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田國平
發表文章 342 篇
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特別企畫 Feature
進出在生死間的神秘儀式
《響》的演出中，液體有節奏地從玻璃甕中滴落至十三個透鏡中，四個舞者如同蓮花一般，在燈光下緩緩舒展開來，像復活的花崗岩雕像，在細沙和光影中、內斂且不疾不徐地移動著
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表演．映象 STAGE & SCREEN
與碧娜‧鮑許一起存在……
碧娜‧鮑許一直到今天都堅持不肯發行作品的DVD，萬一錯過了演出，我們只能夠靠著口耳相傳、有限的作品錄影帶、電視台的訪談、舞團的畫冊來一窺究竟：那傳說中積滿舞台的水與那隻肥碩癱在舞台上的河馬，到底是怎樣的舞作？
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戲劇 偶戲《悟‧空來也》告訴你
戈壁沙漠跟《西遊記》有什麼關係？
「無獨有偶」的作品首次加入京劇元素，以京劇中耳熟能詳的角色孫悟空為主角，加上京劇中的臉譜與象徵符號，結合現代偶劇形式，並運用現代劇場的特性，重新建構天地人三者空間的關係。
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戲劇
這一夜，Womem來當家
《這一夜，Women說相聲》探討的是為何自古女人就不說相聲的這種奇特現象。這回三個女人與賴聲川運用其擅長的高級幽默，帶領觀眾從古老的「裹腳族」到新時代的「劈腿族」，用笑聲和哲理剖析女性所面臨的種種挫折與抉擇。
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電影
電影版《歌劇魅影》，搶先登上國家劇院
知名音樂劇《歌劇魅影》電影版，搶先在音樂劇演出前登上了國家劇院，也成為國家劇院破天荒第一次放映的電影！這部電影醞釀超過十年，劇情與音樂劇亦步亦趨，連女主角的造型，也完全照著原版的莎拉‧布萊曼設計
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舞蹈新訊
《瞬間之王》展現秦kanoko的舞踏魅力
秦Kanoko本名為武藤利香，生於日本北海道最北端的利尻島，一九八八年加入以北海道小樽市為活動據點的舞踏團體「古舞族阿爾泰」，師承舞踏表演者栗太郎，是日本舞踏大師土方巽的第三代弟子。秦Kanoko獨立演出後，認識從事社會運動劇場的男友櫻井大造，近年來，幾乎是日本、台灣、菲律賓三地長期移動，與勞工、視障團體合作，為「純日本」的舞踏文化發展異地再生色彩。 長期在台灣耕耘的秦kanoko，今年在台正式成立「黃蝶南天舞踏團」，創團作《瞬間之王》，創作動機源於過去對於飢饉的記憶。舞踏表演者靜止不動的身體，是由昆蟲急速飛行的軌跡形成的。就像是一隻可以看到食物逐漸腐敗速度的眼睛一般，一個可以為了一瞬間而忍耐幾百年的身體，對於舞踏表演者而言是必要的條件。秦kanoko嘗試著為那些尚未被社會規範所制約，不被體制所回收的身體與肢體，在現今生活中加以定位。（田國平）
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舞蹈 拆解東西方舞蹈元素，拼貼舞者生命與記憶
《支離破碎》照見文化差異
