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張懿文
國立臺北藝術大學文創產業國際藝術碩士學位學程助理教授
發表文章 31 篇
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封面故事 Cover Story 美國知名芭蕾舞蹈家
艾略特．費爾德 關注舞壇 為心而舞
應驫舞劇場之邀，將於八月底訪台演出的知名美國舞蹈家艾略特．費爾德，可說是美國舞蹈圈舉足輕重的人物。他在年輕時就被譽為「傑羅姆．羅賓斯與喬治．巴蘭欽的接班人」，之後為了能更專注於獨立創作，不但創立舞團，也創立了結合舞團、舞蹈學校和基金會功能的「芭蕾科技」（Ballet Tech）舞蹈機構，甚至買下喬伊斯劇院，讓舞團能有獨立演出的場所，因為，對費爾德而言，成立舞團最重要的使命，就是要「有個空間可以自由地編舞」。
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焦點專題 Focus
混血豔彩 舞動古巴
想到古巴，你會想到什麼棒球、雪茄、卡斯楚、切．格瓦拉、貿易禁運還有古巴音樂，當然，還有近年來風靡世界的騷莎舞！這個長期在媒體中被描繪成黑暗破落的島國，對遠在台灣的我們而言，的確是神秘中的神秘！這次，藉著舞蹈研究者張懿文的親身探訪，讓她帶領台灣讀者進入這個國度，讓我們看到古巴在封閉中仍力求突圍，以混血文化發展出的獨特舞蹈風景，向世界展現，讓更多人認識古巴！
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焦點專題 Focus
騷莎 多元混融的嗆辣醬汁
或許是因為特殊的殖民背景，讓西班牙人所帶來的歐洲宮廷音樂舞蹈，與島上原住民與混血人種穆拉托人（mulatto）的文化融合，再加上黑人所帶來的非洲傳統，讓古巴的文化與藝術呈現出多元紛雜的氣息。若從目前在世界上最流行的古巴音樂舞蹈騷莎來談起，也許可以讓人更清楚地窺見這個島國的音樂舞蹈概況，與和美國資本主義之間糾纏的狀態。
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焦點專題 Focus
古巴國家當代舞團 什麼舞都難不倒它
古巴國家當代舞團的風格融合了美國現代舞、非洲加勒比海舞蹈風格和歐洲的芭蕾，也經常與世界各地的國際級編舞者合作，演出許多跨文化的作品，並受國外藝術節委託製作節目，以體現古巴風情。而接受多元文化浸潤與紮實訓練的舞者，演出也時常讓世人驚豔。
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焦點專題 Focus
關於古巴當代舞蹈，你不可不知……
古巴國家芭蕾舞團 Ballet Nacional de Cuba www.balletcuba.cult.cu/ 古巴最重要的舞團，成立於一九四八年的哈瓦那，創辦者是當時正如日中天的國際芭蕾巨星艾麗西亞．阿隆索，阿隆索曾在紐約美國芭蕾舞學校深造，並加入紐約城市芭蕾舞團和美國芭蕾舞劇場演出，古巴大革命後阿隆索選擇待在哈瓦那，並帶領古巴國家芭蕾舞團走向世界。該團不僅活躍在古巴國內藝術舞台上，而且每年還應邀到歐洲、亞洲及美洲各國進行巡演，在國內外比賽和藝術節上屢獲殊榮，受到專業評論家的好評。在古巴書報攤隨處可見阿隆索的照片、明信片，在哈瓦那的舞蹈博物館裡，超過半數以上的展覽品皆與阿隆索有關，足見她在古巴舞蹈界的影響力。 古巴國家民族舞團 Conjunto Folklorico Nacional de Cuba www.folkcuba.cult.cu/ 成立於一九六二年，舞團致力於保護並保存古巴特有的音樂舞蹈文化遺產。在成立卅五年後，古巴國家民族舞團也開始轉型，將這些民族舞蹈轉化為劇場的形式，並在其中加入美學的藝術元素。每個禮拜六的下午，在哈瓦那市區Vedado的舞團排練場會有固定的演出，包含了非洲舞、丹頌（Danzn，一種流行於廿世紀初的雙人舞）、加勒比海風格的古巴舞等等，非常精采。 RETAZOS（Dance Theather） www.danzateatroretazos.cu/ 目前哈瓦那最活躍的現代舞團之一，成立於一九八七年，創辦人是智利出生的伊莎貝爾．托斯（Isabel Bustos），有著在厄瓜多、古巴和巴黎學舞背景的她，出自於對拉丁美洲舞蹈認同議題的興趣，回到哈瓦那成立了這個舞蹈劇場，以結合舞蹈和戲劇的前衛美學風格為目標，舞團也在很短的時間內就躍升為國際
