:::
Search
Search 進階搜尋
約有 21,245 項結果
-
舞踏特輯
睡蓮
舞踏〈睡蓮〉的誕生 我正徘徊於歌劇《托斯卡》的場景──一座老舊的羅馬城堡周圍。在享受了圍繞城牆的花園美景後，彷彿有人說，「該是你離去的時候了 ！」我很高興我來了，雖然當我走過面前的橋時，遺憾之意纏繞於心。在那兒我是第一次看到羅馬的河流，即使在羅馬也有河流！在此之前，我已看過無數的建築，但是不知何故，我從未注意到任何的河流。 水草輕柔地在橋底緩緩漩流的水中搖擺。橋的扶欄似乎是用大理石做的，手扶著其上，拾級而下，我緩緩地靠近河邊。《托斯卡》的音樂在耳邊迴響著，在我內心深處，我能聽見那已屆遲暮的前歌劇演唱家的嗓音。我記起了在丹尼爾．史密特的電影《托斯卡之吻》中，她是如何突然地在維瓦第的迴廊上即席高歌。在那一刻，我決定以莫內的〈睡蓮〉爲主題來創作舞踏。 莫內曾寫道：「在池底搖曳的水草景象實在是太美妙了，但當我試著摹畫它們，卻令我感到挫敗。我蒼老的手指不再能駕馭景象。然而我仍瘋狂地渴望能找到方法淸晰地表達我感受到的生命力。」 莫內畫一系列蓮花池的習作時，視力微弱。這些畫是他企圖克服一個幾乎不可能的挑戰之存證。受到莫內的鼓舞，我決定以我所有的經驗作爲草稿，創造一個從美之中浮現的透明、眞實與虛幻的世界。 藉著莫內的幫助，我將從模型中解放出來，而且找到位於地球與宇宙的所在地的，那是睡蓮。 第一幕：飄浮在哈雷慧星裡的女人 一個女人正飄浮在哈雷彗星裡，悠遊於無際的宇宙中。出現於天與地之間的這個女人，一定是聖母瑪麗亞。負載著死者迷惑的船隻，似乎以懷有愛的死者之速度移動。聖母頌：「爲來自羅恩家族的聖母瑪麗亞哀悼吧！」瑪麗亞的手永遠渴望著倒在血泊中瘦弱的基督。瑪麗亞的淚痕已褪，她的手臂了無生氣地垂下。超現實和眞實的世界相重疊。眞實與表象的世界是合一的嗎？我相信哈雷彗星一定是約瑟夫──瑪麗亞的丈夫。我瞥見，半人半馬獸在空中漫遊。 音樂 舒伯特：小夜曲──男高音 彼得．許萊亞 聖母頌──女高音 蓮登．普萊斯 第二幕：花朶是嬰兒，靑年，還是老人？ 花朶是嬰兒，靑年還是老
-
舞踏特輯枝恋花／痴の花
六月四日晚上，在藝術學院，大野一雄父子爲「關渡藝術季」演出舞踏〈睡蓮〉。長久以來，大野一雄對莫內的〈睡蓮〉之著迷，一如當年莫內對睡蓮之著迷。莫內和大野，在痴愛睡蓮之外，都「企圖克服一個幾乎不可能的挑戰」（註）一個用畫筆，一個用舞踏，用他們已經磨練了一輩子的工具，來祝福睡蓮，和同樣對睡蓮、對莫內、對大野著迷的朋友。八十八歲的大野一雄在一個小時的〈睡蓮〉之後，又配著舒伯特的藝術歌曲，增加演出一段單人的舞踏〈野玫瑰〉。在蓮花池邊冥想的老人，和荒野中摘玫瑰的頑童，原來是同一個靈魂。（註）大野一雄：舞踏〈睡蓮〉的誕生（引言）
-
電影／劇場特輯
莎士比亞演電影
「劇本中心主義」一向是劇場主流。而在發展初期深受劇場影響的電影，亦視劇本爲靈魂。於此情形下，不足爲怪的，莎士比亞的幽影從舞台飄上銀幕，成爲二種藝術最初也是最後的橋樑。雖然莎士比亞的戲劇震鑠古今，但由莎劇改編而成的電影似乎卻就黯然失色許多。是劇本在本質上就和電影扞格不入？或是改編者力有未逮？不管如何，許多電影大導演仍視拍攝莎劇爲一唐吉軻德式的挑戰，紛紛前仆後繼，樂此不疲。
-
電影／劇場特輯
人力飛行機 寺山修司的藝術世界
相對於劇本的偏重，二十世紀中葉後劇場最重要的發展是導演取代了劇作家的發言權，而世紀末的電影更是導演至上。爲此，本特輯第二篇文介紹日本怪才導演寺山修司，看看一個導演是如何以他自身的生活與美學成就其個人的作者論，並將之實踐於劇場及電影之中。
-
電影／劇場特輯
巨星熠熠，無處不光明
