PAR 表演藝術雜誌

華麗、絢爛、震撼，是莫里斯．貝嘉（Maurice Béjart）的同義詞。這位出生法國馬賽，遊歷於歐洲各國，最後落腳瑞士，創立舉世聞名「洛桑貝嘉芭蕾舞團」（Béjart-Ballet Lausanne）的當代重量級編舞家，重新開發古典音樂和舞蹈素材，打破古典、現代舞和特技的編舞籓籬，以高度渲染性的肢體張力、誇張感官的劇場特質，披靡世界各地觀眾，開創一幕幕氣勢萬鈞的璀璨場景。

與瑪莎．葛蘭姆、鄧肯並列為當代五大編舞家的貝嘉，十四歲展開習舞生涯，一九五九年重編現代版《春之祭》The Rite of Spring，就此打開國際名聲地位，知名代表作包括了電影《戰火浮生錄》中震撼人心的《波麗露》、《當代彌撒》、轟動一時的經典鉅作《火鳥》等，其帶領的芭蕾舞團也已晉升為舉世公認的現代芭蕾領導指標。

《愛．舞》集結所有以「愛」為主題的精華片段

貝嘉舞作經常與時尚大師結合，產生視覺上的感官刺激效果，採用的背景音樂也極為廣泛，橫跨流行與古典。二○○一年來台演出的《生命之舞》，結合凡賽斯（Versace）設計的絢爛色彩戲服、皇后合唱團（Queen）的搖滾精神，芭蕾與搖滾完美交織，衝擊詮釋真實人生，以睥睨之姿舞出狂放的生命宣言。去年震撼人心的《波麗露》演出，在愈形擴張的樂章格局下，純淨的佈景突顯舞者肢體強大張力，都在台灣觀眾的腦海中寫下深刻的記憶。

今年「洛桑貝嘉芭蕾舞團」三度來台，一口氣獻跳三齣舞碼《愛．舞》L’Amour, la Dance、《火鳥》L’Oiseau de feu與《艾爾頓—貝爾格》Elton-Berg，要讓台灣舞迷們大飽眼福。《愛．舞》是貝嘉集結了從一九五四年以來，所有以「愛」為主題的舞蹈精華片段，以《羅密歐與茱麗葉》的故事為主軸，串聯起《春之祭》、莫札特、貝里尼、希臘作曲家特歐多拉克斯、U2合唱團的Even better than the real thing、皇后合唱團，以及法國傳奇香頌歌手Jacques Brels多首歌曲片段。

貝嘉曾經自述：「羅密歐與茱麗葉的故事，便代表了愛情與舞蹈，這一趟創作的旅程，有如一個尋找時間的旅程。」在羅密歐與茱麗葉的身影纏繞下，《愛．舞》中道盡了貝嘉半世紀以來，對愛情、青春、希望等美好的詠讚與追尋，段段情境恣意拼貼激情的線條與活力，猶如一場華麗生命的縮影。

《火鳥》探尋「生命」、「愛」與「死亡」主題

另一支經典舞作《火鳥》，則是貝嘉一九七○年的驚世之作。一樣是斯特拉溫斯基的芭蕾音樂，與傳統芭蕾版本卻有很大的不同，故事性的描寫極少，而是強調舞者與觀眾的意念交流。在貝嘉的舞作概念中，傳統故事中的角色已漸漸遠去，留下的是優雅的觀看意境，紅色火鳥象徵「浴火重生」，是為自由努力奮鬥、傳遞希望的使者，不斷探尋著「生命」、「愛」與「死亡」主題。

舞台上，身著紅裝的男舞者飾演火鳥，成為舞台上的核心角色，以激烈的舞蹈動作表示對命運的衝突對抗。紅色是舞台上最醒目的顏色，恰與其他舞者的灰暗基調形成強烈對比，更加突顯出火鳥象徵璀璨生命動力的概念。整齣舞作交雜著俄羅斯風情與突破古典音樂的新意，不連續性節奏與舞蹈的融合，開創出芭蕾舞蹈的新格局。

《艾爾頓—貝爾格》則為貝嘉別出心裁之作，將英國搖滾長青歌手艾爾頓．強（Elton John）歌曲與新維也納樂派代表人物阿班．貝爾格（Alban Berg）的古典音樂結合在一起，讓舞者透過截然不同的樂風，展現出多變的舞蹈肢體。兩男一女的三人舞蹈，隨著音樂旋律、舞台燈光的變化，不斷交纏肢體進而變幻出明晰的線條動感，傳達激昂的情緒及氛圍，表現出舞蹈與音樂之間的奇妙關係，領略更深一層的貝嘉丰采。