相對單純、隨機，甚至是缺少因果關係、邏輯貫穿及妥善結局的敘事，與仍有成長空間的演員，《永》很難被認為是部成熟的作品。但，有意編排情節、配置做工的「培育—演出」一體到位，則讓「少年歌子培育展演計畫」的「培育」必須被一同思考。也就是，重點不是完成作品，而是意圖將歌仔戲的傳承、積累與變革帶往什麼方向？
《靈界少年偵察組特別篇—永不墜落的星辰》
7/13 高雄 衛武營國家藝術文化中心戲劇院
如果設定「英雄」、「時空倒轉」、「平行宇宙」等關鍵字，可以聯想到不少科幻、英雄電影；其中，《復仇者聯盟4：終局之戰》大概是近期的指標性作品。同樣作為一個系列／世代完結的《靈界少年偵察組特別篇—永不墜落的星辰》（以下簡稱《永》），投射出創作者與觀看者的想像連結，而偏日系動漫包裝；但缺少超過廿部電影建構的「漫威宇宙」（Marvel Cinematic Universe），包含人物與時空設定、宇宙觀等，而顯得單薄——追根究柢，「靈界少年偵察組」系列皆未見連載作品的宏大企圖，以及建構完整設定與體系的力道。
我想問的是：《永》對應整個系列及其背後支撐的「少年歌子培育展演計畫」目前到底完成了什麼？
從「想像未來」回到「過去的現在」
《永》的未來，是被想像出來的，不僅是從編劇來看，演員亦是。
劇情並未完全接續「靈界少年偵察組」系列情節，改以暗黑無望的未來開場，再以墨千羽（梁瓊文飾）、可耀（郭宗翰飾）返回仍舊光明的過去，讓未來的未知、初心的指引化作開放結局。但，人物的身分轉變、年齡增長、身心差異——缺了一臂的靖凌飛（孫凱琳飾）、墮入魔道的龍天佑（吳奕萱飾）——似乎造成演員的揣摩失準。尷尬情境往往發生在故作成熟、卻反顯幼稚的動作與對白設計，再混合了僵化的做表。甚至，在戲曲表演的限制、劇本編寫的模式下，「中二」感十足、科幻性降低，且多有「低科技」做法，如骷髏頭手杖、手槍、槌子等武器，僅身段配合，未有更強烈的聲光感受——未來，真來了嗎？
直至下半場的「回到過去」，才找到「現在」相對合乎情理的表現。重回前兩集所累積的人物塑造與表演，找到屬於演員當下的狀態，便顯得自若許多。於此，情節發展卻斷開了前作，連時空設定也淡化，雖以「特別篇」定位、「副線」發展得以解釋，但未來改變若如此劇烈，意外插曲能否自圓其說？
我們所見的只有這個當下
這個當下，演員的技藝呈現其實遠遜於他們的魅力與人氣。像是整體的唱、唸含糊不清，身段也多有失準；主角吳奕萱、孫凱琳雖有表演基礎與經驗，但節奏感、身體律動與臉部表情的掌握仍有加強空間。未解的現實難題，似乎也是此系列的特色與權衡。（註）
相較之下，後場的表現是極為亮眼／耳的。或許有賴於兩位音樂設計陳歆翰（編腔）、郭珍妤（編曲）對於整體音樂性的掌握，並能夠融會傳統與現代的音樂語彙，提供青年樂師練習亦撐起演出；也或許是少年歌子培育計畫的三年有成（音樂指導為周以謙），終讓背景不一的成員們奏出戲曲音樂的厚度與重量。作為觀眾雖難見培訓、練習過程，但演出當下已感受到樂師的穩定成長。
現在，是未來的未來了嗎？
相對單純、隨機，甚至是缺少因果關係、邏輯貫穿及妥善結局的敘事，與仍有成長空間的演員，《永》很難被認為是部成熟的作品。但，有意編排情節、配置做工的「培育—演出」一體到位，則讓「少年歌子培育展演計畫」的「培育」必須被一同思考。也就是，重點不是完成作品，而是意圖將歌仔戲的傳承、積累與變革帶往什麼方向？
但在這個計畫暫告段落之際，似乎未見；或者，這也不該是三年時間就預期獲得的。
於是，《永》並非「完結篇」，除是動漫預設，亦是在未完情節裡暗藏伏筆（也可能編劇並無多想）；但我更渴望，這是對未來想像的開放性，甚至展演並非必要，培育卻必須繼續下去──未來仍未來，現在即將過去，是未來的起點。
註：表演相關問題，是我已提出的疑問。見筆者文〈春青修煉手冊《靈界少年偵察組》〉，表演藝術評論台。
文字｜吳岳霖 劇評人
