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鄭淑瑩
發表文章 113 篇
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特別企畫（二） Feature 問題篇
哪裡是未來的舞台？
表演藝術學生畢業之後的出路，似乎不如想像中來得順利美滿，永遠在麵包與理想中掙扎。有的人寧願負債節約，也要堅持藝術的追尋；有的人則選擇轉業，打算在其他領域另尋春天。社會舞台看似遼闊，但哪裡才是藝術畢業生應該站的位置呢？
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特別企畫（二） Feature 經驗篇
他們走出另類舞台 案例三
音業的專業，讓萊比錫國際藝術經紀公司執行長黃星瑩面對旗下音樂家及客戶時，更有說服力及談判籌碼；選擇把掌聲留給後輩新人，走下舞台，黃星瑩在藝術行銷經紀領域上，也奏出了響亮的樂章。「我建議音樂系畢業生，要分析自己的人格特質，從演奏者轉型為藝術行政，並非犧牲夢想，而是將音樂專長作更多的發揮，創造自我價值。」
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戲劇 顧寶明、唐從聖 災難喜劇來飆戲
《公寓春光》 揭露職場黑暗面
《公寓春光》改編自一九六○年奧斯卡最佳原著劇本The Apartment，舞台場景從半世紀前的美國搬到當今台灣，仍舊充滿許多有趣的不謀而合。角色之間的情愛、部屬關係，交互發展出各式各樣的外遇、利用、濫權、自殺事件，恰好就是台灣每日社會版的故事濃縮。導演梁志民說，《公寓春光》雖是喜劇玩法，卻是齣十足寫實的「災難片」。
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舞蹈
跨界無藩籬，舞動生命追尋 貝嘉舞團三度訪台
「洛桑貝嘉芭蕾舞團」三度來台，一口氣獻跳三齣舞碼《愛．舞》、《火鳥》與《艾爾頓貝爾格》，要讓台灣舞迷們大飽眼福。其中《愛．舞》是貝嘉集結了從一九五四年以來，所有以「愛」為主題的舞蹈精華片段，以《羅密歐與茱麗葉》的故事為主軸，道盡了貝嘉半世紀以來，對愛情、青春、希望等美好的詠讚與追尋。
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舞蹈新訊
「自画 痕」聯展 邱素貞、謝杰樺的舞動人生
一位是睽違十四年後，毅然回鍋校園進修的邱素貞，一位是從建築系轉至舞蹈創作的謝杰樺，兩名不同背景，卻各自歷經生命轉折的北藝大舞蹈創作研究生，合作雙人舞展「自画 痕」，舞出對生命的追尋及熱愛。 踏出國立藝術學院舞蹈系後，邱素貞歷經教書、跳舞、生子，血液中的舞蹈因子從未停歇，渴望將自己的蛻變過程透過成熟的身體傳達出來，毅然報考研究所，挑戰近四十歲的體力負荷極限。作品《月下獨》借用太極導引旋轉概念發展肢體動力，《石縫中的草》探討男女力量特性差異、《圓舞曲》則著重音樂與動作關係，製造群舞如雲海翻騰的流動感。 出身建築的謝杰樺，作品《灰階混亂》關乎直線、斜線、幾何與數列，將身體的所有元素拆解再建構，刻意排列組合製造「混亂感」；《習作一》則從自身經驗出發，詮釋轉換生命跑道的奇妙經驗。（鄭淑瑩）
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戲劇新訊
殘酷劇場經典《血如噴泉》 首度登「台」
