:::
Search
Search 進階搜尋
約有 20,941 項結果
-
德國
他們的舞步，我們的故事
幹！再對著我的耳朶尖叫，我就揍扁你的臉！ 日復一日，我出門去見那個他； 我又懷孕了，但家裡的男人還不知道有個孩子不是他的。 我感覺到他的嘴正抵著我的私處，可是祖母正在看電視天啊！快瘋掉了！ 這房間又擠又臭，感覺好像我媽在用微波爐煮我的朋友。 我希望他們三個渺小得像蟲一樣地仰望我們。 我的頭鬆掉了，身體也飄起來，而我正像處女似的乖乖坐在這可悲的沙發上。 坐、坐，我在地板上、在天上、在你滿是汗珠的頸上吻你。 我正在呼吸。 看來荒唐，但大概任何蝸居在小公寓的都市人，都可以在上述的句子裡找到適用於己身的一段吧！這是德國舞蹈劇場「莎莎請客」（港譯）Sasha Waltz Guests在《太空人巷》節目單裡寫給觀衆的話。就如文字那樣毫不保留，七十五分鐘能量持續碰撞下的《太空人巷》，像齣剪碎消音的瘋狂情境喜劇（sit-com），敎人捧腹之餘，還有稍許錯愕的迷亂。 老實說，我也不明白《太空人巷》這古怪的名字意指爲何？只知道這齣半眞平假的舞作，其素材來自編舞家莎夏．瓦茲在前東德的國民住宅區Grobausiedlung挨家挨戶作的訪問調査。《太空人巷》的佈景很簡單，空蕩的舞台上只見沙發和茶几，唯有背板和角落的螢幕裝置帶出些許劇場感。瓦茲說，在這些狹窄無窗的盒形居室裡，客廳是唯一可能的生活中心。藉著這兩件斗室尚可容納的家具，一段段無名家庭的虛實錄像於焉登場。 在耀眼的白光中，這個不標準的樣本家庭成員一一亮相：有脫線爺爺、睡豬阿媽、風騷少婦、神經老公、叛逆少年、精靈小妹，還有一票肆無忌憚的狐群狗黨。看來十分阿達的三代男女，作的事也正經不到那裡去：彈手風琴得倒栽葱、裝書櫃要耍馬戲團雜技、洗衣服竟洗出人來，連吸塵器也發了狂，堅持要跳一段搖擺獨舞！ 在瘋狂間流動的音樂可以是嘈雜的，可以是戲謔的；但牆上螢幕映出的影像卻以無比的淸冷淨雅，靜靜地在一旁作無言傾訴。原以爲這特寫的家飾細節，或許代表著另一個遙不可及的理想環境，後來才從編舞家的口中得知，那竟是各個受訪家庭的屋內實景！混雜中的秩序、迷亂間的淸明、失落後的夢想，明闇共存的人性與甘苦交織的生活，幽
-
即將上場酒吧．惹內．的妹子
當夫人不在時，兩個女僕姊妹總會偷偷的拿出她貴重的禮服、首飾，一次又一次輪流扮演他們最嫉妬又羨慕的夫人，藉此發洩他們平日的不滿。終於有一天他們寄出了平時狂想虛構的控吿信函，妄想能整倒夫人。這天晚上他們心神不寧的玩著扮演把戲，但隨著現實推移，這些狂想一一敗露，他們被迫在扮演的遊戲中毒死夫人，最後姊姊扮成妹妹，毒死了扮演夫人的妹妹。 編導鮑代玉改編自惹內的《女僕》The Maids，希望透過原劇架構直探罪惡的核心，再進一步化解善惡二元對立的衝突，使感受罪惡的心得到眞正的「救贖」。整個舞台空間是旣美麗又頹廢的洞穴，對照主角的心靈世界。在造型設計上則不做明確時代指涉，以表現階級差異與凸顯角色性格爲主。並以男生扮演夫人，表現一個性感越界的失序狀態，以及女僕的雙重限制─階級與性別。
-
即將上場
一桌二椅乘以2魏瑛娟V.S.王嘉明一起演
年初受邀赴港參加由進念廿面體主辦的「中國旅程九八」的魏瑛娟，此次將於台北再度展演參展作品《隨便做坐──在旅行中遺失一只鞋子》，依然由魏瑛娟編導，周蓉詩、阮文萍演出；而此番在台北演出將再搭配由王嘉明全新創作編導的《我，行跡可疑》，將由蔡政良、王仁千演出。二齣戲都將以平劇折子戲的基本架構「一桌二椅」、「兩位演員」爲基礎，從劇場的角度重視平劇一桌二椅的可能性和多變性。
