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廖俊逞
發表文章 803 篇
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特別企畫（二） Feature
認識「紀錄劇場」 八個問題領進門
什麼是紀錄劇場？紀錄劇場有特定的關注議題嗎？ 在紀錄劇場中，創作者扮演什麼角色？紀錄劇場一定客觀嗎？ 現正在歐陸蔚為風潮的劇場形式「紀錄劇場」，隨著高爾基劇院《共同境地》來台演出，將在台灣具體展現；而台灣的阮劇團也已在去年臺北藝術節中首度嘗試以紀錄劇場的形式創作《家的妄想》。讓我們透過八個問題與答案，進入「紀錄劇場」的世界
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節目掃描 Performance schedule
飛馳的車廂 移動的劇場
當火車車廂變成舞台，乘客也是演員，小丑就在車廂內玩雜耍、變魔術，還有樂手即興打起非洲鼓，這會是什麼樣的劇場風景？《移動劇場》是「雲嘉嘉營劇場」今年推出最獨具新意的節目策畫，觀眾只要買張火車票，就可以體驗這班奇幻列車，沙丁龐客劇團、嬉班子非洲鼓舞劇團等表演團隊，突破火車空間的局限，帶觀眾走入如夢境般的異想世界，創造出不同的車廂風情！ 結合台南市、雲林縣與嘉義縣市四區的藝文資源，共同合作的「雲嘉嘉營劇場」，以「移動的劇場體驗」為發想，思考跨域劇場的可能性，分別以「移動劇場」、「越域演藝」、「交藝市集」等主題串起今年的夏至藝術節。觀眾將可在新營、嘉義、民雄、斗六四地，欣賞十二檔包含戲劇、舞蹈與音樂的演出，另有創意市集、藝術派對，邀請民眾在今年夏天，來趟西岸的藝文輕旅行。
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即將上場 Preview 演唱會推手陳鎮川 首度跨足劇場
《服妖之鑑》 穿越時代探問自我認同
早在電視圈時期就懷抱劇場夢的知名演唱會製作人陳鎮川，首度與劇場人合作，創立「耳東劇團」，正式開啟劇場製作之路。創團作《服妖之鑑》邀請到編劇簡莉穎為「劇場女神」謝盈萱量身打造，透過一個平凡上班族每日重複的夢穿越前世今生，看不同時代、身體語言喜好皆不合時宜的「服妖者」，探問古今中外每個人皆存在的性別與自我認同。
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即將上場 Preview 現代人看唐朝 明皇多情又愛權
《京崑戲說長生殿》 兩皇兩妃同台飆戲
台北新劇團新作《京崑戲說長生殿》邀來大陸崑曲名家錢振榮、徐思佳，呈現「兩皇兩妃」的陣容，且跳脫京崑分別對唱的方式，不僅將對唱崑曲經典橋段，最後亦會以京劇唐明皇、崑曲楊貴妃，及崑曲唐明皇、京劇楊貴妃的「跨劇種組合」登場。另除了以京崑特長分別描述唐明皇愛權與多情形象，也加入現代主持人、舞蹈等元素，試圖拉近傳統戲曲與現代觀眾的距離。
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即將上場 Preview 綠蔭園區化身兒童樂園
衛武營童樂節 處處驚奇玩翻天
七月的衛武營園區，全面變身為兒童樂園了！隨著《風神寶寶之火焰山》的開幕，超過卅場的演出在園區內外展開一連串驚奇的旅程：戶外有就有多場展演，其中荷蘭De Dancers舞團的《俄羅斯方塊》是一大亮點，還有去年備受好評的戶外裝置《我家，你家》；劇場則有五檔演出，包含偶戲、音樂劇、滿載光影與遊戲互動等不同類型，一起打開想像的黑盒，繽紛迸發！
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編輯精選 PAR Choice
品嚐家的百般況味 》
什麼是「家」？一個千迴百轉也難解，一百個人有一百種答案的大哉問，如何在劇場裡演給你看？兩廳院新點子劇展以「一家の味」為題，邀來同黨劇團《窗明几淨》與動見体劇團《拼裝家族》，分別由黃郁晴與吳定謙執導，透過國外翻譯文本與本土原創劇作，透視現代家庭辛甜苦辣、五味雜陳的多種況味。
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編輯精選 PAR Choice
五年深耕 二代接棒
高雄春天藝術節的「春藝歌仔戲專案」開展迄今已邁入第五年，成功打造了藝術節的品牌特色，也引領高雄歌仔戲的演出風潮。今年邀來秀琴歌劇團、明華園天字戲劇團、春美歌劇團、一心戲劇團等四團聯演，除了各團天王小生出馬擔綱，團內的第二代也現身挑梁，親子同台更添戲迷話題，令人興奮期待！
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即將上場 Preview 明華園《四兩皇后》