在導演魏瑛娟的領軍合作下，台大戲劇系學期公演即將挑戰法國戲劇家亞陶（Antonin Artaud）劇作《血如噴泉》The Spurt of Blood。這齣劇本僅有短短四十幾行的對白，語言中卻流露對宗教、愛、性、社會倫理等的質疑，強烈衝擊觀眾的感官及心理。 亞陶於二十世紀初提出「殘酷劇場」（The Theatre of Cruelty）概念，一反過去劇場對語言的偏重，進而強調肢體，在舞台上重現民俗儀式或各種殘酷的肢解、傷害行動，逼使觀眾直接面對，進而卸除心理武裝，獲得精神道德上的昇華，《血如噴泉》即被後世視作「殘酷劇場」的代表作之一。 為了呈現華幻流動的視覺效果，魏瑛娟、設計群與學生們可說是絞盡腦汁，除了使用環場音響與大量電腦燈外，更計劃將實體游泳池搬進台大鹿鳴堂二樓劇場。屆時如何打造出夢魘般的血腥場景，令人拭目以待。（鄭淑瑩）
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戲劇新訊
台南人劇團「新劇展」 三齣戲看新意
台南人劇團「新劇展」五月登場，以創新戲劇文本作為演出製作的起點與藍圖，致力刺激新創作及發掘明日之星。首先登場的《拾荒者》，改編自十九世紀德國劇本《伍采克》Woyzeck，描繪一名拾荒者三餐吃著治療神經疾病的花朵藥物，幻想妻子出軌並將其殺害，面對痛苦的愛情與充滿幸福的死亡，殘活在邊緣意象，一切的愛與恨，殺人與背叛，還有孤獨，是真實還是幻覺？感覺的價值又是什麼？ 另一齣《今天的心情有點藍》則以音樂劇場形式，表達對台灣政治現況的觀察與批判。本土、中國、日本、美國的各方聲音，在這塊土地上同時喧囂吶喊，哪一種才是我們真正的聲音？搞得大家的心情又藍又煩！ 最後一場《GO！正益晚會戰士們迎向發達之路》，取材風靡台灣的日本勵志綜藝節目，將小人物的成功之路、節儉生活大考驗等劇情搬上舞台，故事從一條橫跨馬路的斑馬線開始，兩個演員巧妙運用老祖宗的智慧，解決生活疑難雜症，觀眾欣賞美好故事的同時，也能學到不少實用的生活小妙方。（鄭淑瑩）
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親子新訊 3D數位投影 「邀請」觀眾也上台
小熊維尼的音樂生日派對
落葉飄飄，蝴蝶振翅飛翔，在粉蠟筆般柔軟色調的森林中，天真可愛的小熊維尼忙著尋找喜愛的蜂蜜，完全忘了今天就是他的生日。小豬、兔子、跳跳虎及袋鼠媽媽等一干好友，決定送給維尼一個生日驚喜，他們該如何設計出一場完美的派對呢？ 在迪士尼動畫師與艾美獎提名燈光設計師的攜手合作下，風靡世界八十年的「小熊維尼」故事，從繪本躍上音樂劇舞台，邀請大小朋友一起上台體驗森林冒險。除了大型人偶的互動演出，以及愉悅的音樂演唱外，空運來台的高科技3D數位投影，更將舞台打造成綠油油的百畝森林，細膩模擬出陽光、樹影、雪景等動畫特效，遨遊光影魔法的童話世界。劇終時，觀眾的臉孔還會被投射在舞台後方大螢幕上，彷彿成為維尼生日派對的一分子，享受溫馨歡樂的表演氛圍。（鄭淑瑩）
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兩廳院達人
節目經理人，原來是一群幸運兒
多年前於澳洲阿德雷得參加一場節目經理人的國際交流活動，場內來自新加坡、韓國、歐洲等世界各地人士，談起工作都是抱怨連連。「你們真是一群幸運兒！」這時，新加坡Esplanade濱海藝術中心代表Mr. Benson丟出這句話，「你們抱怨的臉上，充滿了對表演藝術的瘋狂喜愛，滿是自信與享受。」
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特別企畫 Feature
關於南管的天才十問
南管是音樂、戲劇、還是樂器的名字？ 南管與北管有什麼不同？ 正逢漢唐樂府推出《洛神賦》，想去感受南管的優雅氣氛，又怕聽不懂當場睡得打呼怎麼辦？ 免驚！本刊特邀漢唐樂府藝術總監陳美娥，與專案經理陳倫頡，為「南管新鮮人」來個入門解惑，讓你輕鬆進入南管的「美麗境界」。
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戲劇 不顛覆不解構 要讓學生演得像歐美職業劇團
莎劇名導楊世彭 帶來原味《羅密歐與朱麗葉》
