PAR 表演藝術雜誌

新加坡的劇場發展，其實跟台灣早期劇場的演進過程與人員構成相當類似，至少在鍾達成當年踏入劇場、開始活動的階段而言，非科班出身的業餘劇場工作者是大宗也是常態，更因而奠定了此後發展的基礎。

話說從頭，鍾達成可是自小就喜歡表演了，六、七歲時曾看過的郭寶崑獨角戲讓他至今記憶猶新，「影響我最深的就是他的獨角戲了！如《單日不可停車》或是《棺材太大，洞太小》對我來說是相當震撼的，他只有一個人、一把椅子在台上，之外什麼都沒有，卻能讓台下所有人都專注地看著他，我覺得好厲害啊！」小時候媽媽讓他學琴，教琴的老師也正好有教話劇，他就這麼一路學著戲劇、參加說故事比賽，上了中學，也碰巧迎來了「相聲」時代，兩位已故的中國相聲表演家馬季與趙致中都曾去新加坡開課，鍾達成亦曾參與其間、躬逢其盛。

即使有了不少戲劇經驗與認識，但若往那方向走，其實大環境也並不令人嚮往，首先得有真正的表演科班存在，再者真要以藝術作為生計，想想實在有點不可思議：「新加坡那時候的環境是這樣的，如果有人問你做什麼的，你如果說你做藝術，那就只有幾種可能，要嘛你就是個富家子弟、要嘛你就是不務正業、要嘛就是對方根本也聽不懂那是什麼意思。」於是他知道，劇場藝術暫時只能當作「興趣」。於是，當他決定從理工學院退學，轉入南洋美專時，本來想念純美術的鍾達成，預想那大概是個比劇場更窄的路徑，便折衷選擇了往設計一途邁進。

新的劇場時代  從業餘到專業

他其實一直離戲劇不遠，入伍前他一邊接各種設計案，晚上就去劇場消磨，有忙就幫、有事就做、有戲就演。即使當兵時、退伍後，與三五好友合組了廣告公司，他也都以這樣的狀態呵護著兒時夢想。直到公司倒閉、開始了四處應徵的求職日子，將滿三十的鍾達成才終於下定決心，要試試做個「全職」劇場人。

未加入「十指幫」之前，他最常合作的演出團體是「戲劇盒」，那裡有著許多跟他年齡相仿、身分相同的「業餘」劇場工作者，「說業餘，絕不是種貶低的意思。」鍾達成說。因為劇場工作的特性與收入，不少優秀的演員、設計師與crew們，雖是身經百戰的老手，也仍有固定的一份正職以維持生計，更重要的是，與後來出身專業科班的劇場人一樣，就算他們手上沒有一紙文憑，卻仍能做出優秀的演出。鍾達成在還沒成為全職劇場工作者以前，也常發揮所長，擔任舞台設計一職，當然，都是沒錢的，「可能還要自己倒貼呢。」鍾達成說，第一次收到錢，很開心，但也拿得戰戰兢兢，「那齣戲做完後，郭慶亮就跟我說：『你有八百塊。』我就想說，真的假的！你自掏腰包給我，我可不要。」同時間，他也想起了當年一同在劇場付出的同儕朋友們，語氣也隨之一轉：「那時候就是這樣的環境，大家也都進進出出的，做劇場有點不踏實，很多人做著做著就不見了。」

新加坡濱海藝術中心在二○○二年底正式啟用，業餘劇場人有機會進專業劇院演出，初次接觸專業場館的經驗，反而讓鍾達成心灰意冷。他說起了當時遇到館方人員舉著「國際安全標準」大旗、以高高在上的姿態，手持打火機直接「測試」舞台道具防火效果的故事，毫無信任的預設立場與幾近羞辱的態度，使他為之氣結。自此新加坡的劇場生態開始有了改變，拉薩爾藝術學院、南洋藝術學院都增加了表演藝術關課程，濱海藝術中心成了一種推動的力量，或許可能會被形容成蓬勃發展、欣欣向榮，鍾達成卻默默用了「轉折」一詞，表現出一路走來的心境。

