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專欄 Columns交換生與時光機
在克萊曼第廿一歲時，他離開了莊園搬到倫敦，在那裡，他很快就被稱為是英國最好的鋼琴家。幾年後，他在歐洲四處巡演，並在聖誕夜被邀請到維也納的皇宮表演。克萊曼第不知道的是，被認為是奧地利最好鋼琴家的莫札特，也被邀請。當場，兩位鋼琴家驚訝地發現，這不是表演，是一場比賽
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專欄 Columns企
寫企畫案的隱藏版密技是：可以成為生活享受的理由。趁機趕緊找些不錯的演員和設計互相聊聊刺激刺激，偷一些想法丟進企畫案裡，順便吃吃喝喝下載些新的八卦也不賴。反正早點準備，寫得好又有錢拿，何樂而不為？反而我們應該捫心自問，這次為企畫案花了多少心力？寫的如何？或許我們花太多時間更愛耽溺在痛苦的、偉大的、藝術家的自己。
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城市藝波 Cities & Arts
黛博拉．博達重任紐愛總裁 能否翻轉頹勢眾人期待
可說是當前美國最成功的古典音樂經理之一的黛博拉．博達，過去十七年擔任洛杉磯愛樂的總裁，把樂團帶領成業界楷模。而當年從紐約愛樂出走西岸的她，三月中又被紐愛迎回重任總裁，能否將連續幾年頹勢的樂團帶出新氣象？能否讓困窘財務重見光明？都是她接下來的重大挑戰，也讓紐約古典音樂圈充滿期待。
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城市藝波 Cities & Arts
巴倫波英一呼百諾 皮耶．布列茲音樂廳開幕
由知名指揮家巴倫波英推動，為巴倫波英-薩依德音樂學院而建的「皮耶．布列茲音樂廳」於三月四日於柏林盛大開幕。音樂廳由建築大師法蘭克．蓋瑞設計，聲學大師豐田泰久負責音效聲學工程，為了巴倫波英這個以音樂追求和平為目標的音樂學院，分毫不收。他們一起催生音樂學院、音樂廳的落成，完全沒有商業考量，以人道主義為宗旨，讓柏林多了充滿人文氣息的全新音樂地標。
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城市藝波 Cities & Arts
紀錄片《舞者》上映 芭蕾叛逆小子普魯尼再推新作
曾是「最年輕皇家芭蕾舞團首席」的瑟基．普魯尼，自二○一二年無預警辭去首席一職後，其動向依然讓舞迷關注，最近由導演Steven Cantor執導製作的紀錄片Dancer在英國上映，也揭露了普魯尼一路走來的成長歷程。因為母親才走上芭蕾之路的他，離開皇芭後並未高掛舞鞋，因認識了契合的愛侶、也是芭蕾舞者的奧西波娃，這位芭蕾叛逆男孩似乎也重新展開了人生旅程
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城市藝波 Cities & Arts
革命陽光再現！ 陽光劇團經典《1789》DVD修復上市
在國家電影中心資助下，陽光劇團推出成名作《1789》高畫質修復版與藍光版DVD，此劇首演於一九七○年，是法國觀眾們心中不朽的劇場傳奇，通過廿五名演員「戲」說從頭，呈現大革命爆發後得種種社會動盪與政治混亂，乃至四處迸發、大破大立的能量。修復版《1789》套裝DVD共兩片，一是珍貴的演出紀錄，一是由義大利紀錄片導演密席歐攝製的《1789四十年後》，在後者的訪談中，莫虛金坦言她藉由劇場向社會不公抗爭到底的心志從未改變。
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城市藝波 Cities & Arts
中國話劇一百一十周年慶 突顯國有院團搶食民間市場
今年適逢中國話劇發展一百一十周年，國家話劇院以導演田沁鑫的新作《聆聽弘一》揭開周年慶序幕。因此節慶也啟動了中國各地國有劇團的活力，推出多檔製作，但劇目在主題、內容及製作上乏善可陳，只能以以量取勝壓境的態勢現身。這也突顯了國有劇團雖號稱轉企改制但仍不脫為黨國服務的狀態，而挾豐沛國家資源的國有院團製作，也相當程度地排擠了民間團隊的市場與生存空間。
