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城市藝波 Cities & Arts
朗讀《深淵書簡》 重現王爾德獄中風景
當年王爾德因交往同性被判刑入獄，後來在倫敦近郊雷丁監獄服刑，在此仍不斷寫信給同性情人，這些信後來結集成《深淵書簡》。當年的雷丁監獄早已不再使用，目前規劃作為藝文用途，今年九月倫敦的藝術公司Artangel策畫系列藝術活動，在此舉行展覽、朗讀，更邀來多位知名演員朗讀《深淵書簡》，讓觀者體驗王爾德當時的孤絕，領略文字與藝術給人所帶來的感動和力量。
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城市藝波 Cities & Arts
劇場多元性何在？ 導演、演員齊嗆聲
法國的劇場不只是以白人觀眾為主，台上演戲的也多是白人演員，九月中《世界報》舉行了「戲劇與電影中的多元性在哪裡？」論壇，邀集文化部官員、劇場導演與演員等共聚一堂討論。果然當天砲聲隆隆，其他族裔導演與演員紛紛痛批此一現象，包含劇院安排的製作中，少數族裔的角色與劇本都非常少，也讓少數族裔演員難以現身。但當日論壇卻也少了亞裔的聲音，劇場的多元性問題，或許還要很長一段時間才能真正找到解答。
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城市藝波 Cities & Arts
仲夏選舉風聲鶴淚 舞台莎翁夜夢未停
九月香港最重要的新聞就是立法會議員選舉，因為雨傘革命的影響，選舉結果也改變了立法會的生態，令人期待未來的可能。同樣在九月，也可看到表演藝術界不約而同以莎翁的喜劇《仲夏夜之夢》進行各種變奏音樂劇、肢體劇場、芭蕾舞等，雖已入秋，夢卻不斷
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編輯精選 PAR Choice
多媒體劇場 重新走一趟《冬之旅》
舒伯特所譜寫的藝術連篇歌曲《冬之旅》是西方古典樂壇的經典之作，在廿世紀末時，德國作曲家漢斯．詹德大膽改寫融入當代音樂，以表現主義的手法，用各種聲音暗示每一首歌詞的意境；此次將在台中國家歌劇院演出的《孤絕的詠歌冬之旅》，由男高音博斯崔吉詮釋，導演妮夏．瓊斯以黑白影像表現冬天萬物休眠的寂寥風景，重新詮釋舒伯特晚年的孤寂與流星般快速燃燒殆盡的生命旅程。
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編輯精選 PAR Choice
當馬奎斯碰上韓國傳統說書藝術
源於朝鮮高麗時代，結合音樂與說書的傳統表演藝術「板索里」，和世界各地的傳統藝術一樣，同樣面臨與當代觀眾對話和傳承的問題。跳脫原本取材民間傳說和歷史故事的框架，說唱藝術家Jaram Lee向西方文學取經，改編德國劇作家布萊希特的《四川好人》與《勇氣媽媽》，這次來台的《陌生人之歌》則改編自南美作家馬奎斯短篇小說〈總統先生再會〉，演繹馬奎斯筆下流離失所的異鄉人。
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編輯精選 PAR Choice
不落言詮 舞動純粹 陶身體劇場《4》、《8》
極簡美學、專注安靜，是陶身體劇場給觀者最明確可辨的深刻印象，當然，還有以數字編成的舞碼名稱，迄今已發展出《2》、《重之三部曲》（《3》）、《4》、《5》、《6》、《7》和《8》。數字代表舞者人數，不落意義詮釋，編舞家陶冶與夥伴專注於內視「舞蹈」、「身體」的純粹性。時隔兩年再度訪台，將演出《4》與《8》，讓台灣觀眾看到該團對身體的最新探索軌跡。
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編輯精選 PAR Choice
交流也交心 生活很有「戲」
今年的兩岸小劇場藝術節以「生活有戲，戲在生活」為題，台灣團隊作品已於九月在北京九劇場陸續登場，而中國團隊作品則有黑色喜劇《你好，瘋子！》、詩歌入戲《隨黃公望遊富春山》、懸疑推理劇《山居》及形體劇場《吾愛至斯》這四齣不同類型的原創劇作，也將從十月中旬來台演出，這次更添高雄場次，讓南台灣觀眾也能欣賞對岸的小劇場創意。