小旦挑大梁 顛覆歌仔戲傳統
歌仔戲向來以生角為重，不過明華園近來兩個作品去年新生代擔綱的《流星》，與即將在五月演出的《四兩皇后》，都以旦角為主，可說是顛覆了歌仔戲傳統。《四兩皇后》由明華園鐵三角：孫翠鳳、陳勝在、鄭雅升主演，故事從後唐歷史發想，是歌仔戲版的《後宮甄嬛傳》，有精采的宮鬥情節，同時也翻轉了「戲子無情」的說法，把主角四兩塑造成有情有義，兼具智慧與姿色的女子。
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即將上場 Preview 跨兩岸的都會音樂劇
《微．信》2.0 探尋網路世代的信任與愛
繼台灣音樂劇三部曲之後，音樂時代劇場與中國合作，推出都會愛情音樂劇《微．信》，2.0版的故事橫跨兩岸，描述四對不同關係的戀人，在網路上的機遇與錯過，穿插台北及廈門兩座城市的風貌，輕鬆呈現網路的愛情關係，同時隱含著對於愛與信任的討論。
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即將上場 Preview 寫實又魔幻的黑色喜劇
《Holy Crab！異鄉記》 移民社會的異文化狂想
旅美編劇朱宜的《Holy Crab！異鄉記》以「大閘蟹警報」與紙紮「精品」侵權的兩個新聞事件，交織成一齣寫實又魔幻的黑色喜劇，突顯移民社會荒謬的異文化生存衝突，將由創作社搬上舞台。導演楊景翔為了突出黑色喜劇的調性，將劇中跳脫現代時空的非寫實片段，以歌舞與集體即興的形式，強調「扮演」與「虛擬」情境，十位演員串演起所有人與非人的角色，全劇就像一場辦桌嘉年華。
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節目掃描 Performance schedule
柳春春劇社《貓狗》 微觀視角下的生命「輕預言」
當小確幸已經成為末世代的幸福顯學，真正確實的「幸福」究竟該是什麼樣子？新銳編導鄭智源的《貓狗》嘗試從他者微觀視角下，透視社會構造中不被當真但卻真實的細微之處，揀尋生命的古典價值，述說一則「輕預言」。有別於柳春春劇社過往作品慣常著墨於人性內在深層的思考，鄭智源的路徑則是反向從生命表面，輕觸那些最淺層的生活切片。看似無害甜美、優雅從容的姿態，實則探究「異化重建再生」、「迷失救贖返歸」的永恆命運與課題。 鄭智源表示，《貓狗》文本構成原始靈感來自詹姆斯．喬伊斯小說《尤利西斯》，以意識流的現代主義美學為基底，去結構、去中心、去邊界的書寫思想，擺脫線性敘事的框架，拼組自由剪接的片段敘事，以囈語、幽默和古怪莫名，創造屬於當代的荒謬語彙。鄭智源長期與非專業演員工作，非經科班養成的演員，展現出不帶匠氣，幾無刻痕的質樸，是導演堅持的劇場美學，因為純粹所以美好。參與演出者皆為海選而出的素人，接近真正在社會中生存的你我樣貌，毫無修飾美肌。
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戲劇新訊
《福品旅店》 體驗旅館的魔幻時刻
繼「夜市劇場」和「夜遊」之後，花蓮在地劇團山東野表演坊再以「參與式劇場」（participatory theatre）為主軸概念，結合表演藝術與在地居民，將一間位在花蓮溝仔尾舊街區的旅館「福品旅店」，改造為表演場域。秦嘉嫄表示，「福品旅店」的建物是老建築，本身的歷史，已提供了某種劇場幻覺，而旅館房間既私密又開放的特質，則塑造了表演者與觀眾之間微妙的關係。作品《福品旅店》將以「旅館是遠方的家」為發想酵母，「孤獨」為主題，通過互動式劇場的形式，訴說旅人在旅店的休憩、密談、爭執、期待與記憶。 導演秦嘉嫄表示，旅館是臨時的住所，這個臨時的「家」，具備了所有拋棄式的生活備品，以及共用的傢俱。對房間主人而言，拋棄式的生活備品，同樣也反映房間主人與「家」的距離。而對旅館房間而言，無論如何任意丟棄或是多少人住過這裡，到了隔天退房後，彷彿不留痕跡，時間像是重新倒轉回原點，房間一如往昔等待下位客人到來。「這是一種魔幻，同一空間，卻有千萬種生活在此發生，在同一時間後，又一切消失。這樣的魔幻，如同劇場一夜成形又消失。」
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編輯精選 PAR Choice
聊齋新編 顛覆性別框架
雖然打娘胎聽的就是梆子戲，《蘭若寺》卻是鬼才編劇劉建幗歷經舞台劇、歌仔戲、跨劇種的寫作磨練後，首度撰寫的豫劇劇本。「『欲』與隨之相伴的『情』，其實是全劇探討的核心命題。」劉建幗強調，《聊齋》原著主要著墨於寧采臣與聶小倩之間，超越人、鬼界線的愛情，本劇則在這基礎之上再做突破，增添寧采臣對燕赤霞的同性情誼。