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城市藝波 Cities & Arts
香港話劇團歡慶四十 新劇季以「凝聚戲劇力量」為題
一九七七年成立的「香港話劇團」今年慶祝創團四十周年，當年的創立，可說是為日後香港劇壇奠定後續發展的基礎，並展開專業性的發展。四十周年的這一年劇季節目，以「凝聚戲劇力量」為題，將推出十三個節目，包含新創劇作與翻譯劇作，也在黑盒劇場推出新進創作者作品，創作光譜的多元化，顯見香港話劇團力求平衡不同年齡和期望的觀眾。
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編輯精選 PAR Choice
充滿詭譎、矛盾的皮諾丘世界
二○一五年首度應臺中國家歌劇院之邀來台演出《仙杜拉》，法國導演喬埃．波默拉的童話新詮讓台灣觀眾留下深刻印象，今年正式踏入臺中國家歌劇院中劇場，搬演其童話改編系列的《小木偶》，要帶著觀眾走進一個昏暗、迷離，充滿詭譎與矛盾的皮諾丘世界，讓我們看見一個好逸惡勞的小朋友如何學會成長，怎麼在充滿誘惑的世界中找到自己的價值。
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藝號人物 People 芬蘭指揮家暨作曲家
沙隆年 用心良苦 引人踏入音樂國度
來自芬蘭的指揮家暨作曲家沙隆年，以令人讚嘆的音樂才華征服世界樂壇，除了創作、指揮，更積極與科技合作，讓古典音樂的觸角延伸至多媒體藝術，並協助發展iPad應用程式The Orchestra，透過新科技邀請年輕世代踏入古典音樂的美麗國度。這次再度訪台，將帶領英國的愛樂管絃樂團，踏上臺中國家歌劇院舞台，帶來兩首理查．史特勞斯的交響詩：《唐璜》與《查拉圖斯特拉如是說》。
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藝號人物 People 羅馬尼亞女高音
安琪拉．蓋兒基爾 這個時代最後的DIVA
家庭毫無音樂背景，女高音安琪拉．蓋兒基爾卻從小就知道自己要當歌唱家、要演唱歌劇，甚至在進入音樂學院學習時，在聲音技巧方面「已經準備好了。」擁有這樣的自信與令人驚豔的美貌，加上令人嘆服的舞台表現，讓她在樂壇上備受矚目，而她對音樂的堅持，也讓她勇於對她認為不適當的製作說不，她說：「我做的一切選擇和決定，都是為了我的歌聲，我的音樂，我的藝術。」
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藝號人物 People 西班牙佛拉明哥舞蹈家
羅西兒．莫琳娜 在每個舞台上呈現真實的我
生長在佛拉明哥已然展開蛻變的年代，天生愛舞的羅西兒．莫琳娜，就是遇到對的時機，成就了創造與翻轉傳統的藝術。沒受過現代舞訓練，卻能在創作中融會現代舞、現代劇場的種種，莫琳娜從各種表演藝術中汲取靈感，這次訪台的《雅朵拉森林》不但參考學習日本能劇、歌舞伎的演出方式，還使用不曾用在佛拉明哥的長號，是前衛之舉，也是她的選擇，她說：「我的職責所在，就是在每個我登上的舞台呈現真實的我，不管在哪裡。」
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藝號人物 People 日本資深演員
市村正親 年齡無阻熱情 表演就是存在
因為演出日本版《西貢小姐》中「工程師」一角，精湛演技讓人稱譽其為「全球第一的工程師」，市村正親從加入四季劇團出道迄今，是縱橫舞台、電視與電影界的硬底子演員。他與知名導演蜷川幸雄合作多年，互相欣賞，歷經胃癌之痛，重新復出的市村正親便應蜷川之邀演出《蜷川馬克白》中的主角馬克白，面對生死的覺悟與透徹，於是成就舞台上動人的演出。
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企畫特輯 Special
俄羅斯第一天鵝 優雅舞姿翩翩飛來
