為了迎接二○二○的東京奧運，東京的新國立劇場於七月推出全新製作的浦契尼歌劇《杜蘭朵》，由新國立劇場音樂總監大野和士策劃並率領巴塞隆納交響樂團演出，邀來知名的西班牙拉夫拉前衛劇團，由藝術總監艾力克司．歐雷擔任導演，在不更動浦契尼原來的歌劇下，做出極為顛覆、卻又令人佩服的詮釋。
二○二○年，世界矚目的焦點將在東京。為迎接奧運及殘奧的到來，不僅體育界做好準備，藝術界也將以璀璨的製作為明年的盛會暖身。二○一九年七月推出的浦契尼歌劇《杜蘭朵》Turandot，即為新國立劇場（New National Theatre Chorus）「歌劇夏季音樂節2019-20日本ßà東京ßà世界」的計畫，在東京文化會館及新國立劇場先上演，隨即到琵琶湖音樂廳與札幌文化藝術劇場巡迴。明年則預計推出華格納《紐倫堡的名歌手》Die Meistersinger von Nürnberg，藉兩年的巨獻展現日本表演藝術的實力與文化底蘊。
東京新國立劇場（New National theatre, Tokyo，簡稱NNTT）創立於一九九七年，是日本唯一提供歌劇、芭蕾、舞蹈與戲劇演出的國立劇場，也是新國立劇場合唱團及日本新國立芭蕾舞團（The National Ballet of Japan）的駐地。劇場內有大、中、小三個劇場，大劇場（Opera Palace）有一千八百一十四個位置，中劇場（Playhouse）一千零卅八個座位，小劇場（The Pit）則類似實驗劇場，可容納四百六十八個座位彈性運用。
此次《杜蘭朵》的演出就在大劇場中，由二○一八年起就任新國立劇場音樂總監的指揮家大野和士（Kazushi Ono）策劃並率領巴塞隆納交響樂團演出。大野自二○一五年起擔任此樂團音樂總監，此行也是樂團暌違廿四年再度訪日。為呼應奧運，大野邀請了西班牙拉夫拉前衛劇團（La Fura dels Baus），由藝術總監艾力克司．歐雷（Alex Ollé）領軍擔任導演。大野認為：「一九九二年巴塞隆納奧運開幕相當成功，就像倫敦奧運開幕那樣，可以作為一個分水嶺。當時的主要人物就是歐雷，拉夫拉前衛劇團又是國際間擅長開幕的團隊，加上我是巴塞隆納交響樂團的音樂總監，因此我決定與他合作。」
歷時兩年的討論工作期，證實兩人的思維甚為合拍，大野對歐雷的角色現身、對話、消失的調度，讓場景自己說話，甚至合唱團的進出影響舞台聲響等細微考量都相當讚賞。舞台架構的空間壯觀，歌聲、樂團與豪華的場面引人入勝，而擔任杜蘭朵的Iréne Theorin與Jennifer Wilson、卡拉富王子的Teoder Ilincäim與Davod Pomeroy、柳兒的中村惠理（Eri Nakamur）和砂川涼子（Ryoko Sunakawa）都是一時之選。
顛覆傳統的詮釋 讓人膽戰心驚
