曾訪台演出《致命引擎》的澳洲「塊動舞蹈視覺劇場」（Chunky Move），三月中在美國洛杉磯演出與動力雕塑藝術家魯本．馬戈林合作的作品《連結》。編舞家歐巴任尼克延續舞蹈肢體與科技之間關係的探索，讓舞者與台上的動力雕塑互動演出；舞者透過身體來控制動力雕塑的形狀，而在舞者輕巧的移動中，一旁占據三分之一舞台，有如編織物品般的動力雕塑也開始緩緩移動出不同的造型，舞者與雕塑間的連結關係充滿了行動的詩意。
澳洲「塊動舞蹈視覺劇場」的藝術總監與編舞家基登．歐巴任尼克（Gideon Obarzanek），三月中帶領他的團隊來到洛杉磯「洛克曼演藝中心」（The Luckman Fine Arts Complex）（註），演出與灣區（Bay Area）動力雕塑（kinetic sculpture）藝術家魯本．馬戈林（Reuben Margolin）合作的新作品《連結》Connected（2011），而這場演出正如同作品名稱《連結》所標識的，也是歐巴任尼克第一次與加州藝術家的合作「連結」。
舞蹈與科技的新實驗
台灣觀眾應該對歐巴任尼克的名字並不陌生，他曾應兩廳院二○一○年「舞蹈秋天」系列之邀訪台演出，帶來獲奧地利電子藝術大獎（Prix Ars Electronica Award）的作品《致命引擎》Mortal Engine（2008），這部結合了舞蹈、多媒體影像與雷射等新表演元素的作品，透過科技、美學與動力學之間巧妙的對話，展現時而瑰麗、時而詭譎的視覺效果，為台灣的表演藝術愛好者帶來耳目一新的感受。
延續之前對舞蹈肢體與科技之間的探索，這次的《連結》同樣展現出歐巴任尼克在身體之外的興趣，對他而言，對純舞蹈之外的藝術追求，是其編舞創作的原動力。「舞蹈要如何與其他藝術形式互相呼應？」歐巴任尼克常常這樣問自己：「對我而言，這個提問就像是一個創意引擎，讓我能夠去創作出更多獨特的作品，但在此同時我也經歷很多的挫折，因為我想要做更多，可是總是又會被推回去在一個『舞蹈』的脈絡下來創作。」
自從一九九九年在澳洲成立了塊動舞蹈視覺劇場之後，歐巴任尼克就不停地挑戰舞蹈界線的可能性，他透過挖掘在戲劇、電影、視覺藝術與科技上的養分，意圖去拆解當代舞蹈被看待與理解的可能性。在這個過程中，藝術家將塊動舞蹈視覺劇場轉化為澳洲當代最重要也最知名的舞蹈團隊之一，他的作品在國際上有很高的能見度，而這些多樣化且前衛的創作，包含了因地制宜表演（site-specific）、高度戲劇化的舞蹈敘事，與透過各種新科技過濾後編排出更抽象也更有想像力的作品，例如二○○六年的作品Glow和曾來台演出的《致命引擎》，皆是透過視訊感測系統軟體，利用即時運算的互動電腦系統來偵測舞者的動作，並在舞台上呈現有如幻覺般的視覺圖像。
在《連結》中，歐巴任尼克卻將科技的操作隱藏在舞台的主要元素之後，而讓視覺重心完全放在舞者與舞台上大型雕塑之間的力學（mechanics）的探索——究竟這些簡單的素材，包含了線、紙和木材與舞者身體的連結，可以變化出什麼樣的效果呢？對歐巴任尼克而言，這樣的嘗試不僅僅只是將人的身體轉化為視覺和動力學上的形式而已，真正吸引他的，其實是人與其所處環境之間的關係。
跨領域創意合作
近年來，歐巴任尼克在世界各地參與了許多與不同藝術家合作的計畫，這次的《連結》，就是他和加州動力雕塑家馬戈林合作的，他希望透過舞者和馬戈林的動力雕塑之間的互動，來賦予身體和機械生命力。歐巴任尼克和馬戈林相識於二○○九年一場在緬因州（Maine USA）的流行科技（PopTech）研討會，這個研討會主要在探討當前科學、藝術與經濟上的創新而導致的社會變動，也因此吸引了來自不同領域但對革新技術有興趣的思想者。這兩人不約而同地聆聽了對方的報告，並在研討會結束之後的酒吧聚會中，進一步發掘彼此對數學的熱愛，並談論合作的可能性。