-
即將上場
第二屆華岡戲劇季「情定山仔后」
華岡戲劇季「情定山仔后」首次結合北中南三地靑少年戲劇敎育成果，是台灣第一次靑少年戲劇盛會，四月起即以燦爛豐富的表演形式呈現在舞台上。 繼四月前三齣分別由華岡藝校戲劇科、靑年高中影劇科及中華藝校影劇科帶來的《花樣年華》、《小美人魚》及《林覺民之前世今生》之後，五月將繼續由華岡藝校戲劇科演出《校園啓示錄》及《噹！十二鐘聲響起》。《校園啓示錄》由具靑少年戲劇敎育工作十年資歷的劉克華引領華岡藝校戲劇科的學生，利用「拼貼」與「錯置」的劇場風格與詩意、多焦，呈現靑少年生命成長的彷徨與張力，並在劇中加入大量的音樂與歌唱。另外也邀請臨界點劇象錄團長詹慧玲，指導華岡藝校戲劇科學生擔綱演出《噹！十二鐘聲響起》，結合波蘭劇作家果托斯基《離華沙不遠，眞的》與日本電視推理劇《新紳士刑警》；靑少年的想像與創作力，加上詹慧玲的構思引導，成就了這齣探討媒體、暴力、犯罪與靑少年問題的戲。
-
即將上場
《地獄不空 誓不成佛》劉鳳學作品112號
舞劇《地獄不空誓不成佛》是以地藏菩薩金喬覺（696-794年）：「衆生度盡，方證菩提，地獄不空，誓不成佛。」之大願爲表現焦點。整齣舞劇透過歷史事件，以嚴肅的宗敎態度，檢視與反思二十世紀人類經歷之災難，並提出二十一世紀人類往何處？人類的歷史是否仍陷於血腥的輪迴，抑或邁向開悟之路？有意義的掌控人的價値、人的尊嚴？這是新古典舞團繼《灰瀾三重奏》之後，再度以嚴肅的態度檢視與反思二十世紀由人爲因素所造成的災難。
-
即將上場
中央大學一九九八校園生活藝術節
以濃密蒼翠的松林聞名的中央大學，今年將在松林間展開一場豐富的文化饗宴，規劃展覽、音樂、舞蹈、戲劇等活動，期盼文化藝術能因而落實於生活中。此次一九九八校園生活藝術節就取名「舞松」。
-
即將上場
陳怡靜鋼琴獨奏會
陳怡靜在奧地利薩爾茲堡的國立莫札特音樂院修習期間主修鋼琴與鋼琴敎育，九三年取得文憑後再修鋼琴室內樂演奏，師從女鋼琴家Erika Frieser；九四年任前柏林愛樂首席Thomas Brandis的伴奏，九五年應南斯拉夫音樂節之邀請，參與鋼琴、大提琴的二重奏演出。現任敎於國內各級音樂班。 此次演出上半場所排出的曲目有莫札特、舒伯特等人的鋼琴曲，還有拉赫瑪尼諾夫著名的音畫練習曲集。下半場的曲目分別是拉威爾與浦羅高菲夫的作品。
-
即將上場
台灣藝術院戲劇系春季公演《仲夏夜之夢》
台灣藝術學院系三年級春季公演將演出《仲夏夜之夢》，將秉持著莎翁喜劇一貫的英式幽默，穿揷雋永的對白，詼諧而不失幽雅風趣。劇情是一對私奔男女，午夜相約於仲夏夜的森林，在仙王無心的捉弄之下，另一對男女展開撲朔迷離的四角戀情，如夢似幻的仲夏夜就此展開。《仲夏夜之夢》是繼台灣藝術學院第一屆學院生畢業公演《帽失的婚禮》之後，由該校三年級的學生，集體創作呈現，演出輕鬆逗趣。
-
即將上場
北京中央歌劇芭蕾舞劇交響樂團曁合唱團來台演出
由北京中央歌劇院及芭蕾舞劇團於一九九六年改制合併成的北京中央歌劇芭蕾舞劇交響樂團曁合唱團，除了製作西方經典歌劇劇目外，並不斷創作演出優秀的中國新劇節目。此次應台北市交響樂團之邀，將於五月來台參加北市音樂季演出，除了五月一、二日於國家劇院演出普契尼的歌劇《杜蘭朶》，三日於新舞台演出威爾第安魂彌撒外，並於四日、五日演出中央歌劇院院長王世光所創作的四幕中文歌劇《馬可波羅》，該劇在一九九一年由中央歌劇院成功首演後，獲得中國文化部創作獎，並於次年獲得「文華大獎」，這部歌劇被《人民日報》喩爲「中國歌劇的新收穫」。
