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鄒欣寧
發表文章 193 篇
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藝活誌 Behind Curtain
工作狂男孩 魏雋展
他可能不是太同意這標題。倒不是工作狂的緣故。 採訪後的某一天和他再見面，我跟他說，你這過日子法，看起來簡直是工作狂。他笑了。 劇場工作狂的必要條件，首先是多重角色扮演，其次是行事曆的空格永遠滿得像快完成的數獨或填字遊戲。 演員魏雋展的工作行程目前排到明年後。剛拍完一支廣告和電視劇，緊接著是十一月和驫舞劇場合作的《繼承者》，十二月則跟無獨有偶劇團的《剪紙人》全台巡演。 導演魏雋展上半年交出了入圍台新藝術獎提名的《耳背上的印記》，十月在牯嶺街小劇場上演的《男孩》，是去年同樣入圍台新獎的《偶戲練習：男孩》重演。 「三缺一劇團」的魏雋展，作為核心團員和主導者，也在對外舉辦的工作坊擔任講師。結束了默啞劇工作坊後，他和團員隨即重排《男孩》；明年的演出計畫《LAB壹號》也已開始發展。 面對這有如板塊持續推擠運動的時程表，他以不變應萬變，讓生活維持得穩定而秩序。這個部分的魏雋展很不男孩，我突然想起幾個劇場朋友開玩笑叫他「阿北」他是那種進劇場後，會找個角落安安靜靜練太極拳的演員。 男孩魏雋展，每日恆常練身體練聲音，吃喝簡單不挑剔，一說話，他獨角戲裡彷彿莎哈札德的說書人躍然成形。男孩作完一齣關於男孩的戲，說是男人了，但我更覺他該變成的，是一隻豹童年時，他總幻想一隻和自己同行的豹，保護他又叫他著迷。或許那才是他真正該成為的模樣。
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節目掃描 Performance schedule 肢體音符舞團 混搭民俗與詩意
《七里香》 舞出夜市人生
「七里香，既是周杰倫的歌，夜市中賣的炭烤雞屁股，開白花結紅果的小盆栽，也是作家席慕蓉的詩（集）。」 這個舞作說明，開宗明義點出了肢體音符舞團最新的年度公演，有著濃濃的混搭氣息流行樂和常民生活的氛圍中，抹上一點淡淡的詩意和植物馨香，也為向來著重古典與傳統的舞團風格，渲染出五光十色的日常感和現代性。一直以來，肢體音符舞團的作品多從傳統樂舞或民間文化中汲取養分和創作靈感，此次邀請三位卅世代的年輕舞蹈創作者 許瑋玲、林春輝及彭惠君共同創作《七里香》，各自展開舞蹈與典型台灣生活風格夜市的對話。 高中畢業後隻身赴澳洲習舞的彭惠君，以 「夜市」這個連外國人也著迷不已的台灣文化為創作命題，選擇夜市中常見的彈珠檯遊戲，趣味呈現「人生有如彈出的彈珠，不知去向何處」的隱喻；「2011國 際青春編舞營」台灣代表的林春輝則藉由夜市常見的買賣、攤販與警察間你追我跑的景觀，表現不同的人性面貌；仍在學的許瑋玲，以一曲流行歌，舞出夜市中一桌 二椅的種種故事，奇想和取材大眾的角度，也讓肢體音符的新作品，開拓出不同以往的年輕氣象。
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特別企畫 Feature
性感舞步間 揮灑戲劇張力
創立於一九七八年的西班牙國家舞團，有「西班牙文化大使」之稱，這次來台將演出《佛朗明哥傳奇》與《杜阿利亞舞》兩支舞碼。前者旨在向佛朗明哥傳奇女舞者阿瑪雅致敬，透過男女舞者的對峙和共舞，傳達阿瑪雅兩者兼備的表演魅力。後者則透過大量男女雙人舞，表現飽滿流動的熱情、慾望和生命力。
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企畫特輯 Special
「桃園縣多功能展演中心」正式營運 讓航空國門之都與表演藝術相遇