在這篇舞台劇／電影的文章中，第一部分介紹銀幕前大紅大紫的電影巨星他們的舞台劇經驗，第二部分則是劇場表演人才的電影演出，第三部分介紹橫跨舞台劇、電影兩個領域的傑出導演。無論是現今已損落的巨星、導演或當下仍走紅的表演藝術人才，在以下的書頁裡，都將重新粉墨登場。
-
電影／劇場特輯
當奧斯卡碰上普立茲 談美國通俗／經典影劇
「通俗流行文化／藝術經典名著」乍聽之下，截然不同。然而就「後現代論述」（以商業經濟利益導向，擁抱多元通俗文化、挪用多媒體視覺藝術、科技、文藝互動整合），通俗／經典就可渾爲一體；將大衆通俗文化納入小衆（甚至專家一人）嚴肅的學術殿堂。美國好萊塢的影片、百老匯的劇場（尤其是獲獎經典鉅著）均雅俗共賞，叫好又叫座，高科技水準又兼具商業價値，抓住中產階級的心靈又符合普羅大衆的口味，呈現當代美國表演藝術圈的後現代。
-
電影／劇場特輯
他是魚，我是魚，你是魚 賴聲川、蔡明亮、王小棣談電影／劇場導演工作
三個專業的電影／劇場導演，談他們在面對不同媒介時所採取的創作態度與創作方法。不同的創作經驗，可以彼此互補，甚至在潛意識深層相互浸透。
-
電影／劇場特輯
尋找演員的另一張臉 蕭艾、吳興國、金士傑談電影／舞台表演
人生如戲，戲如人生，眞眞假假，假假眞眞，而電影裡的眞假與舞台上的虛實，又從現實人生中剪接百分之多少的眞僞呢？演員，想必是最能領會其中吊詭的。
-
中國歌劇特輯
回顧與反思 二十世紀中國歌劇的發展
廿世紀是人類歷史發生重大變革的世紀，從二十世紀初到即將跨入二十一世紀門檻的今天，從爭執西學和中學何者爲體何者爲用的新文化運動，到世紀末依舊駐足於新舊衝突如何調適、「外來形式」與「本土內涵」如何交融的軌跡中，究竟如何爲「中國歌劇」正名、定位？對於促進中國當代歌劇的進步，確實有著重要的意義。
-
中國歌劇特輯
一條鮮花與荊棘相間的路
中國一般的觀衆往往是以觀賞傳統戲曲的審美取向來看待歌劇，而傳統文化積澱的心理趨勢，注定了觀衆重戲不重唱。七〇年代中後期以來的中國歌劇似乎矯枉過正，參照西方歌劇形式的創作和演出成了一種時尙，但藝術家們忽視了中國觀衆對歌劇藝術觀賞的審美觀念。
-
中國歌劇特輯
中國歌劇之夢幻滅了？
西洋歌劇經歷了三百年的興盛已漸趨式微，它的繁華到了本世紀已成爲過往塵煙，漸漸爲其他形式的音樂劇所取代。我們想要依循西方古典歌劇的老路，在中國繁榮歌劇，怕是一個永遠不能實現的東方藝術之夢。
-
中國歌劇特輯
我是這樣寫的‥‥ 歌劇《楚霸王》創作扎記
和寫作歌劇《原野》一樣，我的歌劇創作觀仍是要緊緊把握住戲劇與音樂、器樂與聲樂（在音樂內部）、詠嘆調與宣敍調（在聲樂內部）的總體關係，寫出具有民族性、交響性、戲劇性──抒情性的中國歌劇音樂。
-
中國歌劇特輯
我對創作歌劇的看法
我相信今天在台灣創作歌劇，我們不能不兼顧傳統民族戲曲與近、現代西方歌劇兩者，以前者爲民族音樂的根，以後者爲創新的營養，來灌漑我們的新歌劇。
-
中國歌劇特輯
發展歌劇藝術的基地 大陸歌劇團體概覽
大陸歌劇團體有中央與地方之分，前者於五〇年代起在北京及各大都市陸續建立，接著各次級團體也先後產生；半世紀以來，他們創作、排演的歌劇作品有二百部以上，在中國歌劇史上他們所付出的心血是値得肯定的。
-
中國歌劇特輯
洋腔調、土唱法拌嘴礙高歌
中國歌劇的創作揉合了中、西素材與技法。在演唱時如何把味道唱出來？洋唱法、土唱法長久以來一直困擾著聲樂界。
-
專欄 Columns
社區文化如何着手？
〈禮運大同篇〉描述的社會，是中國古人的夢想，推行社區文化多少要抱著同樣的胸懷才成。
-
專欄 Columns
早期音樂待推介
早期音樂的演出有許多特點，樂曲不長，音色變化大，配器自由，容許一些即興，奏唱時不用或少用顫音
-
專欄 Columns
一個時代的過去
荒謬劇以喜劇的手段，揭示出最深沉的人的悲劇處境。
-
即將上場
英國拉邦中心「過渡舞團」
