德國「聲響雷達」機構致力將藝術家帶入學校、帶入課堂，讓音樂表演藝術，真正進入學生的日常。近期在柏林，由三組高中「放牛班」學生呈現的演出，即是其成果之一。其中在藝術家Steffi Weisman指導下、由學生創作的《擲好運》，從實驗日常聲音為起點，透過舞台投影，玩一場比大小的擲骰子競賽，學生利用鎖鏈、布鞋鞋底摩擦、兩壺茶水相倒等，意想不到且細膩地改變了聽眾的聽覺感知。
孩子能有什麼現代藝術上的表現？一場柏林放牛班的演出，演出很短，各約十分鐘，一共由三組高中生團體，創作以「幸運」為主題的相關作品。演出緣起，簡單來說是作曲家帶領的音樂課：從對環境聲音的實驗，開啟新的聆聽經驗，一起投入新音樂創作！一群高中生，在八週的音樂課訓練後展現出的作品，牽出藝術、生活與社會圖景，從實驗日常聲音為起點，透過舞台投影，玩一場比大小的擲骰子競賽。賭徒劇場，現場配樂，在即興與預置錄音下進行。
一群被社會視為牛鬼蛇神的青少年，在藝術培訓計畫中，投入自己選擇的題材，稱之為《擲好運》。情境與內容類似台灣香腸攤販與客人玩的「十八豆仔」：四顆骰子中，必須有兩顆相同，再比較另兩顆加起來的點數。舞台上，演出人員分成三組，視覺中心在兩位對賭的客人間，以投影直播呈現，舞台兩側分別是兩組即興樂隊。透過劇場、對聲響的琢磨與呈現，讓師長畏懼的問題青少年，這回叫人頭皮發麻的卻是他們帶來的聲響創作，帶給觀眾的翻轉震撼。藝術，真的溫暖了蒼生。
環境聲響與現實哲學的交會
聆聽經驗的實驗，同時也是對聲音本身的實驗，一場哲學思辨的過程。莊子從「聽昭文鼓琴」有感「有成與虧，故昭氏之鼓琴也；無成與虧，故昭氏之不鼓琴也。」歐洲作曲家則是調皮幽默地實驗著：女歌者要唱得像癩蛤蟆（J.P. Rameau，Platée，1745）；鋼琴要彈出像狗吠一樣（C. V. Alcan，Le festin d'Esope，1857）。在這些零星的先驅者之外，一直等到廿世紀中葉，好不容易在西方音樂的領域上，漸漸才透過「具象音樂」，將生活中所聽見的雲、雨、風，拉進藝術範疇。
當我們反問，今日讓自己最深刻的聲音是什麼？捷運的聲響，巷弄間的冷氣風扇，便利商店電動門的開轉，或麵攤前停機車的聲音？還是鍵盤、語音輸入？聲音最常見的主題，恰巧豐富而多樣地圍繞著生活，城市裡發生了那些細微場景，便決定於取材者的個人生活經驗，因此面對校園子弟們，聲響實驗成了音樂課最好的素材，可以跳出高門檻的古典音樂框框，從個體出發，體察新聲音時代與我們的關係是什麼。
專業的藝術團體諸如交響樂團，有年度的駐團音樂家、駐村藝術家，傳統劇團邀請國際導演合作，目的都是在注入新的活水。德國新興的「聲響雷達」（Klangradar）機構，則致力將藝術家帶入學校、帶入課堂，藝術家走訪班級，讓音樂表演藝術，真正進入學生的日常。孩子將瞬間發現的基本要素，藉由藝術家的指導，相互激盪、整合成為作品，透過一次次的排練，藝術家分享多年累積而來的手法，在不斷的嘗試與淘汰中，引導孩子創作。
