PAR 表演藝術雜誌

用小丑詩意的眼光看世界

《異境詩篇》戲謔中有哀傷

到底什麼是小丑？難道他就是紅鼻子、黃捲髮、大鞋子，滿臉塗白作一些誇張逗趣的動作以博得觀眾一笑而已嗎？小丑除了搞笑，就沒有個性，沒有悲傷，沒有使人感動的力量嗎？曾於法國「賈克樂寇」戲劇學校修習小丑課程的劇場女演員馬照琪，回國後首度發表個人編導作品《異境詩篇》，希望讓國內觀眾認識不同面貌的小丑，並藉由小丑這面鏡子，映照出人類世界的荒謬與自以為是。

馬照琪表示，小丑表演有兩大系統，一種是馬戲團式的小丑，抹白臉，穿著誇張逗趣，以體操動作和特技表演取勝。另外一種，稱之為個性小丑，不同於馬戲團小丑炫麗的技巧與特技，個性小丑回歸到生活，以孩童般單純而直接的邏輯來面對這個世界，默片演員卓別林、曾兩度來台演出的斯拉法《下雪了》即是個性小丑的典型。舞台上的個性小丑不為搞笑，而是釋放靈魂裡天真、脆弱、可笑的一面，觀眾從笑聲中與小丑互動，同時瞥見自己內心的純真和孤獨。

《異境詩篇》以法國詩人賈克‧佩維（Jacques Prévert）的詩作為文本。賈克‧佩維是法國二次世界大戰後最受歡迎的詩人，他的詩簡單而直接地呈現戰後法國殘敗而淒美的內在風景，充滿想像又不失人道主義關懷。馬照琪認為，他的詩在今日讀來，仍傳神地反映現在這個世界的瘋狂與對立。

《異境詩篇》融合默劇、面具、即興喜劇等小丑表演元素，在紅樓劇場這個充滿酒館氣氛的空間中，運用小丑脆弱而天真的特質，進入詩的意象與動態之中，「感受」到一首詩的精神。馬照琪形容，《異境詩篇》如同廢墟裡的嘉年華，讓觀眾捧腹大笑之餘，又能反思生存處境的困窘和無助。

虛擬與實境的蒙太奇

《盜火計畫》反諷八卦文化

在媒體氾濫、眾聲喧嘩的時代，從事媒介創作的藝術家如何作為敏感尖銳的感知介面，呈現渺小個人在科技文明的龐大驅進潮流中不斷流動的位置？泰順街唱團編導、目前就讀北藝大科技研究所的湯濰瑄的新作品《盜火計畫》，即透過日常生活所熟悉的影像蒙太奇手法，運用電腦數位媒介，諷諭媒體「看圖說話、自導自演」的泛八卦現象。

湯濰瑄的作品在劇場界獨樹一格，創作思考也往往從視覺媒介出發，她所構思的劇本，多以分鏡腳本呈現，再標明環境場域的科技裝置，整體看來頗為精密和複雜。《盜火計畫》援引希臘神話中，普羅米修斯盜火遭到追緝的故事，而追緝他的人，就像透過媒體尋找真相的大眾，選擇性地接收解讀。

《盜火計畫》運用三面式螢幕，觀眾透過影像和實體的呈現，拼貼連結出一個故事。湯濰瑄說，狗仔媒體的看圖說話，其實就是影像中的蒙太奇手法，更精確地說是「誤植」。在演出時，場上安置八組無線監視器，有數組不等的故事在台上同時演出，她以分鏡和影像即時取代的技巧，使在影像敘事上，形成另外一個完全迥異的故事。參與這項計畫的尚包括視覺藝術家吳達坤、擅長機械裝置的張耿豪與張耿華兄弟。

創作社首度跨越濁水溪

《嬉戲》台北城毀滅的狂想

台灣土產劇作家紀蔚然今年再度成為劇場界最炙手可熱的人物。他的家族三部曲最終篇《好久不見》由兩廳院出資製作，北藝大副教授馬汀尼導演，成為年度最受期待的戲劇演出。台大戲劇系今年挑中紀蔚然舊作《無可奉告》作為學期製作；十二月初，創作社則邀請小劇場導演符宏征執導紀蔚然的新作《嬉戲》，成為該團首度跨越濁水溪，和南部觀眾見面的作品。

《嬉戲》內容假想台北城經過一場內亂之後，淪陷為一座空城，不再是台灣的首善之區。兩位演員回到已淪為廢墟的劇場，整個情形讓他們不知所措。他們必須經過重重的關卡，離開鳥不再生蛋的台北。經過一番討論，兩人積極排演各種劇碼，時而即興表演，時而重演舊戲，謔仿舞台劇、電視劇、廣告、及電影，就在排演的過程裡，兩人意外發現，或許他們才是導致首都內亂的罪魁禍首……。

《嬉戲》是紀蔚然繼《無可奉告》之後的另一個小劇場的嘗試。紀蔚然表示，該劇一反過去中型劇場裡線性的結構，更有意實驗非線性、非寫實的環形結構；《無可奉告》雖屬多線條，但各個線條仍有跡可循，《嬉戲》則刻意模糊線條，全由碎片拼貼而成。導演符宏征說，為營造出台北城毀滅的意象，他將舞台設計成一個廢墟，而劇中兩名演員看似入戲，卻維持一定距離觀看毀滅的盆地，在嬉鬧中顯露小人物的悲劇性格。

