:::
Search
Search 進階搜尋
約有 20,944 項結果
-
A Bigger Picture
戲劇，是情懷榨汁機，還是情感收割器？
情懷背後，是自己不需改變。唱一千首失戀歌，心也不是為了改變，只是要被安慰被認同。但情感背後，是下定改變的決心，並且身體力行，相信總有一首歌不是換了歌名不換精神，換了唱詞但不換心態。而唯有它才明白我所有的經歷，也唯有把它寫出來才能令人知道，我是怎樣一首歌。
-
演出製作事二三
找到熱情投入的事 充分做好就是成功
我可能沒有遠大的志願，但我知道我不要什麼。不是因為單單的不喜歡而不要，而是因為它不能讓我專注在自我的成長，成為一個更好的人！跟自己相處好的人，價值觀不被物慾而牽引，也就會做對的事，做對的選擇。
-
紐約
跨尺度笑話之後 單人喜劇演員還能「自新」？
建基於表演者生活的「單人喜劇」，難免有玩笑開過頭的時候，尤其這兩年反性騷議題備受關注，以往一些超越尺度的言論被挖出，也讓這些表演者的生涯生波，如被拔除奧斯卡主持棒的諧星凱文．哈特、被解除《星際異攻隊3》執導工作的詹姆斯．岡恩、諧星Louis C.K.等。台上的笑話或許有當下情境之必要，但表達「改過自新」的表演者，之後是否還能登台呢？
-
紐倫堡
「希特勒．權力．歌劇」特展 看納粹如何展現政治
二○一三年起，紐倫堡市立劇院便與拜魯特大學音樂劇場研究中心攜手執行名為「權力與娛樂的搬演一九二○至五○年間紐倫堡的政治宣傳與音樂劇場」研究計畫，並在計畫完成後以研討會和展覽的形式發表呈現。展覽以「希特勒．權力．歌劇」為名，在當年納粹黨代表大會會場旁的空間展出，透過歷史證物的比對、分析和排序，一個法西斯政權細緻地透過文化遂行領導統御的策略，得以在我們的眼前拆解。
-
倫敦
《舞台》評選戲劇界百大人物 建築師湯普金斯居冠
過去幾年負責一系列變革性劇院建設的劇場建築師史蒂夫．湯普金斯，今年獲選為英國表演藝術週報《舞台》「戲劇界最具影響力的百大人物」之榜首，去年湯普金斯完成了兩項重要的劇場重建工程：布里斯托老維克和倫敦巴特西藝術中心。對他來說，劇場建築不僅僅是為了表演藝術而建，它是人們如何建構公民社會的重要因素。
-
巴黎
剎那就是永恆 貝洛赫尼重探普魯斯特經典
未滿四十歲的貝洛赫尼是備受矚目的法國青年導演，熱愛搬演文學巨作的他，透過生動有趣的表演、節奏輕盈的音樂與視覺強烈的舞台美學，打破了經典給人沉悶、嚴肅的刻板印象。去年年底推出的《剎那》重探普魯斯特小說《追憶似水年華》，貝洛赫尼擷取三個主題：童年、哀悼與回憶的湧現。透過原著的詩意語言和演員的親身陳述，《剎那》勾勒出一個古今交融的曖昧時空。
-
北京
民間力量崛起 期待二○一九看到希望
雖然北京二○一八年演出市場官方數字仍然漂亮，但從藝術和產業發展的角度來說，其實一八年是停滯，是低谷，甚至可說是乏善可陳。二○一九年適逢中華人民共和國建國七十周年，可想見「紅色」主旋律當道，審批的鞭子和藝術基金的蘿蔔肯定會把創作引向此處，但民間的力量仍讓人看到希望，在劇場、現代舞等領域，藝術家的堅持讓人看到星星之火在未來點燃的可能。
-
香港
真正體現《路．一起走》 劇場共融詩意躍動
一月重演的共融劇場作品《路．一起走》，在比首演場地大了數倍的香港賽馬會演藝劇院演出，導演及劇本改編陳美莉表示重演的兩大調整，一是劇場視形傳譯員將更自由地在舞台上演出，二是以展能藝術家作為藍本的角色，由藝術家本人、演員和劇場視形傳譯員共同呈現，在詩意的調度安排中，和大家一起去討論「什麼是藝術」。
-
藝號人物 People 萊茵芭蕾舞團藝術總監
馬汀．薛雷夫 工藝精神 淬煉芭蕾