《支離破碎》其實是在支解東西方舞蹈的動作，解構成最單純的動作語彙，最原始的動力來源，便可以清楚地發現人類的舞蹈動作因文化的不同所產生的巨大差異。再因每個人的個別特質、個性與不同的生命經驗，重新詮釋與重組。而反映出華人在三個不同國際都市，不同環境下的生活狀態。
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舞蹈
舞蹈新訊
融合芭蕾優雅與佛朗明哥的狂野 荷西‧葛雷戈佛朗明哥舞團訪台演出 一個迴轉，一個踏步，佛朗明哥舞蹈充滿著吉普賽驕傲的血液。荷西‧葛雷戈的最大成就，便是將安達魯西亞安的佛朗明哥，從Tablao小酒館裡的狂野熱情，帶到了百老匯的舞台，讓世人有機會欣賞到佛朗明哥的奔放以及音樂中的野性，沙啞低沉的嗓音，，時而激昂，時而內斂，直達靈魂深處。 來自佛朗明哥世家的荷西‧葛雷戈二世，父親於二○○○年十二月因心臟衰竭與世長辭，雖然從小即在耳濡目染與父親的嚴格訓練下學會佛朗明哥舞蹈，但他正式的舞蹈課程是在他十七歲進入西班牙國家芭蕾學校才開始。 畢業後加入卡蜜拉芭蕾舞團，並以首席舞者的身分隨團到歐洲、非洲與中東等國巡迴演出，他精湛的舞藝、傑出的表現很快便受到了各界的矚目與好評，讓他很快在芭蕾舞這個領域闖出了一片天。 但他血液流著拉丁民族與生俱來的澎派熱情，與對佛朗明哥舞蹈難以割捨的喜愛，因此他於一九八六年創建了荷西‧葛雷戈佛朗明哥舞團，於歐洲、日本、蒙地卡羅等地表演，同時他也加入父親的舞團，在美國各地表演。 葛雷戈二世將古典芭蕾舞的線條美感融入了佛朗明哥舞，自此他狂野不羈的舞步多了些許的精緻優雅。一九九六年，舞團初次在洛杉磯公演，洛杉磯時報報導：「荷西花了很長一段時間才從父親的陰影中走出來，現在他是一個獨特的巨星，散發著屬於自己的光和熱」。 荷西‧葛雷戈佛朗明哥舞團沒有華麗炫奇的舞台燈光與佈景，但是透過舞者的擺頭、聳肩與急速動感的跺步，強烈的節奏釋放著熱情與魅力，讓人情不自禁地隨著音樂與節奏鼓掌吶喊。 喚醒自由奔放的舞蹈熱力 林志斌爵士舞展《爵醒》 文字 廖俊逞 和爵士樂不受拘束、即興多元的風格一樣，爵士舞也是一種在本質上，散發著自由和熱情的舞蹈形式，就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然地流露出感情，身體就不由自主地隨著音樂節奏而活動，爵士舞主要目的是為了娛樂別人也抒發自己，可帶給自己與別人一段美好的時光，表
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電影 藉著紀錄片，看見不一樣的人生
第四屆台灣國際紀錄片雙年展
紀錄片像是通往世界的一扇窗，透過紀錄片，延展我們的生命經驗，透過種種不同的觀點，開拓我們的視野。台灣國際紀錄片雙年展今年邁入第四屆，總共有「台灣獎」、「國際競賽」、「亞洲競賽」等三個競賽單元，還有七個國際觀摩單元，一共放映四十多個國家共計一百二十二部作品。其中「特別放映」選了今年在世界影壇引起極大爭議的紀錄片《虛擬公路181》。
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表演．映象 STAGE & SCREEN 導演勞勃‧阿特曼電影鏡頭下的喬佛瑞芭蕾
《舞動世紀》刻劃舞團浮世繪
電影《舞動世紀》以芝加哥喬佛瑞舞團為案例，鉅細靡遺地呈現一個舞團的日常細節：舞者上課排練，總是圍著黃色圍巾、趾高氣昂的藝術總監，維持著他慷慨激昂振奮人心的發言；舞者們在背後偷偷模仿總監的一言一行；鎮日勞力不勞心的舞者，私生活究竟如何？舞團要藝術成就還是要追求利潤？二者要如何兼顧？
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戲劇