人口逾兩百萬人的桃園縣，在民國百年升格為準直轄市後，已成為人口成長最快、也是僅次於新北市的全國第一大縣。容納國際機場和數十個工業區的桃園，近年也在藝文發展上急起直追，二○一○年，文建會補助的「桃園縣多功能展演中心」正式落成啟用，是繼文化局管轄的「桃園館演藝廳」和「中壢藝術館」後第三個藝文場館，無論是場館規模、硬體設備、座位數量上，桃園縣多功能展演中心都以超越前兩座的態勢，爭取全國乃至國際藝文團體的目光。 硬體設備佳 迎接多元展演 多功能展演中心在一年試營運後，歷經各項藝文活動與金馬獎頒獎典禮的籌辦，於今年正式營運。這座外觀呈現科技感的銀灰色建築為地上七層，其主體意象為一自地面盤旋上升的連續律動帷幕，隱喻以航空為發展基礎的城市性格。 此外，展演中心包括可容納一千五百四十八席次的多功能展演廳、錄音室、排練室、展覽空間與戶外展演舞台。更值得一提的是其硬體設備，除了挑高廿五公尺、十八平方公尺見方、側台及後台腹地深廣的展演廳舞台外，也配置了全台第二套電腦吊桿升降系統show motion，由電腦程式設定操作十五道吊桿，提供各類型的劇場和表演需求。 依據中心的遠景規畫，未來希望除了戲劇、音樂、展覽等藝文展演外，將這座多功能的展演空間發展為流行音樂中心和文化創意產業中心，辦理大型演唱會或國際性演出，吸納台灣北區的觀眾人口，以徹底落實這個一千五百席次大型場地的功能。 環境劇場打破空間 精采表演接力到十月 為了慶祝正式營運，桃園縣多功能展演中心也特地於夏日舉行一系列老少咸宜的劇場藝術推廣和演出活動。該系列以打破既定演出空間、表演可自由移動的「環境劇場」為主要概念，先於七月廿六日起一連十天舉行工作坊，廣邀劇場工作者彭雅玲、鴻鴻、王榮裕、郎亞玲、蔡柏璋等授課，帶領對表演藝術有興趣的參與者走進劇場、認識劇場。 自八月份起，更有聲動樂團、在地搖滾樂團、及德國triosence爵士三重奏與蕭煌奇、官靈芝跨界合作之「秋天聽見鄧雨賢」爵士音樂會、舞鈴劇場、當代傳奇劇場等不同領域的表演節目，一路接力聯演至十月。首先登場的是聲動
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舞蹈新訊
年輕舞者登台競藝 雙舞盡展芭蕾風華
被譽為「台灣有史以來最好的芭蕾伶娜」的台北皇家芭蕾舞團團長吳青口岑，自高中赴美習舞，接受完整的西方舞蹈教育，亦多次在國際舞台上以優異演出獲 得好評。她返台後主持台北皇家芭蕾舞團，深感台灣芭蕾舞蹈人才的培育和登台機會艱困，從二○○九年夏天起，固定舉辦全國芭蕾舞大賽，以不同年齡層級的學生 為參賽對象，挑選經典獨舞片段競賽。 今年邁入第三屆的全國芭蕾舞大賽，將分兩天舉行初賽與決賽。承襲過往慣例，在芭蕾競賽之外，台北皇家芭蕾舞團亦將於決賽當天頒獎典禮後進行舞團公演，今年推出作品有《三部曲頌》與《日正當中》兩支，由藝術總監吳青口岑以拉赫瑪尼諾夫的Symphonic Dances, Op.45與柴科夫斯基The Dance of the Clowns等曲為靈感進行編創。前者依據舞者年齡的差異，在技巧、表現力呈現出循序漸進的層次；後者則隱伏舞劇的角色情境，卻不突顯敘事情節，形式上更近於現代芭蕾，充分展現了吳青口岑作為芭蕾教師與資深舞者對芭蕾技巧與大師音樂的理解力，也頗能反映舞團長期栽培舞者的成果。
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舞蹈
極簡之中 舞動生命捲軸
「玫舞擊」藝術總監何曉玫再度發表的新作《紙境》，跳脫過去作品以台灣社會現象入題、拼貼、情感濃厚的風格，而以較純境簡約、跳脫敘事的抽象形式展現。舞台被紙包圍，舞者著白衣或黑衣，在如同捲軸的紙捲上，勾勒出無止無境的動態時空
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舞蹈 舞蹈空間《風云》 楊銘隆又展「東風」
霸王別姬後 舞出歷史外的新選擇
睽違六年後，編舞家楊銘隆與舞蹈空間舞團的「東風系列」再度出手，與臺北市立國樂團合作，演出以「霸王別姬」故事為主題的新作《風云》。除了有北市國樂師與舞者的即興互動，還在原有的故事結局外，另外發展出楚霸王和虞姬的不同結局。
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舞蹈 台北室內芭蕾舞團 經典在地新繹
余能盛版《吉賽兒》 鐵工廠的貧富之戀
台北室內芭蕾舞團藝術總監余能盛，今年別出心裁地改編法國經典浪漫芭蕾《吉賽兒》，將故事場景搬到台灣一座鐵工廠，四位主角化身成鐵工廠內各層階級，仍圍繞在因社會階級、貧富不均而發生的愛情悲劇，以及詮釋吉賽兒至死不渝的愛情。
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舞蹈新訊 雞屎藤新民族舞團府城三部曲完結篇
