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舞蹈
《不要臉》之後，我們還要頭嗎？
《不要臉》中舞者在牆面反光鏡紙來回磨蹭的段落，為我們提出了「磨蹭」這個網絡影像過剩時代的重要概念。這個時代不再依賴內在、後台、特定的社會角色來建立我們的「形象」；相反地，透過持續地「磨蹭」既有影像，創造折曲漫射的效果來吸收並反射大眾的慾望，也在這個慾望中創造影像的偏移，才是這個時代的主流，也是網紅們密技之所在。
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音樂
觀NSO復演《托斯卡》
相較於二○○二／二○○三的四平八穩，二○一九的NSO《托斯卡》，樂團大開大闔，詮釋著浦契尼扣人心弦的音樂。全劇一開始的斯卡皮亞動機，刺耳狂暴；托斯卡於舞台外喊著Mario首次上場時，音樂頓時如一陣風飄進來的柔美；第三幕開始，清晨羅馬郊外的安靜清爽，NSO奏來皆可圈可點。整體而言，樂團表現不輸國際大團，讓聽者體會到歌劇音樂的奧妙。
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舞蹈
從音樂看舞蹈
編舞家薛夫雷顯然熟稔馬勒的音樂，他精確地掌握此曲起承轉合的結構，以及解析作曲家的內心世界，使這個舞作能穿越作曲家的一生，浮光掠影般地呈現在觀眾面前。簡文彬指揮專注於樂曲鋪陳時，亦巧妙掌握舞者舞步的拍點，即使當日樂團似乎淪為配角，但是國臺交的演出，依然令人喝采，弘大的音樂格局，細膩的獨奏，一掃筆者過去對該樂團的印象。
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回想與回響 Echo
關於布萊希特劇場音樂的百年揣想
《夜半鼓聲》的音樂運用在很多方面解答了過往文字理論敘述無法填補的空缺至少就我而言是如此，畢竟當年如何誰又知道呢？布氏聲音美學最重要的一點，如其與華格納「殊途同歸」的主張，即如何建立形式與內容彼此呼應的敘事關係絕非只是動人或突顯歌者技巧而已。他的岔出／中斷，都不是片面、零碎的瓦解，而是有意識以對話、碰撞過程收束至結構之中，帶出更多層次的思考空間。此點在這次《夜半鼓聲》演出版本的酒館場景中最為明顯。
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新銳藝評 Review
平易近人的文化推廣
由戲劇帶入文化，再推廣歷史，也許只能讓觀眾了解到冰山的一角，但平易近人的呈現方式，反而更打動人心。文化或歷史的推廣不見得需要大製作或名人加持，不論是放在劇中的阿波舞，或是藏在幕後現場演奏的日本傳統樂器，52PRO!的用心，也值得台灣製作團隊借鏡。
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ARTalks
時光幻境：電影場景的「超日常」（Daily+）
在白色膠囊空間閱讀完短篇小說，抑或，聆聽完駱以軍朗讀的有聲書後再走進展場之際，是讀者也是觀眾會不由自主地產生一種進入微型世界的奇異感。文字裡那些關於拼裝、夢境、歧路迷宮的空間，化為光影閃動、超小比例微縮，及廢棄頹壞的框格房間。觀眾走入了小說中，旋即成為一位經驗著融浸世界（immersive world）的奇特人物，致使「超日常」猶如一個正處於拍攝中的片場，抑或，一部正在排演的影片。
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焦點專題（二） Focus
家的反思與想像
「家」是什麼？ 什麼樣的狀態，又能稱為「家」？ 它或許曾在我們生命中占有極大比例， 它或許仍是我們必須勉力維繫的存在； 它可能是一種徒勞的追尋， 也可以是對於未來的想望； 家是關係的終點，抑或起點， 家是避逃的方向，或是歸屬？ 戲劇作品中的「家」千變萬化， 不僅提供人們反覆辯證思量的機會， 更與社會環境、時代進程息息相關。 創作者以他們各自的立足點， 回看或遠望著我們和家的關係， 關注家的各種風景和價值意義， 卻也反射出人人心中對於「家」的不同憧憬， 那永遠朦朧未明、難以定義的想像。
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焦點專題（二） Focus
家，沒有程式更新