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企畫特輯 Special
香江表藝展風華 港台文化獻新聲
迄今已邁入第五屆的「香港週」，是港台兩地的藝文交流盛會，每年都迎來備受矚目的藝文展演，讓台灣藝文愛好者體驗最in的香港文化風景。今年除了有兩項與香港時裝及歷史建築的展覽外，更有多組演藝團體來台獻藝，包含傳統南音、粵劇、交響樂、無伴奏合唱劇場與現代舞，讓台灣觀眾一窺香港表演藝術大師的歷練和新生代的精采。
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藝號人物 People 國樂作曲家
盧亮輝 流光三十年 譜寫台灣情
原為印尼華僑的國樂作曲家盧亮輝，歷經在中國、香港的求學與工作生活，因一首《港都之春》交響音詩的創作與演出，讓他留在寶島，迄今卅年。他的樂曲融入了台灣特有的風土之情，讓人聆之感動莫名，也成為比賽場上常被選用的曲目，備受歡迎。對於創作，他只問「藝術能不能感動人？」他說：「作品要成功，一定要與民同心、與民同樂、與民同享。『曲高』還要『和眾』，如果作品沒有得到支持，那就什麼都沒有了。」
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藝號人物 People 俄國劇場導演
潘科夫 以「聲音劇場」美學 追問戰爭的本質
遊走於傳統與前衛之間的俄國導演弗拉基米爾．潘科夫，與藝術夥伴以「聲音劇場」的美學，創作以聲音為核心的戲劇表演。十月初他將帶來的《戰火浮生》，是第一次世界大戰一百周年的紀念作品，以三個時空背景各異的文學作品為本，不只在舞台上重現慘烈的戰爭場景和非常時期的人性考驗，更試圖追問戰爭的本質，探究衝突核心的荒謬與虛無。
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藝號人物 People 法國鋼琴家
夏瑪尤 尋找美麗聲音的鋼琴王子
現年卅五歲的法國鋼琴家夏瑪尤，以其成熟的演奏技巧與寬廣的表演曲目，成為現今法國樂壇最受人矚目的鋼琴家之一。他的演奏曲目非常多樣化，從舒伯特到杜提耶，從法朗克到李斯特，並常為當代作曲家首演作品，也常與各大樂團演出協奏曲，或與其他樂器家一起演奏室內樂。十月份首度訪台的他，將帶來兩場音樂會，其中更有一場為全本拉威爾之夜，將展現他對拉威爾作品的精湛詮釋。
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特別企畫 Feature
實境舞台．環境劇場
過去，打破制式的舞台空間，被視為是藝術在社會之中的政治行動，象徵著對主流價值與體系的反動。 如今，走出鏡框劇場的演出，成為創作者探索美學形式的判斷選擇，連帶牽動藝術與生活的緊密結合。 國際上，許多重要藝術節，例如法國亞維儂藝術節、巴黎夏日藝術節、德國魯爾藝術節等，紛紛邀請觀眾走出劇院，體驗戶外舞台的自然感動。 在台灣，現代劇場一路發展，「環境劇場」亦是不可或缺的風景，限定場域製作、重新定義觀演關係，見證國內表演藝術生態的多元面貌。 今年，兩廳院的國際劇場藝術節，首度走出劇院舞台，讓表演遍地開花希臘導演狄奧多羅斯．特爾左布勒斯在戶外廣場重現希臘經典悲劇《酒神的女信徒》；莫比斯圓環創作公社運用板橋435藝文特區打造《夢外之境》；繼《祭特洛伊》之後，金枝演社將在戶外停車場，搬演《伊底帕斯王》。 秋高氣爽，戶外看戲，四處皆舞台，無處不表演，一起感受實境舞台的真實魅力。
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特別企畫 Feature
從打破體制 到讓藝術走入生活
從劇場藝術史來看，劇場的演出本來就是在戶外呈現，如一場共同參與的慶典，是到後來才進入室內劇院，成為特權階級附庸風雅的娛樂。但到了一九六○年代，因前衛藝術與抗爭風潮的啟發，藝術家開始走出劇院黑盒，試圖找回劇場原有的節慶性與共享特質，於是多樣的舞台實驗在廢棄空間、古蹟發生，讓民眾見識到表演藝術的多元性，及深度思索景觀社會與個人生活的關係。