-
即將上場
太陽劇團創團作品《我們的丹尼爾》
聖誕夜那天，X在咖啡店遇見了她先生的情婦Y，於是兩名女子糾結多時的愛恨情愁便於此刻全面爆發。太陽劇團創團作品《我們的丹尼爾》改編自瑞典劇作家史特林堡的《強者》The Stronger，演出地點選定爲咖啡店，意圖以生活中的眞實事件與情感爲基礎，結合咖啡店以「環境劇場」的方式呈現，整個空間都是表演區，觀衆同時也是演員。
-
即將上場
八七新莊文化祭─濃情畫新莊
延續八六年新莊文化祭，濃情畫新莊系列活動主要包含了傳統技藝類有新快樂掌中劇團、雲山閣掌中劇團、文興閣掌中劇團、小西園掌中劇團等的偶戲表演；音樂類則有新莊各國小及輔仁大學音樂系、國樂社的演出；舞蹈方面的演出團體有馨雁舞集、文星舞集；戲劇類有新莊高中戲劇社演出《廢墟與天堂》、新莊扮戲團演出《只不過是一隻貓》及秋蘭歌劇團的《財神下凡》；其他還包括美術展覽、布袋戲研習班、手工藝及陶塑邀請展等。
-
愛戲一族
給一個愛戲的機會
此次第二屆「靑少年戲劇推廣計畫」加入了特殊敎育，讓啓聰、啓智的學生，在平時接受一般性技能的課程之外，也可以接觸具多元啓發性的戲劇。
-
編輯室首頁
編輯室首頁
問：頃讀貴刊九八年三月號《沙丁魚與蘿蔔糕、比薩餅：不同版本的「大家安靜」》一文，其中第八頁上提到「劇本改編上，則幾乎忠於香港話劇團藝術總監楊世彭的譯本」等語，使我感到頗爲意外，因爲我根本沒有翻譯過這齣戲。 文中所指Michael Frayn的喜／鬧劇Noises Off，香港話劇團的確曾在一九八六年上演，並在八七年重演，但劇本卻是由導演鍾景輝先生自譯，劇名則改爲頗富粤語趣味的《蝦碌戲班》。那兩年我尚在美國執敎，沒有看過香港版的演出；但這個劇本的英文原版，我則曾在倫敦紐約兩地看過。 其實台灣版本的劇名，已與原意大有出入。Noises OFF者，noises offstage也，中文或可譯作並不完全妥貼的「後台風波」。進行式劇場當年的導演及改編者叫它《大家安靜》，很可能誤解了原文意義，將劇名解作turn off noises或keep noises off了。這個譯名上的錯誤不應由我負責，譯文素質是好是壞更與楊某無關，合當借貴刊一角作此申明。 （香港．香港話劇團藝術總監楊世彭） 答：本刊三月號《沙丁魚、蘿蔔糕與比薩餅》的報導中關於《大家安靜》過去演出翻譯版本的來源，乃直接採編導陳培廣所述。近日經査證，陳培廣表示因時間久遠，或因記憶模糊而交代錯誤，在此謹爲楊世彭先生與讀者所帶來的困擾致歉。 問：編輯們，辛苦了！ 很喜歡表演藝術第六十四期企劃的即興專題，希望可以看到關於即興表演的其他報導。不過在刊頭有個字拼錯了，「即興」應該是improvisa-tion。另外，在六十三期提到的DV8的影像作品，請問在台灣可以找得到嗎？ （台北．程于珉） 答：謝謝您來函指正，往後定當更加細心校對。 經本刊向〈DV8的肢體劇場及其影像作品〉作者黃琇瑜査證，目前市面尚未見到 DV8肢體劇場的影像作品發
-
印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
趁著空檔，一時技癢的林秀偉，拿起團員的道具舞弄一番，架式十足的演起《十二生肖鬧戲台》中的武松。
-