歌勒妮高娃被譽為聖彼得堡芭蕾舞團皇冠上的一顆明珠，歷經失去胎兒、又再懷孕生子，現在再度復出的她，歷經生命轉折後，她的演出更有深度，「俄羅斯第一天鵝」將翩翩降臨，與聖彼得堡芭蕾舞團，為台灣觀眾帶來璀璨又深刻的經典《天鵝湖》。
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特別企畫 Feature
尼德劇團 創作無界30年
繼2013年《依莎蓓拉的房間》之後，尼德劇團又再度來台，將與十二位台灣舞者演出《兩個錯誤間的時光》。 這個「需要夥伴」（Need company）的劇團，創立卅年來確實地如《海賊王》的魯夫一般，聚集了一票強大且快樂的夥伴們，每回創作都如航行廣袤大海的冒險，成就每一次派對般的總體藝術作品。 本期特別企畫除了回顧尼德劇團卅年的藝術表現外，亦專文分析去年於上海明當代美術館展出的楊．洛華茲「無聲無名」終身回顧展，並越洋專訪這駕著艘黃金梅莉號的雙船長艾倫．巴爾基與洛華茲，談這個既老派又前衛的集合體，將如何航行到更遙遠的地方。
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特別企畫 Feature
穿梭於視覺與敘事間的自由
楊．洛華茲反骨的性格，讓他的作品一直不斷演進。一直以來，他打破慣用的創作手法，挑戰自己的極限。他跟一群志同道合的夥伴一起成立了尼德劇團，在創作路程中尋找烏托邦更深遠的意義。透過多元媒介下的舞台敘事，他們邀請觀眾分享一場超越時間的儀式性演出：虛擬的過去變成表演的當下、對未來的追尋化為流竄不歇的動能、瞬間的感動停駐在永恆的記憶之中。
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特別企畫 Feature
一場廿一世紀的「總體藝術」事件
楊．洛華茲去年在上海「明當代美術館」舉辦了終身回顧展「無聲無名」，展出近四百件繪畫、雕塑、裝置、影像等媒介的作品，尼德劇團並在開幕時做了一場連續三日、共廿小時的長時性馬拉松表演《父之屋》，另在演出後亦舉辦一場研討會，從「總體藝術」話題展開相關討論。這一次的「總體藝術」事件，讓參與者對當代藝術類型之間的穿越與延展、藝術與社會的關係、「表演」來往於當代藝術與劇場脈絡之間的探索、乃至活生生「浸入式」經驗等，展開相當的思考。
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特別企畫 Feature 專訪尼德劇團編舞家
艾倫．巴爾基 尋找身體的荒謬 航向真實
編舞家格蕾絲．艾倫．巴爾基從一九八六年開始，與楊．洛華茲及一群創作夥伴共同成立了尼德劇團，這次訪台的《兩個錯誤間的時光》即由她與洛華茲雙主導，還要與台灣十二位舞者合作，要在十天之內重新發展新作。作品中常呈現荒謬與怪誕風格的巴爾基表示：「這對我來說，是我們得以反映真實的唯一途徑。」「我以舞者的身體為創作素材，身體本身就存在著某種荒謬感，這是很吸引我的，我也試圖在作品中探索這種荒謬怪誕。」
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特別企畫 Feature 專訪尼德劇團導演
楊．洛華茲 開放一切意義 把詮釋權丟給觀眾
暌違四年再訪台灣，橫跨劇場、視覺藝術的鬼才創作者楊．洛華茲帶來《兩個錯誤間的時光》，一場瘋狂派對般的表演，試圖激起觀眾藉由劇場映照世界的主動參與。洛華茲說：「我們在舞台上創造各種可能性，提出問題，卻不提供解答，開放一切的意義，把畫面的詮釋權丟給觀眾，這才是最有趣的事。」
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特別企畫 Feature
尋找藝術與娛樂的界線
《兩個錯誤間的時光》這場結合劇場、舞蹈、音樂、文字與視覺的「派對」，是針對劇場巨擘彼得．布魯克《空的空間》所做的評論。布魯克「劇場等於排練．演出．觀眾」的公式，將觀眾作為劇場的積極元素，而巴爾基與洛華茲從鑽研探索尼德劇團本身的歷史資料庫出發，透過本作的歡鬧表象，模糊藝術／娛樂邊界，鞭辟入裡地質問觀賞者與藝術家在社會中的角色。
