PAR 表演藝術雜誌

午後，走進信義路的丹迪旅店，映入眼簾的是柔和的燈光與明亮的色彩，襯托著牆上枝芽般的浮雕。位居台北市的中心，開敞的大門內，迎接的不只是來來往往的旅人，彷彿還有對街大安森林公園的陽光與綠地，悄悄地進入大廳來。偌大的地下室搖身一變成為沙龍音樂會現場，現場坐的都是企業界「神壇級」的人物——那是台北旅店集團董事長戴彰紀拿著一支手機一一邀請到來的貴客。活動已經辦了第三場，對比台上笑著致詞的戴彰紀，以及台下為音樂感動落淚的觀眾，看不見的內心，卻是同樣的澎湃激昂。

以往做生意  現在做事業

「在音樂的世界裡，國家沒有大小之分」的確，在觀眾席中，大家也是平起平坐。將大家號召至此，戴彰紀為的就是要把「灣聲樂團」的理念分享給大家。才與創團的作曲家李哲藝認識至今不到一百天，已義無反顧地投入自身的資源，傾全力請公司幫忙架設網站、設計海報主視覺、提創意兼賣票……忙得不亦樂乎。問他為的是什麼？他只說：「一句話影響了我！因為他們說：『想要讓台灣的音樂成為世界的主流之一。』有這句話就夠了！」

事實上，戴彰紀自己，又何嘗不是一個「想要改變世界的人」？從二○○五年開始旅館經營，「喜瑞」、「新驛」、「新尚」、「丹迪」四個品牌陸續展開，十多年來以一年擴張一家的速度，至今已打造出十一家旅館，建立起「平價旅館」的王國。不僅如此，「新驛旅店」在「2016服務業大評鑑」的「平價旅館」類得過金獎，國際知名旅遊網站“Tripadvisor”遊客評選「台北最佳旅館」排行榜的前十名，總是由台北旅店集團旗下這幾個飯店包辦，其野心與氣勢令人嘖嘖稱奇。而令人驚嘆的是，每家旅店的強烈設計風格，乃至每間房間以相異的姿態展現，就像是伴隨著入眠的夢境，每個晚上都是獨一無二。

台灣設計旅館的風氣，可以說是由戴彰紀帶起的，然而這個「平價旅館天王」的故事，卻要從頭講起。年輕時的他從汽車銷售做起，不久便是整個桃竹苗地區的業務經理。後來從事房屋買賣、開發房地產從台灣的淡水、泰國曼谷一路到中國等地。四十歲之前叱吒風雲賺得一片江山，諷刺的是與此同時，卻失去了自己的健康。在肝指數一工作就飆高不下後，他毅然決然放下事業，遠赴澳洲養病。十年療養，他雲遊各國，卻也感嘆：「幸運的是我賺到錢可以過生活，但不幸的是，我不知道我的未來在哪裡？我常問我自己：『我是誰？』『我活著的意義在哪裡？』」直到回到台灣，從事旅館業兩三年後，他才頓悟自己存在的價值就在「服務」，因為從中，他得到了滿足與快樂！以往做了那麼多事情，他只把它當「生意」，如今旅店廿四小時開放，三百多人工作，七百多個房間，三百六十五天不斷輪轉，提供服務創造就業並讓台灣被看見，這才是他口中的「事業」。

空間實驗室 不斷研發、不斷更新

雖說一年服務來自全世界四十多萬的客人，但他從一開始提供的，就是一個滿滿的平台，讓藝術家將旅館當舞台盡情揮灑。戴彰紀說：「空間如果只是空間，那就沒有靈魂！」因此他堅持旅館一定要與藝術相關。在別人只想到找國外大師的藝術品來沾染名氣時，他則反其道而行，邀請國內新銳藝術家、甚至與學校設計系合作，共同激盪出新的創意。例如信義路上的新尚旅店，有塗鴉藝術家利用街頭藝術的概念，將作品以平面、立體或數位的方式呈現在各個角落，並特地留出一大片空間讓藝術家在上面塗鴉。大安森林公園旁的丹迪，則是與剪紙藝術家合作，利用剪紙、雷射切割等手法創作，延伸轉化為房間布置元素的一部分。而天津店的丹迪，前身是蔣經國時期的王子飯店。原先建物不但保有歷史背景，也保留了西式建築風格。於是他們請設計師以音樂為主題，將各個時期的世界知名音樂家頭像布滿牆上，站在十二扇對外的落地窗台外，更讓回憶與現實相映襯，緬懷流行歌手的一代風華。