《跑路天使》讓蔡琴與江美琪同台飆歌
「你知道澳門有多少賭場嗎？！呵呵！十三個！比澳門的教堂還多一個，你知道為什麼嗎？！因為有錢就是上帝啊！！」 《跑路天使》的故事場景發生在賭場比教堂多的澳門，蔡琴這回飾演澳門月光夜總會的紅牌歌女戴安娜，因目賭一樁殺人血案遭黑道追殺，警方為保護目擊證人，而將蔡琴秘密送到台灣的修院，假扮修女藏身於修院中，豪爽的歌女搞得修道院天翻地覆，並與保守的修道院院長金燕玲產生衝突，院內的唱詩班卻又在假扮修女的指揮領導下有了嶄新的面貌，就在準備要為教宗獻唱前夕，蔡琴遭黑道抓回澳門，修院的眾修女們，用歌聲排除萬難，渡海救人。 流行歌曲搖身一變成聖歌 果陀年度大戲《跑路天使》，構想來自於黑人女星琥碧‧戈柏主演的電影《修女也瘋狂》，導演梁志民當年就想要將這齣家喻戶曉的電影改編成音樂歌舞劇，音樂性強，角色的特殊，內心的掙扎、困惑都非常適合以音樂表現。 蔡琴以爆炸頭花枝招展的歌女，與端莊的修女造型現身舞台之上；金馬獎與香港金像獎最佳女配角金燕玲，當年是以歌星的身分轉行演電影，這次特地從倫敦趕來共襄盛舉；音色乾淨的江美琪飾演的苦旦小修女，將有爆炸性飆歌的表現。 《跑路天使》的音樂性非常強，還有黑人福音的唱法，並且改編許多膾炙人口的國語流行歌曲，重新編曲，全新唱法，由長期與果陀合作的櫻井弘二編曲，音樂總監詹凌駕把關。一開始有劉文正的〈誰在眨眼睛〉在夜總會火熱登場，張惠妹的〈姊妹〉，梁宏志寫蔡琴演唱的〈讀你〉，〈YMCA〉以及唱詩班獻唱王菲的〈我願意〉，全被徹底改造，支支動聽，令人陶醉。梁志民表示許多流行歌曲，有些原本就源自讚美主的聖歌，這回又將其改回聖歌唱法。 梁志民給了舞台設計王世信一個大難題，教堂要有舞廳的感覺，舞廳要有教堂的味道，五十幾個複雜的場景變化宛若電影，最後是靠著左右兩個旋轉舞台，與中間的自動平台，創造出舞台上千變萬化的效果。 演員歌舞水平大幅提升 梁志民表示，這一次挑選演員時，驚覺到演員歌舞水平大幅提升，以前每次audition（演員甄選）時，來了三、四百人，卻沒一個可用，這次audition時，設下嚴格關卡：一．九到十二月底的排戲期間，時間必須能夠完全
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戲劇
戲劇新訊
用小丑詩意的眼光看世界 《異境詩篇》戲謔中有哀傷 到底什麼是小丑？難道他就是紅鼻子、黃捲髮、大鞋子，滿臉塗白作一些誇張逗趣的動作以博得觀眾一笑而已嗎？小丑除了搞笑，就沒有個性，沒有悲傷，沒有使人感動的力量嗎？曾於法國「賈克樂寇」戲劇學校修習小丑課程的劇場女演員馬照琪，回國後首度發表個人編導作品《異境詩篇》，希望讓國內觀眾認識不同面貌的小丑，並藉由小丑這面鏡子，映照出人類世界的荒謬與自以為是。 馬照琪表示，小丑表演有兩大系統，一種是馬戲團式的小丑，抹白臉，穿著誇張逗趣，以體操動作和特技表演取勝。另外一種，稱之為個性小丑，不同於馬戲團小丑炫麗的技巧與特技，個性小丑回歸到生活，以孩童般單純而直接的邏輯來面對這個世界，默片演員卓別林、曾兩度來台演出的斯拉法《下雪了》即是個性小丑的典型。舞台上的個性小丑不為搞笑，而是釋放靈魂裡天真、脆弱、可笑的一面，觀眾從笑聲中與小丑互動，同時瞥見自己內心的純真和孤獨。 《異境詩篇》以法國詩人賈克‧佩維（Jacques Prvert）的詩作為文本。賈克‧佩維是法國二次世界大戰後最受歡迎的詩人，他的詩簡單而直接地呈現戰後法國殘敗而淒美的內在風景，充滿想像又不失人道主義關懷。馬照琪認為，他的詩在今日讀來，仍傳神地反映現在這個世界的瘋狂與對立。 