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特別企畫 Feature
打破空間局限的劇場實驗者們
走出劇場，街頭、森林、山邊、水濱，處處都可能是劇場！國際上許多表演藝術家以天地為舞台，呈現不受空間局限的創意，就讓我們來認識數個來自歐陸與日本的表演團體，略探他們的創作面貌。
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特別企畫 Feature
從窮通之變 到為創意挖掘空間
一九九○年代，台灣小劇場運動的風起雲湧，在表演空間嚴重不足、場地申請不易或租金負擔下，許多劇場創作者走入茶館、餐廳、畫廊等空間，爭取發表的舞台。如是「窮則變、變則通」的前提下，近十年來的環境劇場活動愈來愈蓬勃，且出現了更多積極主動的美學目的，到此，環境劇場的創作，可說是不只將表演物理性地置放入各種空間，更著眼於表演文本需求的空間特性、人文歷史等。
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特別企畫 Feature
沉浸於狂喜的身體 洗滌精神的污垢
《酒神的女信徒》是特爾左布勒斯與他的阿提斯劇團成名作，當年他以民俗儀式入戲詮釋古希臘悲劇，引發國內外的兩極化評價，卻也讓他與反動歐洲文明、回歸原始的歐美前衛運動接軌。特爾左布勒斯以獨特的訓練，讓演員身體達到狂喜的狀態，回歸到既是個人也是集體的潛意識中，從而自然地傳遞一個全新的語言。特爾左布勒斯傳承古希臘的人文精神，以儀式性的身體劇場，洗滌現代人的精神污垢，儼然是跨越時空與文化的劇場巫師。
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特別企畫 Feature
讓酒神歸來 改變我們的生活
《酒神的女信徒》是奠定希臘導演狄奧多羅斯・特爾左布勒斯的風格美學之作。一九八六年首演至今，陸續在哥倫比亞、杜賽朵夫、莫斯科等地，與不同國家、背景的演員合作，推出不同版本。通過不同身體訓練的演員的特質，這齣希臘悲劇經典得以展現不同的面貌。今年十月，他應兩廳院之邀，與台灣演員合作，在國家兩廳院的藝文廣場，推出第五個版本。本刊特別在他來台排練之際，獨家專訪他與台灣演員工作的心得，暢談他所觀察到的台灣演員的特質，以及將以何角度詮釋台灣版的《酒神的女信徒》。
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特別企畫 Feature
在地空間演希臘悲劇 深度探掘人的本質
從一九九七年破天荒在當時的華山酒廠廢址搬演《古國之神祭特洛伊》，金枝演社一路走來挑戰過不少戶外空間與古蹟的演出，且多是搬演西方經典如希臘戲劇、莎劇等，導演王榮裕表示之所以選擇做希臘戲劇，是因為他想了解西方文化，覺得要從根源著手，而在做戲之時，戲中的希臘城邦，彷彿都隱喻著台灣這塊島嶼；而這次的《伊底帕斯王》，則是更深層地回到「人是什麼？」的基本提問。
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特別企畫 Feature
隨神之女梭巡人間 在空間中穿越夢與真實
《夢外之境》是莫比斯圓環創作公社導演張藝生改編史特林堡《夢幻劇》之作，原劇講述天神女兒下凡見眾生苦難，歷經許多事件，感受到人類的渺小與脆弱。在重返天界時，劇情又如南柯一夢般驚醒過來；這次製作選在板橋435藝文特區演出，觀眾將追隨著劇中人物的腳步，經歷一連串的事件，穿行在園區室內外場景中，如夢遊者般穿梭在夢與真實之間
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即將上場 Preview EIC「向布列茲致敬」音樂會
透視性的聆聽 溫故創新
由現代音樂大師布列茲所創立的樂團EIC（Ensemble Intercontemporain），是大師探索與詮釋新音樂的重要團隊，於二○一五年在新點子樂展留下觀眾讚嘆的掌聲之後將再度訪台，這次將帶來廿世紀的大師之作與近期的新音樂創作，以「透視性觀點」呈現演出，向甫於今年一月辭世的大師布列茲致敬。