「昭和摩登．府城戀歌」 老百貨公司中的懷舊戀曲
近年於台南持續耕耘在地民族舞蹈的雞屎藤新民族舞團，繼《臨水流殤婆姐、南音與藝妲》、《海安夢華錄那年，府城煙花燦爛》兩部以藝妲與府城老商業中心海安路為題材與背景的舞劇作品後，這支「庶民三部曲」系列的尾聲，搬演的是日治時期南台灣第一家百貨公司「林百貨」中售貨小姐的生活記憶與時代印象。舞作中充滿濃厚的日治時期氛圍，文夏、陳芬蘭等人演唱的台語歌謠，搭配日人移植西方的「摩登文明」：洋裝、美容等，打造出極為鮮活的舞台場景。 藝術總監許春香是資深民族舞蹈教師，致力於從受不同文化薰陶的台灣舞蹈中，提煉出屬於在地的民族舞蹈，府城歷史則是她最主要的取材來源。在《昭和摩登．府城戀歌》中，她以曾任林百貨電梯小姐的母親之戀愛故事為藍本，從電梯小姐每日的工作動作中汲取、發展出肢體語彙，同時走訪地方耆老，取得大量資料，揉合編創成這齣府城摩登文明史的舞蹈作品。台南場更選在歷史悠久的「全美戲院」演出，增添不少懷舊風情。
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舞蹈新訊
再現嬰兒油之舞 光環《陂塘》舞動池中生機
提到光環舞集，多數人不約而同浮現的印象正是舞者周身沾染嬰兒油，在油光與汗水之間進行各式翻滾堆疊的動作。藝術總監劉紹爐從早年「氣、身、心合一」的肢體概念，發展出獨特的嬰兒油劇場，取材上則歷經鄉土與人體脈輪潛能探索等階段，近年更自客家文化與劉紹爐在新竹縣客家村成長的個人經驗著手，編創《山歌踏舞》、《身音body sound》等作。 此次推出的年度公演作品，延續客家系列，將舞台上的嬰兒油風景轉化為月光下的客家陂塘農家灌溉用的池塘，本就充滿了形形色色生物鳴叫浮游的生態風景，而油亮的舞者們時而幻化為池塘中的水生植物，時而是匍伏於自然天地間的戰士，在肢體與聲音的流動間，貝多芬《第五號鋼琴協奏曲》扮演提點的角色，呈現出客家農莊風景的恬靜與生機之際，亦展現了走入熟成期的舞團表演風貌。
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舞蹈
在路上，諦聽凝視屬於「我」的風景
編舞家鄭宗龍的長篇舞作《在路上》，呈現了他在「旅行」中的思索、領悟與感受，自我的分裂與辯證，屬於他自己的風景。走進劇場，《在路上》提供的是這般景致悠悠的西塔琴蜿蜒繚繞，勾勒出異國氛圍。舞者們輕盈晃蕩入場，在不同音樂行進中變換身形，一如旅行者時時將身心裝進多變的世界容器裡。
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特別企畫 Feature 創作思考—編舞家說
黃翊：我只是試圖找最接近我心中畫面的表現方式
七年級編舞家黃翊，素有「可怕的孩子」之稱，除了早慧的編舞天分外，他結合影像、科技裝置與舞者表演的創作概念，更屢屢引起討論。然而，在一片跨領域創作的潮流之中，他的科技舞蹈實驗非為競逐流行的順風車，這個從小就對影像和科學有濃厚興趣的舞蹈創作者，顯然對「編舞」和「舞蹈」有著深度解構／探索本質的強烈企圖心。這次專訪巧合地以E-mail往返的「數位訪問」形式，請黃翊暢談他舞蹈結合影像的創作經驗，以及持續拓展編舞概念與舞蹈呈現方式的威廉．佛塞所帶給他的影響。
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幕後群像 舞台燈光設計師李建常 跟著旋律 讓燈光起舞
大家都知道外表坊時驗團團長李建常會編能導擅演，但如果在哪個節目單上看到「燈光設計：李建常」，也不用意外，因為真的是同一人！從大學時就開始作燈光設計，一直到今年甚至一肩挑起雲門舞集2的「春鬥」四組舞碼，成績斐然。李建常分享他為舞蹈作設計的心得：第一個關鍵在「側燈」，可以強調出舞者的身體線條；其次是跟著旋律走，「如果把燈光cue做出旋律性，自然容易跟舞蹈match在一起。」
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藝妙人物事
林靖傑 用電影和劇場 抵抗遺忘