近期，他們還與慈善單位合作，選擇台灣原生種植物，用光打在牆上，請喜憨兒當作畫家描繪，由志工協助指導，再由藝術家整合、上色，應用在「喜瑞」飯店的不同樓層中。無論是枕頭、床單、畫作、甚至浴室玻璃門等，皆可以看到一抹純真的筆觸，在純白的空間中點綴得宜，讓人在無形中感受其高貴的美。十多年來，在開幕或活動中，不但有過DJ與巴西的武術舞蹈加上八家將合作，更有電子小提琴家與現代舞的結合……這些天馬行空的創意都在會議桌上不斷提案、討論、執行。就這樣，裝潢半年到一年期間換一次，就像百貨公司的櫥窗一樣，依據著旅店各自商務或時尚的屬性，尋找著「對味」的可能性。

但不擔心藝術家不夠國際化嗎？戴彰紀卻胸有成竹地說：「『愈在地、愈國際！』我們百分之六十五的客人來自境外，不讓他們了解在地文化，要讓客人了解什麼？」來到一個陌生的國度，最希望看到的就是當地的文化，因此他藉機讓台灣藝術家被看見，也讓旅人在休憩之餘享受藝術之美。而當客人滿足於此趟旅程時，自動就成為旅店最大的推銷員。這也就是為什麼他將經費投資在藝術家身上，而無須投注在行銷的原因。

獵人般的精準與耐力

為了讓空間「活」起來，他從二○○七年便為旅館找一位「藝術總監」，首開先例地以策展的模式規劃旅店，並且作為與藝術工作者溝通的橋梁。不過，眼光獨到、嗅覺敏感的他，總會在一些不為人知的角落中發現人才。他笑著說：「很多年前我看報紙，發現有位台灣的鳥類攝影家，在倫敦被展出好幾次，剛好天母店要開幕，我就請他將在陽明山上拍攝的鳥類照片在這裡展出。」還有一次，他在師大夜市的榕樹下看到一個小胖子在那兒拉小提琴，拉得滿身大汗。駐足聆聽聽覺得曲風很棒，一問之下才知道原來他參加過聯合國的組織，到中亞教導孩子拉琴。於是就將他邀請進飯店來。直到現在，就算換了人，也還是會繼續演奏下去。

打開台北旅店旗下的任何飯店網頁，首先談的不是訂房，而是藝術。因為長年接觸國內外藝術家，戴彰紀感觸良多，覺得他們是黑暗角落中的一盞燈，用自己的熱情，為這個世界做出了莫大的貢獻。他反思發現，六十歲前的他錢賺再多也不一定快樂，但六十歲之後幫助別人，卻是快樂的泉源。因此他主動出擊，拿著名單逐一拜訪藝術家，並呼籲朋友們共襄盛舉。也就在此時，他收到兩張朋友不克出席的兩張票，走進了灣聲樂團創團音樂會，也讓灣聲樂團進到他的人生中。那個「想讓台灣被世界看見」的理念與他不謀而合，而在血液中動人的旋律也像魔法般點亮了他的生命。「其實我早就準備好了，只等著緣分出現！」在戴彰紀認定灣聲樂團是他的「緣分」之後，立即要求在廿四小時內要見到李哲藝，並且決定要相挺到底。

當戲稱自己腦中不停地有畫面出現、一直追著作曲家跑的戴彰紀，笑著對我說：「他好像做一場夢，我好像也做一場夢」時，我則想起他跟事業夥伴說的：「所有你想要的事情，完全是可以被想像出來的！」今天可以走到這一步，每一個人物、每家店的開發、每個藝術的創作，不都是在他腦中構築而成形的？人說藝術是夢、夢想是空，但在戴彰紀的王國裡，藝術與夢想並非縹緲，而是他一路走來最真實的目標。