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編輯精選 PAR Choice
移動，或不移動的風景 再拒劇團「公寓聯展」
今年再拒劇團的「公寓聯展」，以「位移之城」為主題，邀請五組創作者，跨出公寓，遊走不同的空間，探索人與城市的關係。五組演出為黃緣文的《Re：信》、黃思農的《日常練習：消失的動作》、十一位各領域創作者參與的《神遊生活》、陳仕瑛的《孩子》與張居米的《從心設定》。不一樣的觀演形式與距離，唯有親身參與，才能體驗創作者提供的非常規劇場風景。
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即將上場 Preview 唐美雲再度挑戰一人飾二角
《冥河幻想曲》 黑色幽默的死神狂想
改編自希臘神話中音樂天才奧菲斯與妻子尤麗狄絲穿越陰陽愛情故事的《冥河幻想曲》，以喜劇包裝生死議題，鋪陳一場「死神的人間之旅」。繼創團作《梨園天神》後，唐美雲再度一人分飾二角，飾演暗夜女神的雙生子，分別是掌管長眠的死神與短眠的睡神，一個生性嚴肅、一個性格開朗，不僅得要快速換裝，角色個性、情緒更得精準轉換。
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戲劇新訊
演摩莎劇團《謝土》 一場告別練習曲
葬禮，是為亡者，或是生者而辦？葬禮的儀式過後，塵歸塵、土歸土，一切都結束了嗎？在「落葉歸根」的傳統觀念下，我們如何面對死亡？ 演摩莎劇團《謝土》是編導洪珮菁的親身經歷，在一場「跨國葬禮」中，她被指派負責將海外過世的親人送回家鄉，因此展開了一連串與繁文縟節的官僚體系抗爭、風土民情與宗教的衝突、及哭笑不得的繁複手續。洪珮菁說，此刻再回想這一段「旅程」，自己更能在距離之外觀看事件的全貌，一股幽默的感覺卻不知從何竄出，這麼一大群人，為了處理死亡這件事，展開了各種抗爭、辯論與選擇，而這一切都是為了無法表達意志、已永遠離開了的人。 《謝土》發生在一場喧鬧的葬禮上，三個主角，分別面對社會運轉的常規與壓力，他們相互依賴在縫隙中生存，直到死亡將其中一人帶走，倖存之人該如何面對死者的缺席？對於他們而言「歸根」有什麼意義？人們寄託於宗教儀式來處理與死者的關係，而對他們而言什麼樣的「處理」才是最妥善的？死者的沉默、生者的各自表述，人與人之間的關係會在「死亡」後產生什麼樣的變化？洪珮菁強調，全劇呈現了不同世代面對死亡的辯論與反問：如何練習告別？什麼是「歸根」？而「根」又在哪裡呢？
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編輯精選 PAR Choice
現世，或者末日寓言？ 李銘宸執導得獎劇本 探問《＃》的語言內幕
編劇魏于嘉獲得二○一四年台灣文學金典獎的劇本《現世寓言》，將由新銳導演李銘宸搬上舞台，並換上來自網路流行語的新劇名《＃》。魏于嘉的劇本通過非人的物件及動物為角色，書寫一幕幕光怪陸離、荒謬突梯的寓言場景，但來到喜愛探究語言本質的李銘宸手上，他好奇的是「寓言」的形式，為什麼人們喜歡聽寓言故事？為什麼寓言故事要這麼說？
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即將上場 Preview 翻飛戲偶演繹漂移人生
楊輝《邊界》 戰爭下的小人物悲歌
自中國出走落腳歐陸的偶戲創作者楊輝，作品中總是不離「漂移」與「尋根」的母題，《操偶師的故事》、《牛仔褲》皆然；新作《邊界》述說台籍日本兵與歐陸難民的故事，依然不離此題，但格局更開闊。楊輝這次與台灣團隊合作，讓布袋戲、手套偶、懸絲偶和光影，在三層帷幕的舞台中交相運用，如同電影運鏡，流離的小人物悲歌，如是翻飛掌上
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即將上場 Preview 大稻埕青年戲曲藝術節
年輕人「玩」戲曲 三劇種一新耳目
讓年輕劇場工作者公然「玩」戲曲的「青年戲曲藝術節」，今年邀來栢優座、文和傳奇戲劇團、李清照私人劇團三組團隊，分別瞄準京劇、客家戲、歌仔戲三劇種，讓戲曲與現代劇場玩在一起，或老戲、經典重詮，或人物角色穿越時空，讓當代戲曲突破你的想像
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特別企畫 Feature
百老匯曲風 顛覆京劇唱腔
這回挑戰《仲夏夜之夢》，吳興國說：「如果要說這是新創京劇，不如說這是一齣帶有時尚色彩的傳奇音樂劇。」他找來音樂劇《木蘭少女》作曲家王希文用傳統戲曲的元素，化成百老匯曲風，顛覆京劇的唱腔方法，將內在根植傳統京劇的表演底蘊，透過活潑、時尚的包裝，傳遞充滿熱度的幸福與歡樂。