《異境詩篇》融合默劇、面具、即興喜劇等小丑表演元素，在紅樓劇場這個充滿酒館氣氛的空間中，運用小丑脆弱而天真的特質，進入詩的意象與動態之中，「感受」到一首詩的精神。馬照琪形容，《異境詩篇》如同廢墟裡的嘉年華，讓觀眾捧腹大笑之餘，又能反思生存處境的困窘和無助。 虛擬與實境的蒙太奇 《盜火計畫》反諷八卦文化 在媒體氾濫、眾聲喧嘩的時代，從事媒介創作的藝術家如何作為敏感尖銳的感知介面，呈現渺小個人在科技文明的龐大驅進潮流中不斷流動的位置？泰順街唱團編導、目前就讀北藝大科技研究所的湯濰瑄的新作品《盜火計畫》，即透過日常生活所熟悉的影像蒙太奇手法，運用電腦數位媒介，諷諭媒體「看圖說話、自導自演」的泛八卦現象。 湯濰瑄的作品
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話題追蹤 Follow-ups 偶戲新玩意之二
融合影戲與電影蒙太奇 三盞燈玩出奇幻光影戲
走進華山特區果酒禮堂，戲碼是《火燒盤絲洞》，原本以為是傳統的皮影戲，卻彷彿看了一場電影，遠景、中景、近景與特寫的切換，還有蒙太奇的說故事方式，都令人大吃一驚，《西遊記》的故事已經耳熟能詳，卻被這樣有趣的形式深深吸引。 真人與偶同台以影子呈現演出，孫悟空在剎那間能變成蒼蠅，還有變成老鷹的慢動作，以黑影為主體光影戲，竟然出現白色光的蜘蛛網，結束前，鏡頭還隨著師徒一行人在群山間移動，前台看得匪夷所思，這些神奇的效果到底是如何達成？ 三個光源切換場景，寫腳本也畫分鏡圖 來到兵荒馬亂的後台，一切豁然開朗，傳統的皮影戲只有一個光源，而後台有三個光源，三個賽璐片的鏡框預設好的場景，當一個場景在進行時，另兩個正在換景、布置人員就定位，光源一切換，就會在瞬間換了一個場景，就像是電影裡的蒙太奇手法。 這是一個大師班的研習成果發表，參與的學員是來自亞洲的四位與台灣的十五位藝術工作者，這次的工作經驗與學員以往作戲的經驗非常不同，故事腳本出來的同時，必須同時做好類似電影的分鏡圖，而非一般戲劇裡的場景，思考的模式是一個鏡頭一個鏡頭，因為觀眾是透過鏡頭畫面來瞭解劇情的。也因此，同樣是兩個人在對話，因為遠景、近景、特寫，或是角度取景的設計，就可以變化出好幾個鏡頭，頻頻切換讓後台人仰馬翻好不熱鬧。 立體影偶面具頭上戴，廢物利用玩出新奇點子 大師是來自美國的賴瑞里德（Larry Reed），耶魯大學學士、主修法國劇場，舊金山藝術學院電影製作藝術碩士，具有演員、舞者及電影攝影的訓練背景。到峇里島拍攝皮影戲紀錄片時，愛上了皮影戲，留在當地學習六年並成為具有正式演出資格的達朗（Dalang，皮影戲演師，具有教士般的崇高地位）。 賴瑞里德融合傳統影戲及其在舞蹈、劇場、電影方面的才能，研發出獨特的影戲面具及手持燈光設備，影偶雕空的雙面面具立體交叉當作頭飾，與演出者合為一體，這樣方便一邊演出還能看到影子投射在布幕上的效果。 創造出台前種種驚奇的電影效果，後台看起來都像廢物利用，里德強調這些效果都可以自己在家中玩出來，然而里德帶來的Know How，也許將帶給
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採訪現場ON THE SPOT
獅子座慕提，君臨台北城
開演前的史卡拉愛樂樂團有著南義大利的熱情與淘氣，等慕提的指揮棒一舉起，就開始嚴肅起來，指揮台上的慕提，氣度非凡。慕提表示指揮是要對每件事負責的：「站在公眾前面的指揮就是演出品質的一種保證，表示這個演出是在他認可的情形下進行的。」
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舞蹈 挑戰《莎樂美》之二
跳著佛朗明哥舞的《莎樂美》