多年前楊世彭便打算譯導中文版《羅密歐與朱麗葉》，今年夢想終得實現，除了讓劇中人「開口說中文」外，場景設定為十六世紀末意大利文藝復興時期，完全遵照原著劇本。相較於台灣戲劇界慣以解構、顛覆、時空搬移手法詮釋莎劇，楊世彭笑說：「我難得來一趟，總要呈現一齣規規矩矩、原汁原味的莎劇給台灣觀眾欣賞吧。」
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舞蹈 台北首督芭蕾老團員回娘家
四位編舞家 共繪「四色風景」
台北首督芭蕾舞團新作《四色風景》，編舞家分別有著法、德、美、台的生活創作背景，集結多國當代風格，可說是最有「國際特色」的一次演出。三位出身台北首督芭蕾舞團的優秀舞蹈工作者林怡芳、賴翠霜與王美華，今年一起「回娘家」與團長徐進豐共同呈現四齣短作，描繪四人心中各自的生命風景。
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舞蹈新訊
「舞獨有三」 演繹三人行的掙扎無奈
妳、我，再加上一個她，難解的三角習題搬上舞台，依舊是衝突、落單，還是能創造出新的和諧？繼去年的「舞獨有貳雙人舞創作展」後，稻草人舞團這回以「2+1」的三角關係出發，巡迴演出新作「舞獨有三 偶加伊參之舞」，四段舞作皆由三名舞者作十五分鐘的呈現，以敏銳豐富的拆解方式與編排結構，演繹三人行的掙扎、隱瞞、無奈。 風格深受德國舞蹈劇場影響的鍾穗香，作品《三人行，必有我「失」？》思索三角關係究竟是「眾樂樂」，還是孤單的開始？近來備受矚目的七年級新秀周書毅，帶來改編契訶夫經典作品《三姊妹》的新作《窗》，轉化文字意象為動人肢體。表演經驗豐富的董怡芬，作品《外表外》利用伸展台上的迅速變裝，延伸出「不斷拋棄再尋找」的人生過程；舞團藝術總監羅文瑾的作品《背後》，訴說三角關係的表面和平下，始終刻意隱滿著彼此看不到也說不出來的秘密。（鄭淑瑩）
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舞蹈新訊
融合雜技與戲劇 《寶島風采》演出台灣人文風景
兩度巡演大洋洲，由一群平均年齡十六歲的台灣戲專綜藝舞蹈科學生所擔綱的《寶島風采》，四月即將榮譽歸鄉，為鄉親父老展技演出。不同於傳統的雜技演出，《寶島風采》融入了豐富生動的戲劇元素，將古老雜技結合舞蹈、音樂、劇場，演出一幅幅充滿台灣人文風景及逗趣生活的片段。 《寶島風采》中八個節目各具特色：年輕學生們扮成可愛的公雞及蚱蜢，在〈草螟仔鬥公雞〉的熟悉旋律中，大展穿、跳、翻、滾等技藝；以客家傳統迎親嫁娶為題材的〈喜宴〉，親友雙方的鬧酒較勁，則用足上技藝來助興呈現；〈原鄉傳奇〉中原住民傳統歌舞加上倒立、疊羅漢動作，俐落動作充滿了速度感。 〈打火英雄〉以消防隊員為故事主角，用椅子頂代替雲梯，完成驚險救援任務；〈一家之主〉的醉酒丈夫返家遇見惡妻，兩人以轉碗耍盤相互較勁。〈台灣風情畫〉以本土民謠組曲搭配高蹻特技，〈大地〉則展現柔美的女子軟功；最後的〈鷹揚萬里〉結合了原住民舞蹈與腰腿倒立功夫，詮釋對森林守護神的景仰。（鄭淑瑩）
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兩廳院達人
歌劇魅影 一堂震撼教育
去年秋天《歌劇魅影》啟售，六十三場次九萬多張票迅速銷售一空，許多民眾因為《歌劇魅影》第一次走進兩廳院，生命中留下美好的藝術回憶，是我們所獲得最珍貴的禮物。
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特別企畫 Feature
撞擊心靈深處的磅礡史詩—劉鳳學