藝問藝答
藝問藝答 藝搭藝唱
請問爲何想以搖滾樂貫穿《吻我吧！娜娜》全劇，是否企圖顛覆傳統戲劇一貫的手法？或是想突破以往舞台劇給人小格局的印象？（台北．李俊賢） 答：說「顚覆」太沈重。這幾年來，搞劇場的如果在創作或評論、論述上沒有用到這二個字眼，就彷彿跟不上潮流一樣。換個方式說吧，與其說是「顚覆」，不如說我在做一些「實驗」，這幾年果陀的每一個作品我都給自己出一些「實驗題」：試試看古典的室內樂加上現代的表演風格、舞台風格會怎麼樣？於是我們做出了《新馴悍記》；試試看把武術、舞蹈、音樂和戲劇熔在一爐會變成什麼東西？於是我們做出了《天龍八部之喬峰》；試試看一個現場的搖滾樂團，加進現代劇場裡，會有什麼化學變化？於是我們做出了《吻我吧娜娜》。對了，「化學變化」，就是我們的試驗，不同的材料、元素、形式、題材，讓它們共冶於一爐中，劇場，本來就是無限廣闊，我從來就沒有覺得舞台劇是種「小格局」的藝術，舞台空間雖小，但想像力可以讓它無限延伸；演出時間雖短，但經過設計之後的畫面卻可以活在觀眾的腦海中無限綿長，記憶久遠。 誠然，果陀自創團以來，一直背負著沈重的經營壓力，但我們一直不希望做重複的東西，重複的作品或許在行銷方面會比較容易（因爲觀眾看過、或聽過這個演出，《淡水小鎭》也許就是個好例子，一、二、三版的觀眾人數比例是1：5：12），但即便是演出同一個劇本，在詮釋、設計風格、表演方面都希望能夠推陳出新；而在每一個新的作品裡面，當然更希望能夠帶給觀眾全新的視野和全然不同的感受。 再回頭說《吻我吧娜娜》，由於個人從小對於音樂的喜愛以及好胃口，每當讀到一個劇本的時候，腦中便有音樂演奏。常看果陀的戲的觀眾自然會發現，不管我們做的是不是音樂劇，「音樂」在戲中都會是個重要的角色。還記得最初在構想這個戲的時候，腦中所演奏的是Deep Purple的Highway Star（一首重金屬搖滾的經典，是那種前奏出來就會讓人血脈賁張、忍不住要狂喊嘶吼的經典搖滾）。爲什麼？因爲劇中的男女主角：潘大龍和郝麗娜，其實都非常具有搖滾精神，一種勇於反抗傳統、「顚覆」（哈！我也用上了這兩個字）體制的精神，在他們初次見面的唇劍舌槍裡，彷彿是一個樂團的兩把樂器在做你來我往的對應即興；而兩人個性中同質卻又相異，相斥卻又相吸的特質，就像是音樂中精采的主題對位，因此，我選擇了「搖滾」。但如果今天我給自己出的題
-
絶活亮相
再造經典計鎭華
只要是計鎭華演過的角色，都能在觀衆心中留下深刻印象，而造成他「冷戲熱唱」的原因，除了技巧精熟外，用「心」演戲也很重要。
-
絶活亮相
精雕細琢梁谷音
梁谷音將現代意識融入於傳統形式之中，使她所表現出來的崔氏、閻惜姣、潘金蓮、紅娘等角色，在舞台上熠熠生輝。
-
絶活亮相
武藝絕響王芝泉
習武戲四十年，王芝泉仍每天練功不懈，因此當她在台上神乎其技、從容自在地演出時，台下早已目瞪口呆、掌聲如雷。
-
焦點
來自北方的法蘭德斯人
I Fiamminghi的音樂風格直接承襲中世紀的音樂價値觀與品味，透過變化多端的器樂音色，轉而追求較高層次的「神所創造的聲音──人聲」，在他們的演奏中，這種屬於人聲的特質，從呼吸到結束，自無聲到有聲，處處展現出一種回歸自然，近乎神性的迷人特質。
-
焦點
褪去華麗外衣的自由心靈
阿胥肯納吉移居西方後，接受西方商業主義全集式錄音的風潮，試圖探索作曲家和自我深入音樂的耐心和必要性，以此改變俄國鋼琴技派的出身，成爲四十年來樂壇上極爲獨特的聲音和現象。