馬戈林的動態雕塑是由木材和其他回收循環再使用的塑料，例如紙、塑膠和鋼鐵而建造而成，他所創作的雕塑裝置，也超越了這些材質原本的形式，當它們被放置在舞台上，雕塑被塑造出一種非常輕盈而流動的動力感。這個雕塑裝置透過數百個經過精細計算而串連而起來的滑輪和線所組成，當舞者奔馳的身體在舞台空間中扭曲移動時，這個巨大的動態雕塑裝置也會隨著舞者身體的移動而幻化出讓人感到不可思議的流動力學形式。
對歐巴任尼克而言，馬戈林的雕塑可以超越作品本身的具體形象，當他的動力雕塑開始移動時，會產生一種動態的流動感，而這種流動感讓歐巴任尼克想起舞者如何超越個人身體的物質性，而在舞台上成為空間中的純粹流動圖形。在滑輪和磁鐵的控制下，舞者有如懸絲偶的控制者，可以與舞台上那彷若編織矩陣的巨大雕塑進行互動，舞台上的雕塑突然變成了樂器，而舞者則可以透過身體來演奏。
在《連結》這支舞作中，五個舞者與馬戈林的動力雕塑建立了一個充滿高度物理性與象徵性的關係，歐巴任尼克讓舞者賦予舞台上的動力雕塑生命力，舞者透過身體來控制動力雕塑的形狀，而在舞者輕巧的移動中，一旁占據三分之一舞台，有如編織物品般的動力雕塑也開始緩緩移動出不同的造型，舞者與雕塑間的連結關係充滿了行動的詩意，由於燈光、舞者與雕塑之間的微妙互動，也讓在場的觀眾不時發出讚嘆的聲音，這似乎也是科技與舞蹈結合時經常會帶來的新驚喜。就由這樣由簡單的動作開始，舞者與數百個小巧精密的動力設計之間互動，一邊舞動他們的身體，一邊在同一時間把這個動力雕塑逐步形塑成型，在整個演出之中，這些基本的舞蹈動作與基本的雕塑設計，在彼此「連結」的情況下，逐漸進入一種複雜的結構與對話狀態。
渾沌與蝴蝶效應
在馬戈林和歐巴任尼克的「連結」開始之前，馬戈林的動力雕塑作品已經在藝廊中以裝置藝術的型態展出，並透過宛若持久不變但卻又不停移動的微妙狀態來展現，而這個裝置作品本身就呈現出這樣的特殊質地。然而在《連結》計畫中最困難的部分，是如何使找出舞者和動力雕塑在一定的時間弧線（time arc）中逐步互動的表演，而不是只呈現固定單一形式（fixed singular connection）的連結。有人問藝術家：「為什麼這只是一個舞台上的表演，而不是一個在藝廊展出的裝置藝術？」對歐巴任尼克而言，從藝術家創作內心的想像開始，舞台就已經存在，在這個想像的舞台上，藝術家構想著如何去建構這個動力雕塑，但當作品完成時，真實的劇場舞台卻變成一個藝廊的展示空間，劇場舞台與藝廊空間之間的關係，也不再如過去那樣涇渭分明。
就如同馬戈林創作動力雕塑一樣，歐巴任尼克讓舞者從最小的動作開始出發，從不穩定的片段融合中達到流動的對稱形式效果。這樣的演出呈現需要不同類型的數學組合，包含了不同的歐幾里德幾何（Euclidean geometry）排列組合，而這些合作大部分是在舞蹈工作室中完成的，藝術家也將注意力轉到對「渾沌」（chaos）狀態的探索，意圖探討模組、模組中的規則、不同模組間的對稱性等等。歐巴任尼克也坦言，他對「蝴蝶效應」（the butterfly effect）的興趣也展現在對創作意義的追求上，在舞台上每個舞者的移動都影響了這個動力雕塑的流動，而這樣不穩定的流動狀態，對藝術家而言正是一種自然的幾何編排，而這種對理性、非理性之間的探索，也正是歐巴任尼克長期所關注的創作核心議題。
註：洛杉磯洛克曼演藝中心，隸屬於加州洛杉磯州立大學（California State University），場地包含了劇場、藝術街和藝廊，雖然1994年才成立，歷史不甚悠久，但卻已成為洛杉磯市最重要的表演空間之一，特別是以音樂、舞蹈、視覺藝術和電影間跨領域的結合聞名，在節目選擇上具備兼容並蓄的特質，今年雲門舞集2在美巡演的洛杉磯場次也是在此演出。
