提到科技與藝術，會想到什麼？是AR、VR，在台上拍電影？或從電視到Youtube、Netflix或愛奇藝？還是視覺、聽覺如幻覺，更能跟機器人同場共舞、飆戲？等等，讓我們先把時間回溯，將科技兩字的科學與技術分開，深究在表演藝術界、從一九六○年代開始，在創作者們一面思索、一邊想像的半世紀以來，於表演藝術場域所實踐的種種技術和兩方的互涉關係。
而時至今日，即使我們每一個人都能在掌上擁有世界，甚至有著虛擬一切、化無形為有形的超強能力，站上舞台的身體、親臨現場的觀眾，仍觀看、感受並行動著，並構成「意義的可能空間」，換句話說，即使展演可以「無人」或「去人」，也不能真的「沒人」。於是，在「科技始終來自於人性」這句廣告語旁，或許還得加上一句「想像力就是你的超能力」。
除了簡述當代影像科技的發展史、一探新媒體時代的身體展演外，本期專題也以表演藝術與科技相關的三大關鍵字：「幾何、影像、機器人」為重點，看看藝術創作者們如何結合、延伸他們的想像，在舞台「泛科學」實踐。
而取材自山海經、融合南北管與現代音樂的《蓬萊》和改編自艾莉絲．孟若短篇小說的《親愛的人生》，兩部作品也將於三月在國家劇院演出。《蓬萊》演員之一、新生代劇場新星崔台鎬，即在本期「聚光燈下」受邀登場，我們也藉此機會帶讀者一探這位在舞台上非常具有「存在感」的演員，他在台下真實的生活又是如何。而另一頭，在緊鑼密鼓排練之際，《親愛的人生》編導王嘉明和「超愛」孟若的小說家李維菁，則同桌相談，一邊低頭翻書、分享彼此喜歡的孟若故事，也一同崇拜讚譽，這位諾貝爾文學獎得主看似樸直簡單、實則深藏難料的文字功力和寫作策略，當然，最令人好奇的，仍是導演王嘉明如何將「時間的皺折感」給搬上舞台。