出身瑞士的農家，馬汀．薛雷夫之所以走上舞蹈之路，可說是個意外，但一路從舞團舞者、獨舞者、編舞家到舞團藝術總監，卻是令人豔羨的順遂，「若這是個看來很成功的人生，大概只是因為我一直在這條路上直線前進著。」薛雷夫說。而談到身體與舞蹈創作的自由，薛雷夫如此註解：「自由整合了更多的特性，人性的、獨立的，但卻不失去應有的技巧標準、工藝與藝術性上的要求。」可見其一貫信任的，還是那在淬煉之下，累積出來的身體能量與古老技巧。
-
特別企畫 Feature
當代藝術共享學
Airbnb、Uber、Lyft、Eatwith、Up Go 共居、共乘、共食、共同工作合作社近年發展最猛烈，也最劇烈改變當代人們生活型態的獨角獸公司們幾乎有著同樣血脈以社群、科技平台為基礎，邀人們分享價值，並從中獲得價值共享經濟（Sharing economy）、零工經濟（Gig Economy）、隨選經濟（On-Demand Economy），此些名詞被交替使用、彼此相關，成為一股銳不可檔的新經濟模式。 那麼，在當代藝術領域的發展現況又是如何呢？ 夥伴時代，沒有人是孤島，但島的架橋工程該如何進行？ 當中有什麼樣的秘密與眉角，以共同形塑看不見的社交經濟？ 而藝術家在社群中又是如何縱向形塑自我，橫向取得連結，分享價值也獲得價值？ 國家級場館又是如何打造平台，與地方、國際創造連結，共構健全生態系統？ 在本期特別企畫「當代藝術共享學」中，嘗試從藝術實踐中的工作空間共享、平台經驗共享、場館資源共享等面相，談藝術工作中「共享」的可能（或不可能）。
-
特別企畫 Feature
以「共」為名 藝術未來走向何方？
在表演藝術的脈絡中，每個「共」要對應的對象，皆是針對日益專業化、市場化與全球流動液態化的藝術生產體系，也就是由城市競爭、國家補助、各式各樣的藝術計畫所形塑的藝文生態結構，以及在其中的創造性個體要如何生存與創作。然而，「共」是為了擁抱市場化還是維持批判性距離，是要培育藝術工作者的適應力，還是要創造替代方案，每一個「共」都會因出發點的不同，進而形成迥異的實踐策略。
-
特別企畫 Feature
看得見的空間 看不見的社交經濟
開源與節流是當今世代「共同工作空間」風生水起的主因，社交網絡與經費讓從事創作的工作者們聚集一處，期望左鄰右舍分擔空間、器材設備成本，最好也具備超強戰力，能讓創作思考有所激盪。共同工作空間是要文化生產與社交圈融為一體，這是文化領域工作者大多視為理所當然的事情：社交網絡的重要性。
-
特別企畫 Feature
參與式策展與共創 觀眾成為藝術要角
由歐盟「創意歐洲」資助的Be SpectACTive！計畫，聯手歐盟九個國家的多個藝術節、劇院、文化機構、大學與研究中心，以行動研究的方法為基礎，希望讓藝術家、觀眾與地方文化機構，在平等的前提下發展出新的共創模式。其特色為觀眾的參與式策展，與藝術家的駐村並與在地民眾互動共創，透過這樣的模式，以文化邀請民眾參與，期待讓公民意識更成熟。
-
特別企畫 Feature
以相遇為始 搭起漫長探險旅途的驛站
網路世代萬物皆平台，「共」和「平台」已經滲透到我們生活各個面向，對藝文圈來說，環境已經「共壞」那麼久，是該團結打群戰了。這幾年大家逐漸發現彼此做著類似的事，規模不大期間不長，要改變現況，著手統合資源以擴大效益，無論虛擬或實體的大量平台也應運而生。民間平台各有不同策略與計畫，重點是富有彈性，公部門的平台資源相對豐富，但以作品為結果的模式也造成限制。其實，平台不是終點，應該是一場漫長探險旅途的驛站
-
特別企畫 Feature
無中生有 發揮「樞紐」無限可能
雖然場館的落成一再延宕，但臺北表演藝術中心的藝術活力，已經藉由各種計畫的推展擴散開來，北藝中心從「樞紐」概念出發，自許成為「亞洲共製中心」，期望連結國家與地方各場館、藝術與社會關係，在創作培育與製作鏈結上共製共享，發展更靈活的思路和運動策略。從「亞洲當代表演網路集會」（簡稱「亞當計畫」）、「創意節目前期展演計畫」到「擴散計畫」，不只在製作、創作端提供支援，也在觀眾端打破限制，開發可能性。
