PAR 表演藝術雜誌

果陀劇團喊出了「一九九九果陀歌舞年」之後，一鼓作氣的便推出《天使不夜城》、《大鼻子情聖》、《吻我吧，娜娜！》以及七月即將上演的《東方搖滾仲夏夜》，短短數月之間，齣齣皆是大成本大製作，即使是舊戲重演，也都重新編曲、重新設計舞台，果陀是怎樣辦到的？又是從什麼時候開始，果陀決定以歌舞劇來爲自己定位？

團長梁志民說 「果陀歌舞年，是我們在一九九八年初想出來的一個LOGO，也就是說從一九九九年果陀會完全轉型作一個歌舞劇的劇團。」全力朝此發展，一方面因爲梁志民本身對歌舞劇的興趣，想多發展各種不一樣的歌舞劇創作形式；另一方面，梁志民認爲歌舞劇不像實驗劇深奧難懂，就吸引觀衆的廣度來講，歌舞劇絕對有他的優勢。

鉸鏈式的工作方式

但是，並不是打著歌舞劇的招牌，就能夠讓人來看戲。梁志民藉著多年來與其他設計者作合作的經驗，累積出一種「鉸鏈式」的工作方式：「一齣戲正在演出，就開始排戲下一齣戲，同時籌畫第三齣。」他說明，過去作戲是箭頭式的，一齣結束，再想下一齣。而在這樣工作方式多年後，逐漸瞭解每一個設計者的工作方式與能力，時間與速度，於是從去年開始，覺得他們的關係可以變成一種鉸鏈式，讓三條線同時在進行。

所以即將上演的《東方搖滾仲夏夜》，梁志民在去年七月就已著手並完成了劇本和歌詞，那個時候《複製新娘》正在上演，並且他是《天使不夜城》的導演，同時有三件事在進行，只是階段不同。現在其實也是同步進行著三件事，就是導演《東方搖滾仲夏夜》，中南部巡迴《吻我吧娜娜》，開始籌備年底的戲，而兩千年三月的劇本也逐漸成形。

爲了這樣的想法，梁志民在前一年，就非常仔細去想過所有人員、行政、創作方面的規畫。在創作方面，最重要的就是創作者絕對不能重複！例如最重要的作曲者，因爲跟所有音樂家工作的經驗，有些人動作很快，但是再快，創作一個全新的歌舞劇，至少都要半年，他表示《天使不夜城》雖然碰到一個快手，在一個半月將曲子都編完，但是進入排戲，仍要一直微調，所以作曲者不可能再去作另一個戲的音樂。因此，梁志民經常合作的設計家已分成三批人馬，輪番爲果陀上陣。

這個方法的優點是，演出是一直持續的，演員不會因爲排練三個月，演出十場結束後，不知道下部戲在哪裡？未來在哪裡？而現在因爲這麼多密集的演出，演員得以溫飽，經驗也更加豐富。

訂做自己的舞台

這樣的工作方式，碰到的最大的困難是場地的問題，例如國家劇院，現在最多只能申請到明年春天的檔期，所以根本無法排明年下半年的東西。梁志民說，「當然也不能完全仰賴國家劇院，我們現在大都排在國父紀念館，但事實上它並不適宜作歌舞劇演出，所以我在規劃時，連舞台都考慮進去！」梁志民卯起來，把國父紀念館當自己家在布置，沒有樂池自己做樂池，沒有音響自己加音響，甚至，他投下一百二十萬作了一個可拆裝的舞台，能完全以軌道架高在原有場地之上！「旣然我們要在台灣作一個長長久久的歌舞劇演出，我們就要把場地變好」，而且這套平台使得舞台設計多變、靈活。例如這次《吻我吧娜娜》就把兩噸多的樂隊架在三米高的台上，像火車一樣往觀衆席開過去，所有人目瞪口呆。

因此不管在哪裡演，只要帶著走就對了，而且這平台大小有彈性，只要場地夠，都可以架設。它還很容易作機關，這次《東方搖滾仲夏夜》裡的精靈將可以從地面鑽出來，克服了國內劇場設施普遍不足的問題，「他不讓我釘釘子，我釘在自己的舞台上總可以吧！」梁志民笑著說。

服務業的行銷

除了彼此纏繞、不間斷的工作方式，無可否認果陀對行銷以及每一齣戲的創作，也是用心良苦。這次「果陀歌舞年」一開始，就有一個套票專案，買三場送一場，十分優惠，一千套馬上賣光光，對果陀言，每場戲基本觀衆一千人，也跑不掉了。再加上最重要的資產「果陀之友」，已經超過十萬人，全部資料都已經進電腦，隨時因應情況使用資料，都是拉抬票房的好來源。

梁志民的想法是「劇場是服務業，所有進劇場的人都是我要服務的對象」，因此行政人員每一步的應對都訓練過，跟觀衆的關係都維持得很好，例如每一行政人員都有e-mail，可能你這分鐘寄信來，下分鐘就有人回信了。這些細心的回應，再加上梁志民每一齣戲都不能作不好的態度，努力嘗試新的東西，努力在創作上作更多開發，使得大家都願意以更緊密的熱誠持續合作。如這次《東方搖滾仲夏夜》的演員，都是果陀慢慢培養出來的。梁志民特別提到，這次跟演員的合作關係更成熟，他們許多身體動作不像以前完全都交由舞蹈老師編排，而是在排練場上現場做、與演員聊，再調整成形，彼此都更有成就感。

力求創新的創作

而這次《東方搖滾仲夏夜》要帶給觀衆什麼新的東西呢？梁志民說他對此劇的第一個念頭是梆笛和琵琶的聲音，因此將由此出發，並且延續搖滾，以音樂去區分仲夏夜夢中精靈、貴族、平民的不同的味道。因此觀衆將會看、聽到，東方、搖滾、還有莎氏比亞，多采多姿的在果陀歌舞年中呈現。

特約撰述｜秦嘉嫄