歌劇一開始，豎起耳朵準備接收樂團磅礡的交響，但眼前卻是靜悄悄……三位穿著白色衣服的男女相互拉扯，一名女子被男性強行拉走，像夢一般的導言迅速竄入腦中。前所未有的一幕啟人疑竇，半晌才理解是杜蘭朵在劇中曾表述先人被外族男子蹂躪產生恨意，因此導演提前將這段因果實體化。幕起，水泥牆般冷色調的舞台映照著士兵銀色盔甲，兩側「之」字形貼牆延伸數層樓的樓梯，巧妙地容納合唱團的團員。對比群眾破舊又骯髒的服裝，宮中人物包括杜一律純白色系。包括杜蘭朵也是，日光燈的色溫打在她身上，映照純潔、透亮又冷酷的表情。而她所在的位置，從天降下卻仍高高在上，更顯得不可褻玩。
平、龐、彭三位丑角官員出現，竟是拿著酒瓶流浪漢似的打扮，令人好奇他們的位階在哪裡？這時，猜錯三題謎語的波斯王子無法贏得杜蘭朵，只能被帶到舞台中央的斷頭台。即便是群眾憐憫求情，仍被砍下頭顱。剛與失散的父親相會、目睹一切的卡拉富王子打算去猜三個謎，一心愛著他的柳兒再也忍受不了，心碎地唱出知名詠歎調〈主人，請聽我說〉，現場美麗又溫柔的聲線令人動容。不顧眾人阻止，卡拉富拿起棒子準備敲鑼，此時又令人疑惑，台上的大鑼在哪裡？未料他卻揮棒敲向金屬斷頭臺。如雷貫耳的三響打得眾人心驚膽跳，為後頭他究竟是生是死留下伏筆。在第一幕結束就令觀眾毛骨悚然，為神來一筆的創意讚嘆喝采。
第二幕平、龐、彭換穿工作服，一邊忙碌著不知要辦喜事還是辦喪事，一邊遙想故鄉美景。歌唱的同時也將舞台上組合式的長磚塊疊成樓梯狀。有趣的是，後頭竟然出現一人若隱若現，像是在噴灑消毒藥水。後頭高牆掛滿猜錯謎題者的人頭，杜蘭朵又從天降到舞台上端，對著在舞台平面的卡拉富往子出題，上對下的階層一目了然。但每答對一題，王子就在群眾驚呼聲中登上一階，象徵著愈來愈往她的方向靠近，直到全部答對之後站上高峰、接受歡呼，從一個落難的王子成為榮耀的勝利者。驚慌失措的杜蘭朵向父王懇求退回誓言被拒，直到卡拉富王子反過來要她猜謎，說出他的名字。
「沒有人能睡！」第三幕起，卡拉富王子唱出〈公主徹夜未眠〉，平、龐、彭用金錢美色誘惑不成，改抓來他父王與柳兒，試圖逼他們說出答案。有趣的是，這時三人的服裝變成純白，但是從天上終於降到舞台平面／凡間的杜蘭朵，卻頭飾與衣服卻漸層染墨，只留袖口仍白。當逼問卡拉富王子的名字時，柳兒站上杜蘭朵亮白的方形台階，兩人各執一方對話頓時像擂台上的角力。當柳兒唱完她的自白之後，隨即拔出預藏靴口的刀子畫向脖子。在往常歌劇的詮釋上，瞎眼的老主人痛失柳兒，僅是唱出對她的不捨退場，但在此卻用行動演出父子決裂，帶著忿恨黯然離去，又是一個高明的處理。
接著換卡拉富又站上台階，隔著柳兒的屍體與杜蘭朵對峙，雖擂台主角換人，倒形成了有趣的三角關係。直到卡拉富王子親吻杜蘭朵後，她才軟化地蹲向柳兒，憐惜、撫觸，甚至扶起她癱軟無力的身體。最後，順著故事尾聲，公主與王子走向台前手牽手，天空灑下紅色亮片。但就在快要聯想「從此過著幸福快樂的日子」時，杜蘭朵卻亮出柳兒的刀子，往自己的脖子劃下！此舉讓看慣完美結局的觀眾一陣錯愕——為什麼？！她心中沒有愛嗎？為愛奉獻的柳兒一直留在台上，強調愛也死了嗎？剩下的卡拉富王子是否害了兩條生命？他又得到了什麼？難道最冷酷無情的不是杜蘭朵而是卡拉富？為什麼奧運要用如此的悲劇慶祝？為什麼不選日本主角的《蝴蝶夫人》Madama Butterfly而是中國公主《杜蘭朵》……種種疑問此起彼落，在掌聲中議論紛紛。