小劇場定目劇連演三十場

《雲淡風輕》虛實交錯鋪陳愛情

外表坊時驗團在二○○三年十月製作了第一個定目劇《暗殺Q…GO》於牯嶺街小劇場演出，一連演出二十幾場。小劇場長期演出定目劇，將會造成一個雙贏的局面，演出團體對品質嚴格把關，觀眾看到好的演出，也將為團體的形象加分。外表坊時驗團也希望藉由定目劇的演出，讓台灣也有類似外百老匯的夜晚。

去年定目劇的成功，讓外表坊決定每年作一檔定目劇的目標，今年的定目劇《雲淡風輕》將在皇冠小劇場，連演三十場。《雲淡風輕》由李建常編導，紀念他因火災受傷過世的同學。那年他剛退伍，同班的女生，因一場火災成為植物人彌留於醫院時，他去醫院探望陪她說話時，發展出這個愛情故事的劇本。

故事的開始也是在醫院，一對從學校畢業的戀人，女生因故成為植物人躺在病床上，男生陪她聊天，回憶起在學校的時光，現實與虛幻交錯進行，女生從病床上下來，回到大學時代一起排戲的過程，寫實與非寫實交織成人生一段雲淡風也輕的際遇。

中場前女主角受困，男主角拋下繩子準備救她脫困，中場時，開放觀眾投票，有黑色、白色、紅色的繩子供觀眾挑選，以此來決定結局，好的結局與不好的結局，或是維持現狀，開放由觀眾決定，下半場便有三種版本，誰也不知道顏色與不同版本間的關係，演員在中場休息結束時獲得通知演出哪一種版本。

《雲淡風輕》最早於二○○一年在實驗劇場演出，當年是李建常幫「俳遊場」劇團編作的作品，由徐華謙與楊貴美演出，他們都很懷念這個作品，這次原班人馬再度上陣，與觀眾一起編織打造這對戲劇系戀人的未來。

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定目劇：指劇團將某一固定的劇目做常態性、週期性的重新整合，再製作再出發的演出，這樣的「定目劇」有兩個特色：第一是普及性，讓觀眾對於這樣的題材普遍都能接受；第二是永恆性，也就是說劇本裡所探討的人文、人性的問題是永恆不變的。

愛情的力量可以扭轉乾坤？！

《玉梅與天來》暨浪漫又魔幻

一對墜入愛河的戀人——玉梅與天來，卻有著坎坷的未來等待他們，玉梅是幫派大哥小白龍的妹妹，天來恰好是死對頭幫派老大蓬鼠大仔的老朋友，兩幫人馬火拼得厲害，這個剛燃起的愛苗要如何在兩幫惡鬥的戰火中倖存？

這個台灣版的「羅密歐與茱麗葉」，玉梅被迫嫁給別人，天來騎著梨仔甲（三輪車）來搶婚，結局卻來個大翻轉，玉梅與天來最後竟然用愛情的力量，創造奇蹟，化解兩大幫派間的衝突，化敵為友。

金枝演社維持一貫「胡撇仔戲」的美學手法來呈現《玉梅與天來》，這回走的是浪漫喜劇路線，加入魔幻寫實的調味，同時融入歌舞元素，找來了地下音樂工作者郝志亮，為玉梅與天來量身打造屬於他們的歌曲。導演王榮裕與編劇游蕙芬的五歲兒子王品果，這回也將粉墨登場，以「愛的寄居蟹」造型，出現在「愛情發生的時候」。

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胡撇仔戲：歌仔戲的變種，隨著社會脈動變遷，加入了不同時期所受到流行文化與政治社會趨勢的影響，包容了日本時代劇、武士道、西方流行文化等等。

拒絕被定義的藝術

Live Art工作坊跨領域嚐鮮

英國最前衛的「Live Art」（編按：一譯「臨場藝術」，請參閱本刊二○○三年九月號一二九期）創作觀念將被引進南台灣！Live Art跳脫藝術分類的框架，在沒有藝術類型的疆界中，試圖走在藝術界的最尖端，英國藝術家們甚至拒絕拿美國使用的「表演藝術」（Performance Art）來描述他們的活動，因為在他們的活動中，並沒有「扮演」，所有的演出永遠都是最新鮮的「概念」，強調「前所未有的」、「當下的」、而且與此刻的世界緊密相關。我們可以說「Live Art」試著，其實含括了各種藝術形式裡最前衛的部分。

這項由高雄市文化局出資，資深劇場導演卓明及視覺藝術家許淑真所策劃的「Live Art創作工作坊」將於本月展開，工作坊挑選出廿五位具舞蹈、戲劇及視覺藝術相關基礎的學員參與課程，並進行集體創作。課程師資集結了藝術各領域專才，包括呂旭亞（心靈書寫）、王孟萍（肢體開發）、陳揚（音樂創作）、王嘉明（表演的思維與實踐）、吳瑪悧（心靈被單）、黃啟芳（人體包紮與視覺延續）、許淑真（媒體運用與藝術表現）、黃怡儒及石佩玉（物品劇場）、姚淑芬（現代舞）、卓明（導演學）。「Live Art創作工作坊」期待為南島藝術發展注入一股活水。