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四界看表演 Stage Viewer
為「文化捏塑成形的身體」解碼
《身體不記得的》是比利時編舞家凡德吉帕斯的比利時終極現代舞團之創團作，廿五年前初演時，該舞以尖銳的肢體語彙來質疑既有社會的框架，而舞台上精簡卻又意象豐富的表演手法，震撼了當時的舞蹈界。這個作品的產生脈絡，正是編舞家試圖透過從劇場到表演藝術的美學轉移，來探究舞蹈身體的本質，和那些被歷史文化與社會背景所形塑在身體中、無法言說的經驗。
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四界看表演 Stage Viewer
奇幻與詩意的舞蹈動力雕塑
曾訪台演出《致命引擎》的澳洲「塊動舞蹈視覺劇場」（Chunky Move），三月中在美國洛杉磯演出與動力雕塑藝術家魯本．馬戈林合作的作品《連結》。編舞家歐巴任尼克延續舞蹈肢體與科技之間關係的探索，讓舞者與台上的動力雕塑互動演出；舞者透過身體來控制動力雕塑的形狀，而在舞者輕巧的移動中，一旁占據三分之一舞台，有如編織物品般的動力雕塑也開始緩緩移動出不同的造型，舞者與雕塑間的連結關係充滿了行動的詩意。
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話題追蹤 Follow-ups
分享舞蹈在世界上發生的各種可能
由世界上最重要的舞蹈研究學會之一「舞蹈史學者學會」（Society of Dance History Scholar）舉辦的「地誌：場所、身體與科技」（Topographies：Sites, Bodies, Technologies）研討會，於六月十九日至二十二日在美國的史丹佛大學舉行。這次研討會希望學者、評論者、作家、編舞家和舞者能透過不同舞蹈領域間的互動，發展多元可能性，而為了擴大舞蹈研究的範疇，主辦單位也企圖利用演出、示範和專題討論等不同方式，重新定義觀賞者在舞蹈中所扮演的角色。
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新藝見／新銳藝評
人生四季：在愛與被愛之間
人總是互相取暖又不斷傷害彼此，總是親近而後疏離，後退而後再靠近，在反覆中循環著，宛若一個不曾終止的迴圈。生命中有許多說不出口的祕密，英才早逝的伍國柱彷彿是顆明亮的彗星快速地劃過天際，而《斷章》就像個窗口將祕密釋放，在漫漫長夜中閃爍，留給人們不會遺忘的點點餘韻。
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話題追蹤 Follow-ups如果我是植物，碧娜就是適合我的天氣！
碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場的資深舞者多彌尼克．梅希（Dominique Mercy），從第一次訪台演出《康乃馨》時就令人極為印象深刻，與碧娜合作超過三十年的他，這次更主持舞蹈工作坊，帶領本地舞者體驗碧娜式的舞蹈。本刊趁此機會，訪問這位優雅的舞者，一談他與碧娜工作的種種。
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特別企畫 Feature 台灣年輕編舞家的鮑許熱：1990之後
揭露底層、吶喊自己的台灣舞蹈劇場精神
碧娜．鮑許的創作影響，在年輕一代的編舞家身上仍持續延燒，或像伍國柱、賴翠霜直接負笈鮑許母校福克旺舞蹈學院吸取舞蹈劇場源頭養分，或如布拉瑞揚以舞蹈劇場的精神，呈現對社會的強烈批判；另外如吳碧容、姚淑芬、何曉玫等都在舞作中各自發揮。對動作情感真實性的要求、人性的關懷與批判意識、舞台空間的使用、蒙太奇式的拼貼結構等舞蹈劇場面向，已成為台灣編舞家可以自由運用的元素。