-
特別企畫 Feature
資金與創意的匯集 成就的不只是藝術
目前對「共製」（co-production）這個字的用法，有兩種含意，一是指金錢上的投資，這通常會以一位知名的藝術家為核心來進行，另一種是指兩個不同的藝術團隊，共同創作一個作品。前者類似電影，參與共製的單位可以藉此打響品牌，後者則往往有著文化交流或外交的意涵，背後所涉及的資源更廣，經常有政府機構與非營利組織的參與。
-
特別企畫 Feature
場館各自貢獻 分段陪伴創作之路
由「歐洲舞蹈中心網絡」成員、來自十六個歐盟國家的廿個舞蹈場館參與的Modul Dance Festival，最大的特色就是利用每個不同場館的優勢與特色，創造了在藝術家、藝術管理、場館合作等三個面向的工作模式，每個場館可以就自己的空間特性、創作資源與觀眾取向，各自支持藝術家創作計畫的不同階段。這個計畫不但對現今歐洲舞蹈場館的連結與合作，奠定了一定的工作默契與方法，也形成了能夠有效幫助藝術家的跨國共製模式。
-
特別企畫 Feature
以「人」為本的交流 藉「陪伴」打開彼此的未來
二○一八年一月一日正式啟動的「開動計畫」，是國家兩廳院與法國國立「鳳凰劇院」共同簽訂、為期四年的交流計畫，透過節目交換、跨國共製與藝術家駐館創作的方式，推動台、法兩國之間的文化交流。計畫核心在於人的交流，以親身接觸化解語言與文化的隔閡，打開了藝術創作的視野，也拓寬了場館經營的思維。
-
特別企畫 Feature
國家兩廳院的陪伴、共享、製作、鏈結
藝術基地計畫 近年因應國家表演藝術中心全到位，大場館時代來臨，成立卅二年的國家兩廳院長年以邀演國內外節目為主、提升觀眾視野的場館任務也進行轉向，近年以成為「藝術家的家」自詡，在節目邀演、製作之外，開放場館資源共享，建立藝術家培育、串連的網絡亦為核心目標。 「藝術基地計畫」開始於二○一四年，五年間邀請十二位藝術家駐館創作，是場館的泥土，也是場館橫向連結創作者、地方、國際的起點。該計畫目前收束了「長期駐館藝術家」、「短期駐館藝術家」、「Gap Year兩廳院壯遊」、「藝術行政實習計畫」等四項專案，除了「長期駐館藝術家」採邀請制之外，其餘都是公開徵選，且「長期駐館藝術家」也由一年制延長為兩年，建立更穩固的夥伴關係。 整體而言，計畫內容從青年培力出發，以充足的資源與時間培育相關人才，整體內容則涵蓋行政、製作與創作層面，挹注場館資源、排練空間共享、跨國連結，在不同階段給予處在不同創作階段的藝術家、剛入門的藝術行政不同支援，今年首次加入「導師」制度，邀請兩廳院藝術顧問林強領軍這群藝術老手與新血。 藝術總監劉怡汝指出，「比如創作者在田野階段，需要採訪相關主題的專家學者，也可以透過兩廳院聯繫，會有階段性呈現，讓兩廳院會員、專家學者可以參加，給予藝術家回饋，製作雖是最終目的，但不是唯一的路，重點仍是兩廳院如何在創作的過程中陪伴藝術家探索。」 月前公布今年度入選名單為：「長期駐館藝術家」的劇作家吳明倫、劇場導演樊宗錡、劇場及新媒體導演周東彥；「短期駐館藝術家」為演員王安琪、聲音藝術家紀柏豪；入選「Gap Year兩廳院壯遊青年」的有林陸傑、林靖雁、馬雅、張凱福、陳弘洋；以及7位「藝術行政實習計畫實習生」程鳳如、王晴毅、陳偉銘、李佳玲、游佳晏、傅米琦與林薇仁。
-
特別企畫 Feature
讓人生在年輪舞台上開展
由黃翊工作室+核心創作成員黃翊、胡鑑、林柔雯、駱思維共同參與創作的《長路》，是國家表演藝術中心首屆千萬製作經費的三館共製作品，演出以旋轉舞台與懸吊裝置呈現，編舞家黃翊表示：「我用這個旋轉舞台呈現一段很長的路，旋轉舞台象徵時間，舞台永遠在旋轉中，或快或慢，人走在上面舞動、行走，速度反應行走的人的心境，變化也在時間碼中進行。」