一九九二年，新古典舞團藝術總監劉鳳學根據德國現代作曲家卡爾．沃夫的清唱劇《布蘭詩歌》Carmina Burana，編創同名舞作，將樂曲中的野性美與澎湃氣魄，轉化為群舞、雙人舞、七人舞等形式，氣勢磅礡恢弘，呈現節奏魅力與生命躍動，結合杜黑指揮的樂團及合唱團現場演出，被視為當年台灣藝文界「不可能的任務」。 再現人聲、樂器、人體三位一體的高難度製作 《布蘭詩歌》以震撼人心的節奏與合聲吟唱為世人所熟知，歌詞係由十三、四世紀時，一些未具名的修士或吟唱詩人所寫的情詩，謳歌世俗生活、宗教意識及對時代的批判，充滿對青春與慾望的渴求。「我個人喜歡強烈的作品，《布蘭詩歌》給我極大的震撼，歌詞完全是人性的展現，刺激無限創作靈感。」劉鳳學密切配合歌詞與樂曲，將《布蘭詩歌》的舞蹈結構分為〈序〉、〈初春〉、〈酒店〉、〈愛情〉四段，表現一群青年修士們，為了幫世人建立精神殿堂，打破戒規漫遊游世俗，最後再度回歸修持原點的心路歷程。 今年兩廳院「舞蹈春天」系列以此經典舞碼《布蘭詩歌》作為開幕舞作，劉鳳學謙稱：「自己早已退居二線，每次躲在後面看排練，只覺得壓力大，說『經典』兩個字太沉重」。為了再度挑戰這項「人聲」、「樂器」、「人體」三位一體的高難度製作，傳達視覺、聽覺與心靈的震撼效果，新古典舞團邀請當年製作人邱瑗再度回鍋；音樂方面則聘請音樂界才子金希文，指揮音契管絃樂團、國立實驗合唱團現場演出。 中南部觀眾也能享受詩歌舞同場的震撼氣勢 當年首演《布蘭詩歌》的舞者如張中煖等人，如今多是舞蹈界的中流砥柱；碩果僅存的林惟華，肩負起這次《布蘭詩歌》舞蹈排練大任，她表示這齣舞作格局大，跳起來的賣力程度算是「數一數二的操」，笑說：「我們年輕時，跳到第十支舞一定吐，現在的年輕舞者跳到第五段，就累到吐了，大家都很緊張，從春節就開始訓練體能，到時候一定有完美的演出。」 過去礙於經費及場地限制，《布蘭詩歌》在中南部的巡迴演出僅以CD播放音樂，此次重演獲國家文化藝術基金會「表演藝術精華再現專案計畫」經費補助，在台中、員林、台南、高雄的演出，將由陳樹熙率領的高雄市交響樂團、中山大學合唱團同台現場演出，讓全台民眾都可享受詩歌舞同場的震撼氣勢。<
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特別企畫 Feature
「油滑」中，看見人體之美─劉紹爐
有「舞蹈界愚公」之稱的劉紹爐，正如這個綽號所點出的，以愚公般堅持投入的精神耕耘他的舞蹈創作之路，而「嬰兒油上的現代舞」系列作品正是與他畫上等號的金字招牌。今年該系列首部曲《奧林匹克》重新搬上舞台全台巡演，也讓年輕世代有機會一睹這支巡演過大半個地球、劉紹爐將體育轉化為舞蹈藝術的得意之作。
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特別企畫 Feature
詩意幽默的身體冒險─林原上
從傳統京劇、現代劇場到舞蹈，足跡踏過半個地球的林原上，最後落腳法國成立舞團，在現代舞的世界中，找到讓身體恣意想像的舞台。長年遊走於東方與西方、傳統與前衛，林原上說：「我不斷地學，也不停地『丟』，像脫衣服一樣，回歸最自然純粹的藝術狀態。」今年他帶回兩支舞作：舊作《今夜您帶我去哪兒？》展現在夢境裡的盡情冒險，新作雙人舞《隻手之聲》則取禪宗公案、呈現看似平靜卻流變不斷的生命情境。
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特別企畫 Feature
一暖一冷，舞說人生—楊桂娟vs. David Grenke
感性細膩的楊桂娟，悶騷內斂的David Grenke，兩位個性迥異的編舞家，跨越大半個地球再度合作同檔演出，各自的新作《北極光》與American Pop皆結合舞蹈、戲劇、音樂、十六厘米電影與繪畫，跨界拼貼出對生命的光明及陰暗感觸。
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其他分類
想當上「魅影」？先搞好Audition！
如何在短短五分鐘面試時間內，證明自己的音樂劇演唱實力？ 答案是：上台前的溝通準備、適合自己音色音域的自選曲，以及與音樂並重的肢體演出，三者缺一不可！