舒米．如妮（Sumi Dongi）與王力之（Arik），各自在生命的不同時間點定居港口部落，舒米從都市回到出生地深耕，力之則在部落找到歸屬建立家庭。對她們而言，港口部落是人生後半輩子的生活所在，依山、依海又依河，這裡適合人居，需要一群人一起將土地、祖先的智慧延續。
舒米約在1998年回到部落，提起20多年前的往事，說著說著忽然改用第二人稱敘述，彷彿正與多年前的自己對話：「那個年代回來的人都自己摸索……從前沒有放棄過的，現在看來又是怎麼樣？那些小時候印象很深刻的歷程，離開後就變得模糊，被社會教育成不知道什麼樣子……你接觸了另外一種生存方式，從孕育的地方出去，然後再回來，這段歷程的心理差距蠻大的。很多的未知和疑問，幾乎就是要回來待個幾年才會比較清楚。」
幾年後，舒米成立Cepo’劇團（Cepo’音同「者播」），她心想：「部落的ina（婦女）這麼喜歡唱歌，很多歡樂場域都可以看到她們即興演出，應該不是只有這樣而已，有沒有可能做一個劇團來講部落的故事。」回想劇團早期的代表作《祭重生 重生祭》，探討傳統祭儀與西方宗教交會的矛盾衝突，「我慢慢從文化與生活中找到自我認同，但遇到信仰的質疑，思考著要遵循哪個方向，即便到現在還沒有一定的答案，不過我相信傳統文化的脈絡。」
劇中提及「海稻米的香味、祖先的歌、濃濃的老米酒」，這些古老的阿美族傳統，因為舒米沒有放棄，現在仍未消失。儘管Cepo’劇團目前休團，作品產量不多，但是透過歌聲與舞蹈，部落族人的記憶與情感因而凝聚，2017年，部落的魯木老師邀請劇團的老人家擔任講師，帶著小孩子學習，還出了兩張專輯，舒米堅定地表示：「我們的精神一直都在。」
Cepo’藝術中心與Cepo’劇團彼此沒有直接關聯，然而同樣懷抱文化傳承的實踐力，相互給予精神上的支持。藝術中心的負責人力之，早些年曾協助劇團處理行政庶務，如今找到自適的位置，舒米說：「我看著力之這些年的努力，覺得很欣慰，也期許她持續下去，親身經歷部落的點點滴滴，也許就有辦法找出和我們不同的想法和做法。」
已經定居部落17年的力之，希望運用自身的藝術專長，讓部落的文化教育更豐富，因此成立Cepo’藝術中心。營運至今5年，空間提供國內外藝術家駐村，每週五、六、日，會有部落小孩子和老人家一起學習。力之坦言：「我不是一個太聰明的人，很多時候必須實際體會，才知道困難在哪裡。」對於藝術中心的想像，力之期待未來可以打造一間「海洋文化藝術學校」；這些年進行文化採集的過程中，發現部落文化斷層很大，老人家所知道的山海智慧幾乎可以建立一套知識系統，「我認為部落文化不應只是文創產業，而是以一間部落學校的態度來看待；而我們這群中生代，就是老人家的手和腳，透過我們讓山海智慧世代傳承。」
想做的事很多，1人常常要當5人用，除了經營藝術中心、當國小國中美術老師，力之手上還承接藝術創生與藝術季專案。10多年前，她與策展人蘇素敏結識，後來幾位志同道合的朋友共組「節點共創」公司，東部許多環境藝術季之所以表現亮眼，是因一群長時間在部落默默耕耘的文化工作者，彼此相互支持。「雖然一個部落等於一個國家，跨部落等於進入另一個人事系統，可是一個人就是一個節點，點和點串起來就更有力量」。相較於藝術季，為期兩年的林務局花蓮管理處「藝術創生計畫」，更具文化深耕的內涵，每個部落因應各自需求，尋找合適的藝術家進駐。
今年的藝術創生計畫，港口部落邀請于明珠、邱米溱來帶領接觸即興，期望參與計畫的ina們不再只是跳別人舞的身體，而是創造舞蹈的身體，一起完成了《土地的翅膀—跳舞的人們很快樂》演出。值得一提的是，力之這幾年想把遺失的歡樂歌找回來，計畫期間帶著兩位藝術家去找老人家，「那是我們第一次和老人家學習歡樂歌，舞作最後一段跳著部落其中一首歡樂歌，那首歡樂歌連50多歲的大姐都說從來沒有聽過。」
當你快樂時，會哼什麼歌？你會用自己的母語唱歡樂歌嗎？她們說，歡樂歌就是生活的一部分，會唱的人唱大聲一點，不會唱的人唱小聲一點，一直唱一直跳，不會的就會了……
profile
舒米．如妮（Sumi Dongi），曾在都市闖蕩，1998年回到出生地花蓮港口部落。「Cepo‘劇團」及「升火工作室」負責人、海稻米復育發起者，亦從事藝術創作、部落文史調查，致力於將傳統技藝與當代生活結合，近年投身於阿美族傳統製酒技術復甦。
王力之（Arik），「Cepo’藝術中心」藝術總監，從事人文藝術教育組織工作，同時為「節點共創公司」成員。2005年參與洄瀾國際藝術創作營，進入港口部落，而後開始在部落深耕，期望以藝術分享部落生活智慧，透過社群藝術述說在地故事。