以台灣小說家王文興為主角的紀錄片《尋找背海的人》中，導演林靖傑以舞台劇、即興樂團、動畫、針孔攝影等形式來展現王文興深刻的創作世界，也透露了林靖傑與劇場的深厚淵源。從九○年代風起雲湧的二代小劇場走來，林靖傑感慨曾有的美好已被遺忘，「台灣是個遺忘之島，即使年輕人有心，但過去該從何找起？」拍攝紀錄片，或許正是林靖傑攻克遺忘的方式。
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舞蹈 組合語言舞團《微笑飛了！在空中盤旋》
探尋極簡 聽心而行
組合語言舞團的新作《微笑飛了！在空中盤旋》，理性與感性並陳，成熟與青春對望，歲月的流逝帶出簡淨的詩意，編舞家楊桂娟說：「我想用這支舞，找到自己對極簡的定義。」
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特別企畫 Feature 延伸觀察in Taiwan
迢迢六十載，芭蕾在地路遙遙？
成立八十年的英國皇家芭蕾，起步雖較他國芭蕾遲，卻能在舞團與舞蹈學校並行、人才培育與創作表演並重的實施方針下，造就今日「英式芭蕾搖籃」的成就。而被視為「西方產物」的芭蕾，多年來也在中、日、韓等亞洲國家有了長足深遠的發展，突破了過往「東方人不適合跳芭蕾」的刻板印象。台灣固然以精湛出色的現代舞聞名於世，而作為舞者技術養成基礎的芭蕾，歷經六十多年的發展，現況又是如何？本刊前往坊間舞蹈班與台灣藝術大學舞蹈系參觀，並從教育到市場等面向，觀察台灣芭蕾的發展。
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聚光燈下 In the Spotlight 從德國奔回的編舞黑馬
賴翠霜 從困圍中尋索內在自由
她是碧娜．鮑許的學妹，也是台灣少數在德國發展的舞蹈工作者，自二○○二年起陸續應邀返台與國內舞團合作發表編創作品，在以舞作《囲》贏得○八年台新藝術獎後，也讓國人驚覺這位編舞黑馬賴翠霜的出現。她的新作品《抽屜》，延續《囲》的系列，將從大環境的包覆，回到個人隱匿內在的探索。
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藝@書
蕭條時期的「傷物」世代
擅長以巧合／命運為經緯，織出結構層疊、宛如故事錦繡的美國小說家保羅．奧斯特，放下繁複的說故事技法，在小說《日落公園》中，以淡而緩的筆觸，勾勒出一組美國年輕世代在○八年以來金融風暴下的肖像受過傷的、茫然失落的、將熱情投注於物的人們，悠悠蕩蕩，在看不見的未來與沉重的當下夾縫中，試圖維護內心微小的一簇火花
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舞蹈新訊
《洄游舞集─流浪女》 舞出漂泊不歇的女工群像
根植南台灣的廖末喜舞蹈劇場，以「洄游舞集」系列串聯起舞蹈與土地、文學的深度對話。過往曾將葉石濤短篇小說、作家楊逵之妻葉陶與鍾理和之妻鍾台妹生平改編為《紅鞋子》、《土匪婆》、《台妹》等舞作，今年邁入第四回合，延續改編文學的脈絡與對女性身分的關注，以擅長描繪小人物血淚的楊青矗之作《工廠女兒圈》為藍本，編創出《流浪女》，由四位編舞者以肢體呈現台灣經濟起飛時代的邊緣女性樣貌，也賦予今昔對照下，女人心事的同與不同。 楊青矗的原著以六○年代的加工廠女工為主角，描繪出工業時代中，前仆後繼進入工廠成為小齒輪的女人們，如何在日復一日的作業流程中，將自己的青春年華換算為金錢收入，貢獻給己身所出的家族，從而為台灣形塑今日富裕社會的雛形。在文學評論家彭瑞金的建議下，洄游舞集突破過去以舞描述文學女性的風格，選用這個市井小民為主角、具時代與社會意義的小說，由林宜頻、謝杰樺、李柏金、王乙航選取書中〈鄉下來的流浪女〉、〈昭玉的青春〉、〈跋起飛的年代〉等段落，呈現出女工離鄉背景的徬徨、不同性格的女子情誼、工作的辛酸和對未來的盼望運用數位媒體與舞者的肢體舞動，賦予原作跨越時間的當代意涵。
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舞蹈
現代舞者學南管 追尋心之安頓
因為聽了南管演唱家蔡小月的錄音，讓林文中「走進了另一個世界」，因而展開了排練場上的南管追尋，林文中帶著舞者學南管，《小南管》演出時也非常後設地讓自己和眾舞者成了「南管私塾」的新生，時而依著絲竹樂曲款擺身軀，讓現代舞的身體逐漸被南管戲的科步（基本動作）滲透；時而端坐樂師身旁，隨著演奏的曲牌咿呀學唱。