PAR 表演藝術雜誌

儘管表演藝術對一般人而言，仍是一項走進劇場才能見真章的「消費性商品」，在這個文化創意產業掛帥、日益重視行銷宣傳的年代，表演團隊紛紛祭出影像預告、劇情揭露、文本解讀……等致力剝開表演神秘面紗的宣傳手段，求的，不外乎降低觀眾拿出荷包前的猶豫不安。

然而，也有一些表演型態完全無法沿用這套銷售策略——它們的存在，是基於對未知的好奇；它們的目的，在拆解掉「看」和「被看」間安全而冷淡的距離；它們作為被評價的藝術形式，與其論辯美醜對錯，更重要的是回答「為什麼」：為什麼你這樣表演？為什麼我這樣觀看？

「即興」正是這樣一門表演類型。這裡說的不是「集體即興」，由表演者即興發展片段、編導進行裁剪修潤的創作手法；也不是「接觸即興」，一種兩人以上共同進行的舞蹈技巧。即興，是表演者不預做編排地在觀眾面前一邊創作、一邊演出的過程。觀眾與表演者一同在表演空間內創造一趟冒險意味的旅程，起承轉合都在當下發生。

自一九九二年將接觸即興技巧引進台灣，近年則擴大範疇、致力即興表演的「古舞團」藝術總監古名伸，對即興有個妙喻：「其實球賽就是一場即興。你進場前不會曉得今天發生什麼，球迷也不知道誰輸誰贏，但他們也不只看輸贏，他們進現場是為了看過程，因為所有刺激都發生在當下。可能他支持的球員表現失常、令人大失所望，也可能爆出黑馬，球迷就有了新的崇拜者。」她強調，「這都是現場才會發生的。這就是即興的精神。」

聚集國內外團隊  第一屆就規模浩大

二○○九年，古名伸應邀參與香港團體「多空間」策劃的「i 舞蹈節2009」（i．Dance Hong Kong）演出，這個經驗令探索即興已近廿年的她感觸頗深，因此起念舉辦台灣第一屆國際即興節（i．Dance Taipei），一方面紀念自己步入即興的廿虛歲，一方面也想藉此串聯香港、首爾、東京、新加坡等i Dance團隊，透過城市連結的方式，期以兩年一度的方式一同主辦即興節聯演。

雖說初試身手，第一屆國際即興節卻堪稱規模浩大，古名伸以「流水席」、「大匯演」等詞彙形容共九天的活動內容，宛如一場從舞蹈跨向戲劇、音樂的友好聯歡會。此次藝術節的主菜，是由日、韓、德、港四組舞蹈表演者，加上古舞團、莫比斯圓環公社、聲動劇場、楊維真等來自戲劇、音樂、舞蹈不同領域的國內表演者，以「國外、國內、國內外混搭」三段落演出為一場次，連續四晚、四個場次，每場都是僅此一回、絕不重複的表演。

談及此次邀演藝術家的特色，除了在各領域資歷豐富，可在即興中「祭出不少口袋法寶」的國內表演者外，古名伸特別以香港「多空間」的夫妻檔表演者馬才和與嚴明然為例，兩人對於即興精神的探索、作品的高度實驗性備受矚目，從多次受邀國際藝術節演出可見一斑。古名伸對馬才和在港演出的一支作品印象特別深刻：馬才和將自己關在一間舞蹈教室長達一個月，吃喝皆由外人供應，自囚期滿後，門一打開，他走出來，就跳了一支獨舞。那種挑戰極限的嘗試，讓古名伸讚嘆，但她也申明，即興事關表演者當下狀態，即便能介紹表演團體挑戰極限的特質，卻難向觀眾預告演出內容。

又如旅歐數十年的美籍舞蹈家Kurt Koegel，也是傑出的即興表演者，「但我只能告訴你，他跳起舞的身體非常好看。不是show技巧，是用他的身體呈現想法給你看，而那些東西沒經過加工、拿掉不好的留下好的……他的身體有哲學在裡頭，每個動作都有他一整套的身體思考。」

當下對招的精采  讓觀眾緊緊跟隨

除了演出外，第一屆國際即興節也安排了國際表演者主持的工作坊、分享各國即興表演發展現況的論壇，最後一天更從華山移師寶藏巖進行盛大Gala（匯演），卅多位表演者一同登場，合作也競技。

歷經廿年的持續耕耘，古名伸坦言，即興無論在國內外都難以打入主流，卻擁有一定分眾，但隨著近年幾場表演都能在票房取得滿座成績，此次報名表演、參加工作坊的人數亦不在少數，她對於即興在台灣的發展抱持樂觀態度。

古名伸強調，讓觀眾事先得知「他們在看即興」是絕對必要的，也是和觀賞一般表演最關鍵的差異，「那會讓觀眾的參與感不同」，當看到兩個人快要接觸了，但要碰到時又走開……正是這種對招的當下感，得以召喚觀眾持續跟隨。

那麼，即興能否被評論呢？「當然可以！」但古名伸強調，評論即興的角度不在「作品編得好不好」，而是創作者如何思考，就像回到對人的行為最基本的好奇，「為什麼你這樣做？而不是那樣做？」一言以蔽之，即興打破了表演和觀看的陳見和習慣。

古名伸形容，做即興的人大多玩心重，但憑著表演經驗和技巧的累積，可游刃有餘地應付場上各種狀況，就像球員們面對瞬息萬變的比賽環節。若你也是個骨子裡熱愛冒險的人，不妨帶著好奇心，一同參與這個跨界盛演的「即興賽事」！