在戲劇舞台上，「家」永遠是創作者鍾愛探索，卻也難以面對的題材。在台灣的現代劇場創作中，與「家」相關的紀蔚然的「家庭三部曲」、李國修的《京戲啟示錄》、吳念真的人間條件系列不可勝數，或探討家的崩毀、家庭內在關係的焦慮與影響、由家出發的國族隱喻等等，進入了廿一世紀，關於「家」的聲音與意義，仍待被強化和被擴張。
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焦點專題（二） Focus
徒勞的追尋、還是不快樂的妄想？
與「家」相關的作品，不論是要彌補修復家庭成員間的創傷與遺憾，或是意圖拆解團圓表象下腥臭不堪的內在瘡疤，其實都源自於「追尋一個家」的成敗，但對應於台灣社會的變遷歷史「家」如何從一個穩固地呼應著鄉土與國家的倫理集合體，逐漸鬆動瓦解，劇場創作者發展出何處是家、何以家為、何為家等等大哉問，「家」的追尋或許徒勞，「家」可能是讓人不快樂的妄想，但「家」依然可以讓人繼續想像
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焦點專題（二） Focus
在舞台上蓋一間房，在時空裡交疊的家
去年TIFA曾在兩廳院實驗劇場演出《斷捨離的物件習題》的藝術家傑夫．索貝爾，今年將在衛武營國家藝術文化中心繼續以物件打造他的舞台想像《家》。一個稱之為「家」的空間，也會曾是其他人生活、度過人生的家，索貝爾則在舞台上，從無到有地打造這樣一個空間，並讓那些不同時空存在的居民，同步在舞台上出入、生活，觀眾也將應邀上台體驗，從中思索：什麼是家？又是什麼，讓這個地方成為「家」？
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焦點專題（二） Focus
在失語的黑暗中，一個沒有「家」的男孩
報紙社會新聞版出現的家庭悲劇，目睹這一切發生的孩子，如何在悲劇過後繼續自己的人生？飛人集社劇團新作《黑色微光》由此出發，以偶劇探討悲劇目睹兒的故事。沉重的故事是創作群的重大挑戰，歷經討論，最後聚焦「目睹兒之後的生活」，並安排一個與現實平行演進的想像世界讓他得以遁逃，偶戲也能藉此成為敘事的一部分。導演石佩玉只求真誠懇切地的呈現故事切片，只求盡力闡明那些無以名狀、難以啟齒但真實存在的生命狀態。
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焦點專題（二） Focus
比家人親密 比情人懂你？
楊景翔執導、吳瑾蓉編劇的《單身租隊友》，以一間房子為場景，主角是三位處境各異的單身男女，三人的共同點是對未來的徬徨迷惘，戲中室友除了要處理日常生活對彼此的考驗，更得面對家門外現實世界的挑戰。對楊景翔來說，這齣戲在笑鬧喜劇背後，是在處理「世代」特有的焦慮。
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焦點專題（二） Focus
日常的荒謬 婚姻的真實
編劇劉天涯的「家庭三部曲」前兩部分別探討姊妹及兄妹之情，將在四月下旬推出的最後一部《米奇去哪裡》則是著力於探討婚姻生活，描繪一對年輕夫妻與孩子因一隻寵物鼠的失蹤引發了婚姻謊言風暴，後來竟演變成全城關注的娛樂話題劉天涯說：「這齣鬧劇不只是鬧，而是突顯日常的荒謬，進而探問生活的殘酷。」
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焦點專題（二） Focus
家人共處一室，卻看不見彼此？
或許這已經是台灣許多家庭的常態：明明一家人住在同一個屋簷下，卻是靠手機打字互相溝通，直到有一天停電了、網路壞了，大家才會聚在一起聊天，才終於知道彼此的真正近況這就是春河劇團新作《當我們同在一起》的故事設定，編創團隊蒐羅大家能投射及對應的角色背景，利用積木的組合概念，處理多且雜的場景更迭，以打造極具生活感的小品輕喜劇。
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全球搶先看 World Stage
御直覺而行，重現翻造自己的經典
一九八四年的《冬之旅》與一九九二年的《春之祭》，是香港編舞家黎海寧的早期經典，四月底將由香港城市當代舞蹈團重新搬上舞台。黎海寧表示，她將重新改編《冬之旅》，希望舞台很「空」，讓舞者的肢體來表達冬天的感覺。而她的《春之祭》是「唯一運用首演夜傳說，進而顛覆傳說」的版本，舞中呈現尼金斯基與舞團經理狄亞基烈夫、妻子羅莫拉之間錯綜複雜的三角關係，這次並邀到台灣舞者周書毅出演「尼金斯基」一角。