十指幫  不只是偶戲的偶劇團

二○○四年十一月，鍾達成在陳鳴闐（Tan Beng Tian）的邀請下加入了「十指幫」，現在的他是「駐團導演」之一，成為領取月薪的全職藝術家。以新加坡國家藝術理事會（NAC）的年報為例，二○○八年度，NAC共投入五百萬新加坡幣（約合當時一億一千萬台幣）資助「表演藝術」團體及個人藝術家；二○一二年相關預算上升到三千萬新加坡幣（約合當時七億台幣），資助所有藝文團隊及藝術家，其中多達40％、一千兩百萬新幣（約兩億八千萬台幣）用以補助「藝文組織」發展（註）。即使鍾達成並不十分認同如此甚無經濟效應的款項配給制度，但確實從中受惠的他與團中的藝術家們，卻也真正得以「一同成長、一起沉澱，整個團隊也能延伸出一種更加明確的創作取向。」

十指幫原先是「實踐劇場」的子團，「以前郭寶崑先生希望在實踐裡分出一個專做兒童戲的部門，專攻偶戲。」鍾達成略述著十指幫的緣起，當時在實踐劇場任職的陳鳴闐，因其本身也對偶戲有所研究，就成為了子團的負責人，亦前往福建拜師、學習布袋戲；其後，兩團因補助的機制改變，分家才有可能繼續發展，十指幫當時除了陳鳴闐，也有王健松（Ong Kian Sin）及現任猴紙劇坊藝術總監何家偉（Benjamin Ho）的加入，於是獨立出來成為新加坡境內少數專做偶戲的劇團。他們繼續學偶，足跡踏遍布拉格、印尼等偶戲古地，也嘗試與國際交流、發展偶的運用在現代戲劇中的表現形式，不過此時依舊以兒童觀眾為主要目標。到了○三年張子建（Chong Tze Chien）與○四年鍾達成加入後，其實十指幫已經慢慢轉型成為一個「不一定要有偶」的偶戲團了，鍾達成說：「我們的偶戲，很少是純偶戲。偶成為了一種元素、一個媒介，不一定會出現在所有的戲裡面，偶是重要的『元素』，有些戲甚至只有這個元素，譬如說操偶的元素，你看不到偶的。」

一人一台  尋出百年根

鍾達成的作品《根》就是個沒有偶的獨角戲，台上只有他一個人，甚至連張椅子都沒有。這個故事源於鍾達成的「尋根」之旅，而尋根的念頭，則來自他與另外三位新加坡創作者出國參加工作坊時，令他國參與者感到困惑的多元文化背景。這四個新加坡人膚色不同，家族也分別來自中國、歐洲與馬來西亞，他們講著沒人聽得懂的超快速新加坡式英文溝通，時不時還夾雜著華語、馬來語，甚至福建、廣東、潮洲等各地方言。然而對鍾達成而言，這就是新加坡的日常，他們早已形成了一種彼此理解的方式。從這個小插曲開始，他們各自出發尋「根」，但其實只有鍾達成和先祖來自英國的Peter，是完全摸不著頭緒就上路的。

曾看過的郭寶崑獨角戲，記憶在創作時再次湧現，作為演員、曾是設計，他在戲劇盒時期也隨著導演郭慶亮學習，「我常常看他怎麼導戲，手上拿著個小本子一直記東西，有一次休息時間我去找他：『師父，師父，你那個本子可以借我看一下嗎？』他就跟我分享裡面寫的內容，一邊告訴我要怎麼排、怎麼做。」到了十指幫，鍾達成開始編寫、開始導戲、也自己一個人站在台上演出，他就是這麼做著劇場、朝著他要做的方式邁進，或許最初那種看著台上創作者的欽羨心情、年輕時毅然決然投入劇場的氣魄，以及他總是被激將法鼓舞著不退卻的動力，其實正是世界各地的劇場人，共有的根性。

註：資料來源National Arts Council Annual Report（www.nac.gov.sg/media-resources/annual-reports.html）