩的世界。而這些想像的人物與虛構的世界，將藉由舞者與演師的口白、操偶與舞蹈動作展現出來。看過白舞寺作品的觀眾，可以看看他們這次是否進步；沒看過的人，則不妨見識一種人如偶、偶被附身、傳統與現代交融的演出方式。（楊莉玲） 戲劇 與文本共舞─二○○四國際劇場藝術節 從上個世紀八○年代以後，現代劇場走向拋棄敘事性文本的路子，大多數的劇場工作者從演員、舞台設計、音樂等非敘事劇場元素出發，構築出意象性強烈的作品。但虛渺難以言說的意象看久了，也令人懷念起雋永的文本故事。這回由兩廳院策劃的國際劇場藝術節，打出了「騷文意動」的口號，號召國內外六個劇團，重新詮釋貝克特、易卜生等名家的經典。 與貧窮劇場大師葛羅托斯基頗有淵源的山羊之歌劇團，表演以肢體動作與演員演唱為主，這次演出的《悲歌錄》以蘇美史詩《吉爾迦美什史詩》為劇本主軸
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專欄 Columns
劇場狂想二則
如何表現你對一場演出的激賞呢？獻花嗎？如何表現你對一場演出的期待呢？想辦法買到最好的位子嗎？對於「獻花」與「買票」這兩檔事，鴻鴻有很不一樣的解讀與想法。
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專欄 Columns
誰來轉化傳統、創新藝術？
在國際貨櫃藝術節中，見識到加拿大辦事處熱切的推銷文化態度，而演出的加國團隊，不但表演結合著流行與傳統，演出方式多元化，甚至一人就展現多樣才藝。加國能短時間從文化輸入國，躍身成為文化輸出國，這種企圖心與成就實在值得我們將之列為「典範」多加研究。