二○○四年台北電影節開幕片《莎樂美》，擅長以鏡頭捕捉舞蹈美感的電影導演索拉，和阿依達‧葛梅茲及其舞團，拍攝了《莎樂美》這支難度頗高的舞作。這個從電影裡走出來的真實佛朗明哥舞蹈，將親臨台灣舞台。
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舞蹈
舞蹈新訊
舞者跳上梅花樁 《捕風捉影》舞俠風 肢體音符舞團向來以現代編舞手法為傳統中國舞蹈注入新生命，在李安的《臥虎藏龍》大賣後，創作出這支以「捕武術之風，捉俠士之影」為題的舞作，首創以梅花樁佈滿舞台空間，重現「俠客」的形象身手。舞作為兩個部分，一剛一柔。 第一個部分是〈踏樁行〉，舞台上將有一根根經常在武俠小說及電影中出現的梅花樁，不但是訓練舞者的工具也是舞台的設計之一。讓舞者在直徑只約一呎、高低錯落的木樁上飛舞互動，取蘆荻為兵器，必須身輕如燕，從不落地，對於舞者肢體平衡感與協調性是一大考驗。 第二段是〈隱影〉。相對於〈踏樁行〉的陽剛，〈隱影〉的舞台將利用半透明的屏風及燭火造景，形成虛實未定的光影環境，由細緻柔美的身段出發，以線條概念為主，在舞者的肢體線條、舞台的光影線條中，發展出沉靜唯美的視覺氛圍，帶引觀眾進入俠士隱士孤寂的內在，如夢似幻，虛實不定，為觀眾提供一個開放的想像空間。（田國平） 太古踏《夢想國度》迎接光明的能量 太古踏從早期的作品《生之曼陀羅》、《無盡胎藏》一直到《飛天》，林秀偉堅持透過肢體探索生命，以獨特的東方哲思和新世紀精神融入自然原始的生命，觸及心靈與內在的感官悸動。探討的主題多在生與死、黑暗與光明、恐懼與愛、衝突與救贖的力量。 而從上一個作品、去年的《巫的世界》開始，太古踏的風格有了頗大的轉變；林秀偉表示年紀大了，許多事情看得更清楚，《巫的世界》是她朝聖之旅的第一階段，主要是在排除負面能量，而新作《夢想國度》，則是第二階段，迎接光明的能量。 舞作由三個部分組成，第一段〈鳳舞〉，強調呼吸像風。雅樂的伴奏下，透過有軟骨功般的舞者展現出女舞者柔軟輕盈如繪畫般的柔性。 第二段〈石林〉，強調肉身如石，展現男性舞者的肌理線條，宛若雕像一般，在鼓樂的襯托下，更顯陽剛之美。 第三段〈極光〉，則是用愛發光。歷經一陰一陽的兩段舞蹈，第三段是一個新生命，鑲滿亮面的服裝在燈光下旋轉飛躍，閃耀著新希望。（田國平） 深入民間 <str
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戲劇 四年級的流行歌，五年級的民歌，六年級的童謠
音樂劇 《真善美》 歷久不衰 十月台北上演
說到《真善美》，大家一定馬上想到由茱莉‧安德魯斯主演的電影，以及片中動聽的Do Re Mi、〈小白花〉等名曲。現在電影的源頭《真善美》音樂劇即將巡演到台灣，在看戲之前，就讓我們來看看這齣名劇從真人實事到搬上舞台、再登上銀幕、最後傳唱全世界的傳奇吧！
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戲劇
長壽音樂劇，來台說中文
沒有校園的紐約大學（NYU），勉強有個華盛頓廣場可以喘口氣，華盛頓廣場南邊有條小巷叫做蘇利文街，我常走這條街到南邊的街角，四邊角落各開了一家各具特色的咖啡館。 喝咖啡的路上總是會經過一家叫做蘇利文街劇坊的小劇場，上演著The Fantasticks，來來回回數十趟都未曾進入，直到幾年後某個午後走下階梯推門而入，小小的大廳擺滿了介紹這齣戲的資料，演了整整四十年的歷史資料，也包括了劇場門面的改變，赫然發現中文字，原來這齣戲曾在中國演出，劇名譯為《異想天開》。售票口有座位表，一百五十個座位，卻沒有任何折扣票，終究還是錯過演出，直到聽說此戲下檔，懊悔萬分。 