「過渡舞團」（Transition Dance Company）創立於1983年，由享譽國際的舞蹈家和敎育家邦妮．勃德（Bonnie Bird）爲藝術指導。創團以來，「過渡舞團」每年都更換一批新的舞者，十一年來培養了很多一流的傑出表演人材，包括創立Adventure in Motion Pic-tures舞團的Matthew Bourne, David Massingham舞團的David Massingham和編舞新秀Jimmy Watton等；另外，我國舞者王守娟、林坤揚也曾參加過這個舞團。 今年「過渡舞團」的巡迴演出，爲觀衆展示六個來自不同背景的編舞家之作品。 〈加蘭．海奇的牛群與舞者〉Garland Hirschi's Cows and the Dances是出身於美國茱麗亞學校（Julliard School）的韓裔美籍編舞家Sungsoo Ahn的新作。 〈盲目約會〉Blind Date是英國新銳編舞家Mark Murphy的新件。他的作品具有體力劇場的刺激和法國新浪潮（New Wave）電影的格調。 〈不再悲泣〉Weep No More是英國第一代的新舞運動創立人之一，Richard Alston的94年新作。這是一支美麗的抒情作品。 〈給希娃的三支舞〉Three Dances For Shiva，編舞者Santiago Sempere是西班牙裔法國編舞家。在這個新作中，他探討動作和音樂的節奏。 〈茱迪絲〉Judith是美國舊金山編舞家Della David-son於1991年的作品，這是一支充滿戲劇力量和震撼性的舞蹈，強調女性的叛逆和愛。 〈準備就緖〉Stand By是葡萄牙籍編舞家Rui Horta 1993年的傑作，利用語言、燈光、道具配合高速度的運動體能和特技動作，製造出震人心弦的強烈效果。 （李小華）
-
藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 國劇卡拉OK比賽 由銅錘國劇團與警廣主辦的第二屆全國業餘國劇拉0K大賽即日起開始報名，七月二十日截止收件。比賽項目分靑衣、老生、花臉、小生與老旦五組，初審一律以錄音帶方式進行，由評委會選出各組前五名參加八月二十日所舉辦的決賽。 相關資料請洽銅錘國劇團，電話577-7171。 （編輯部） 〔芬蘭〕 赫爾辛基愛樂有新舵手 丹麥國家電台交響樂團總指揮萊夫．塞格斯登（Leif Segerstam）將回歸芬蘭，於明年秋天出掌赫爾辛基愛樂管弦樂團（Helsinki Phil. Orch.簡稱HSO），擔任首席指揮，爲期最少兩年。 根據HSO董事會透露，塞格斯登將會在每一樂季中最少指揮HSO演出八周音樂會，同時並會擔任樂團錄音指揮工作，領導樂團到國外巡迴登台，首次外遊將是一九九五年秋季的英國訪問。 塞格斯登在赫爾辛基西貝流士學院畢業，修習小提琴、鋼琴、作曲及指揮，是位多產作曲家，現時已創作有十八首交響曲、廿七首弦樂四重奏、鋼琴協奏曲三首、小提琴協奏曲三首，及其他協奏曲、室內樂和聲樂作品。 （周凡夫） 〔西班牙〕 貝里拉達的國際藝術節 在西班牙距離法國邊境二十公里的加泰羅尼亞境內的古城貝里拉達（Per-alada），每年夏季所辦的藝術節歷史雖然很淺，今年才辦到第八屆，但每年都吸引了不少藝術愛好者。這個距離巴塞隆納一百四十公里，地處Figueres灣和Roses灣之間的城市，仍保留有不少十四至十六世紀的華麗宮殿、古堡、敎堂、修道院，美麗的庭園更是處處可見，同時亦有賭場、高爾夫球場，爲此每年夏季便吸引了不少遊客前往。 今年貝里拉達的國際藝術節於七月廿九日至八月廿三日舉行，節目豐富，包括有羅西尼的歌劇《土耳其人在義大利》、史特拉汶斯基的《士兵的故事》，女高音K. Ricciarelli的獨唱會、
