曾在二○一七年來台演出《強迫症之戀》的莎倫．伊爾，近期在巴黎夏佑劇院演出了同系列的續作《愛，第二章》。這兩個作品都是不羈、挑釁、令人振奮的催眠舞蹈，《強迫症之戀》將瘋狂的激情與強迫症相互碰撞，《愛，第二章》則質疑現代孤獨，以及人與人之間缺乏連結的必然結果。
以色列編舞家莎倫．伊爾（Sharon Eyal）長期與同志藝術家蓋伊．貝哈爾（Gai Behar）合作，二○一三年創了L-E-V舞蹈團，意為希伯來語中的「心臟」，打擊樂和techno音樂家Ori Lichtik最後加入，三人的團隊創作出風格鮮明、不妥協凶悍美麗令人痴迷的舞蹈作品。二○一七年曾來台演出的《強迫症之戀》OCD Love展開了「愛」系列作品的開場，除了今夏初在巴黎夏佑劇院（Théâtre National de Chaillot）同時上演的《愛，第二章》Love Chapter 2，更還有後續章節。這兩個作品都是不羈、挑釁、令人振奮的催眠舞蹈，一個正在持續進行組裝的巨幅當代圖像 。
強迫症（Obsessive-Compulsive Disorder，OCD）是侵略性、嘮叨的思緒，以及驅逐非理性的重複儀式行為表現。那些令人不安和痛苦的想法，不斷充斥在幻想的領域。《強迫症之戀》是一部激烈動感的舞蹈作品，將瘋狂的激情與強迫症相互碰撞，在現場演奏的 Techno電子脈動節拍中無情地向前推進。系列的第二章，則質疑現代孤獨，以及人與人之間缺乏連結的必然結果。「如果《強迫症之戀》是黑色的，它會更黑暗。如果這個新創作沉浸在《強迫症之戀》的水中，那麼這水就會變成黑水。」編舞家伊爾如此比較兩部作品。夜晚和電子樂的元素，令人震驚的黑暗，挑釁的片段從愛情崩潰開始，毫不畏懼地凝視著孤獨。用強烈的動作和迷人的圖像，探索我們之間的連結崩潰時所剩下的東西。
若狂的能量和焦慮
《強迫症之戀》以獨舞開場，緩緩擴展的動作似乎旨在發現隱藏的元素，解開脫節的內心世界。舞者的四肢似乎與她的軀幹斷開連接並屈服於發自身體內的強迫力量，使她能夠前往幻想的遠方。樂音的高能量更有助於克服所有的障礙，產生了所需的平衡。突然間，她趾高氣揚，一動不動，瞬間達到優雅和諧 。在整個作品中，動作語言由暴躁，轉向尋求寧靜的儀式。總的來說，這裡的身體是由內部轉變塑造的，凝聚成巨大密集的內部力量。現場的打擊和Techno音樂扮演重要角色，突顯內心焦慮不安。視覺風格卻極簡沒有任何舞台裝飾，舞者也僅身著黑色上衣和黑色長襪。
這是關於永遠錯過的愛，或者是彼此缺席，不同步的愛人。在陰影中，自己和自己的影子跳舞。這是從愛到癡迷，拳頭緊握和顫抖的身體，節奏逐漸變得恍惚，如催眠的舞蹈。六位舞者幾乎是在催眠中彼此相互調和的，他們是一個顫抖的方陣是一個共同的呼吸。一名女性舞者與男性軍團對抗，解剖她的催眠和努力爭取自主，但很明顯這取決於其他五個人的控制，圍繞著她形成了一個影子。她永遠無法擺脫它們，有時完全控制著她，一舉一動地操縱著她。我們認同她的困境，強加於她的狂喜儀式，臉上不形於色的痛苦，因為在某種程度上它呼應我們每個人自身的焦慮狂喜。
