我很欣賞對傳統的偏執，有所憑依，再有所創新，舞台表演的訓練可以找到這種痕跡，不管是戲曲、歌仔戲、南管、默劇、小丑、太極的訓練，但回到敘事技藝上，似乎沒有太多的傳統，彷彿只要是人就會講故事。
最近因為research的關係，邊運動邊聽徐仲的podcast《徐仲說食話》，這是一個介紹傳統美食的節目，固定搭檔是全台灣最會煮義大利菜的男人王嘉平，每集會探討一道台菜╱台灣小吃跟一道對應的義大利菜，我很喜歡這個節目偏執狂般地重視傳統，試圖定義傳統菜該是什麼樣子，認知了傳統的美好，再來談創新才有方向。其中一集，邀請專業侍酒師王鵬，他們討論了在台灣料理搭配酒的狀況：「……有人會說你喜歡喝什麼搭配什麼菜，你的味蕾是最後的裁判，但我不認為這是對的，我認為風味是很主觀的沒錯，但是只有你不了解風味，你才會說，你的主觀感受就是對的，有點像是你看不懂畫聽不懂音樂，你就說你喜歡的就是最好聽最好看的。」
我很欣賞對傳統的偏執，有所憑依，再有所創新，舞台表演的訓練可以找到這種痕跡，不管是戲曲、歌仔戲、南管、默劇、小丑、太極的訓練，但回到敘事技藝上，似乎沒有太多的傳統，彷彿只要是人就會講故事。
這幾年台灣愈來愈重視在地歷史、台灣元素，「台灣」、「歷史」都有了，「戲劇」在哪？這應該是很多人的疑問。有人提出是剪接、導演、劇本的問題嗎？是，但總體來說也不是，沒有夠多的素材，這些素材也沒有被講成夠多的故事。
三國何以是三國、戰國何以是戰國，它們都是透過百年來官民共同說故事的力量才塑造出豐厚的角色，民間大眾文藝加上歷史考據慢慢形成，三國演義成書前有《三國志》與「三國志平話」，江戶時代則有《軍記物》記錄了武士的故事。
大河劇歷史劇是一整個時代的事情，不是一本小說或一部劇就能辦到的，特別是距離現在愈遠，愈需要具體的事件細節，我們才有辦法建構人物。
點開日本大河劇的維基頁面，我們可以看到一整排知名的原作小說家：司馬遼太郎、山岡莊八、吉川英治、海音寺潮五郎、井上靖、山崎豐子……就算兒時我對日本歷史一無所知，還是一拿起他們的小說就癡癡看完，大河劇改編自這些小說，這些小說也有所本，司馬遼太郎、吉川英治各自寫過武藏的小說、漫畫家畫武藏的漫畫，這樣不斷把歷史訴說下去，角色才會充滿血肉。
故事需要結構，角色、事件需要細節。不同國家的童話、民間故事其實可以歸納出各種類似結構，結構其實是人類心之所向的基本模型，歷史歸歷史，但當它要被變成一個吸引人的故事，能否從傳統中借用，這個故事要怎麼說才吸引人呢？不管是要從已分類的故事原型借用（這是羅茱╱不能相愛的人相愛，還是大衛打倒哥利亞╱弱打倒強？），抑或從三國、戰國中已有的關係原型偷取，建立起一個真正的故事結構，《星際大戰》偷了《沙丘》多少東西，《魔戒》後多少奇幻有其影子，完全原創太難了，盡量偷，莎士比亞也偷啊，許多戲劇皆有素材源頭，有什麼好不偷，先有個觀眾能跟進去的結構再說。
再來要建立事件角色血肉，要大量考據、知道當時的人怎麼生活，但其他就不是一朝一夕之功了，我想像中這可能類似於「東方」、「克蘇魯」的發展，源頭的設定之後，後續有許多人的二創、故事引起社群共鳴，就變成全體共同認知的新設定，跟三國志平話發展成三國演義基本上是差不多的……誇張杜撰的成分很多but who cares，人物精采最重要，是說李仙得是獨眼龍欸，獨眼龍會想到誰？獨眼龍政宗，難道不能用獨眼龍來掰個有趣有梗的橋段嗎……但無論如何，戲總是要拍的，時代變遷，民眾已不在茶館戲台鍛造共通的歷史平話，而是客廳那台液晶螢幕裡。
文字｜簡莉穎 大慕影藝創意總監、劇場工作者