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四界看表演 Stage Viewer
超越種族的創作，還是自我辯護？
因為先前的抗議，加拿大導演勒帕吉與法國陽光劇團的首度合作作品Kanata差點因北美製作方的撤資而胎死腹中，但在陽光劇團藝術總監莫虛金的堅持下，改名為《Kanata首部曲：爭議》在去年十二月底首演。不同於最初橫跨十九至廿一世紀的時代三部曲，《Kanata首部曲：爭議》將時空背景設定於近代，並採用多線敘事描繪族群共生的現象，以及弱勢族群的處境。
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四界看表演 Stage Viewer
人工智慧的愚蠢舞蹈
早期以概念性行為藝術作品聞名的法國藝術家佩維厄，近年來走向舞蹈編創與創作舞蹈影片，並與當代科技與媒體現況進行對話。佩維厄的編舞靈感來自動作考古學，也就是對技術動作手勢的收集研究，破譯過程背後的意義層次，通過舞蹈語彙，來研究數位技術隱藏的社會學面向。
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四界看表演 Stage Viewer
逃脫舊的籠子、新的標籤
編舞家巴赫柴特希斯的新作《脫逃行為》二月中在巴黎龐畢度中心演出，在此作品中，巴赫柴特希斯試圖擺脫陳舊定型的性別規範，透過Voguing舞蹈中誇張的女性化動作，YouTube上真真假假的舞蹈教學影片及藝術家希勒姆爾對 Triadische 芭蕾舞形式的處理，用這些舞蹈語彙來質疑身體存在的真實性。
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藝視窗 News編舞家黃翊等三人入選「Arts@ITRI藝術家進駐工研院」計畫
【台灣】 編舞家黃翊等三人入選「Arts@ITRI藝術家進駐工研院」計畫 文化部為橋接「科技藝術工作者」與「科技研究人員」跨領域合作，今年委託財團法人工業技術研究院舉辦「Arts@ITRI藝術家進駐工研院」徵選活動。此次由科研單位實驗室公開徵選藝術家進駐，吸引33組藝術家參加徵件，經兩階段審查作業，結果於近日出爐，由黃翊「主計畫《靈魂的標本》工研院駐村實驗延伸／研究計畫《生理感測》」、李文政「2019年《大仙尪生筋壯骨計畫》」及邱杰森「無境之境：虛擬身感」三件計畫獲選，將進駐工研院三個主題實驗室。 黃翊《靈魂的標本》及延伸計畫《生理感測》將與「智慧製造AI辨識實驗室」及「自動化與新媒體實驗室」合作，嘗試將人的身體局部掃描、列印，製成動力雕塑作品，再藉由對話AI結構之建立，將部分歷史錄音素材重建，於類比及VR的世界完成作品。李文政「2019 年『大仙尪生筋壯骨計畫』計畫」將與「智慧製造AI辨識實驗室」合作，運用3D掃描建模，進化傳統宗教「大神尪」，將視覺藝術、裝置藝術、現代舞、服裝設計、搖滾樂帶入傳統宮廟。邱杰森「無境之境：虛擬身感」計畫擇定「身體感知創藝實驗室」，輔以「自動化與新媒體實驗室」，企圖利用圖像來創造、記錄北投中心新村正在消失的地方印記。 藝術家實際進駐工研院實驗室後，工研院將辦理4場實驗計畫的階段性呈現，邀請科技界、藝術界的夥伴們一起參與，與科藝同好分享進駐創新實驗歷程的心得及進展，搭建科技藝術交流平台。 國藝會2019「表演藝術評論人專案」5月5日至15日受理申請 國家文化藝術基金會自2014年起啟動的「表演藝術評論人專案」，每年以專案徵選補助機制，鼓勵有志於表演藝術評論書寫的好手投入，並提供穩定的網路發表平台，以促進評論寫作與發表的風氣。2019年度專案
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專題
台江，那方土地的人與事
從汪洋內海的官方港到扛厝走溪的水淹地， 台江的建庄歷史雖不長，卻是一段人與土地「共生」的實例， 過去說共生，或許是指農作、是漁獲，是天然資源， 而今的共生，也可以是文化、是生態，是傳承延續。 即將在四月開幕的台江文化中心， 便是發自「在地」的公共建築、由公民催生的文化基地。 十多年前，他們在土地深耕並播下種子， 倡議園區、開設分校、舉辦文化季、建立「台江學」， 讓往後的地方發展、藝文環境能在沃土中萌生。 趁此時機，走一趟台江、讀一頁歷史， 搭乘竹筏穿越紅樹林隧道， 遇見自水中而生的台江人， 看見屬於他們與我們的日子。