二○○一年發行了電影版的DVD（此片圖書館有收藏，編號dv00301），雖說忠於原作，劇情詞曲都相同，稍稍一解沒聽到Try to Remember的遺憾，但是獨幕的劇場版要如何調度這麼多的場景，外百老匯是否如百老匯有這麼多的機關佈景。 所幸綠光劇團購買了版權，由邱媛翻成中文，讓我們有機會Try to Remember The Fantasticks。這齣戲首演於一九六○年五月三日，到二○○二年一月十三日下檔，總共演出一萬七千一百六十二場，比CATS的創下七千多場的紀錄，整整多出一萬場。如今來到台灣，看能不能說中文繼續長壽下去。 《月亮在我家》舞台版的故事由馬戲團的魔術師開場敘事，述說著小鎮兩戶相鄰人家都是單親爸爸，一戶只有兒子，一戶只有女兒，兩個愛情小說看太多的老爸爸，為了撮合叛逆期的兒女，故意吵架築起圍牆，以為他們會因為受到阻撓而翻牆結合，還花錢請魔術師出馬增加情敵，企圖營造羅密歐與茱麗葉或是西廂記或是梁祝的情境。 一雙兒女發現老爸的設計，卻毅然分手。兩人各自在現實社會中吃虧上當後，才深深體會對方在自己心中的地位，這次他們再次攜手──少了戲劇性的愛情結合，多了份深刻的人生體驗。
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戲劇
戲劇新訊
視覺演繹莎劇，融入戲曲程式 德籍導演執導南風劇團《仲夏夜之夢》 長期根植高雄的南風劇團近年將創作視野從本土轉向國際，繼推出以文學大師波赫士、佩索亞為本的劇場作品之後，這回野心更大，挑上西方正典莎士比亞，邀請擅長執導莎劇的德國籍導演亨利‧赫爾斯考特，與在地演員合作，打造南台灣版的《仲夏夜之夢》。 莎士比亞劇作有無限開放性，每個導演都能從中挖掘不同詮釋角度，尤其《仲夏夜之夢》現實和夢境交錯，更添想像空間。亨利‧赫爾斯考特出身美術背景，在德國時曾以傀儡劇形式搬演《仲夏夜之夢》，大受好評，這次與台灣演員工作，因為語言隔閡，他所執導的版本將從視覺出發，透過場面調度和畫面構圖詮釋莎劇。此外，戲中也將融入中國傳統戲曲表演程式，讓《仲夏夜之夢》散發濃濃東方味。 舞台服裝設計梁若珊是亨利‧赫爾斯考特在慕尼黑藝術大學時期的同學，她的設計承襲德國表現主義風格，線條極簡卻飽含張力，如戲中作為主景的森林，由懸浮在半空中的巨大葉片呈現，創造仙境般的魔幻異境，亦象徵愛情本是一場夢。 中秋夜，台北即將毀滅？！ 王嘉明讓兩廳院戶外晚會詭譎奇幻 今年中秋夜，兩廳院藝文廣場推出一個相當特別的節目，劇場搞怪鬼才王嘉明 碰上國光劇校綜藝團，將在中秋夜啟動一場拜月儀式，身懷絕技的雜技演員，飾演月球人，群魔亂舞，在編舞家姚淑芬的指導下，大舉入侵地球。 故事敘述因生活壓力而吵架分床睡的台北都會男女，被月球人綁架設定為研究的實驗目標，診斷結果開出台北的七大症狀，判定台北已病入膏肓，無藥可醫，為遏止病情蔓延，決定，將台北毀滅 被當成白老鼠的男女歷經劫難，醒來後發現原來是夢，沒想到月球人從床底下爬出來，然後又醒來，醒來後又遇上光怪陸離的事情，原來還在夢中；這樣的如夢之夢，就如同王嘉明的一貫作風，即使這樣的中秋戶外聯歡，照樣峰迴路轉，曲折離奇。 嘉明以雜技演員柔軟的肢體象徵月球的陰柔，批判都市生活的僵硬與過度功利後的
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舞蹈 第二屆台北國際探戈節
情慾飛舞的阿根廷探戈
阿根廷探戈則可以讓男女間產生非常細膩而深入的溝通，在即興的過程中，男人的帶領，女人的跟隨，都是靠身體的接觸來傳達，這住細微的感情變化，加深了阿根廷探戈的誘人。