電影《舞動世紀》以芝加哥喬佛瑞舞團為案例，鉅細靡遺地呈現一個舞團的日常細節：舞者上課排練，總是圍著黃色圍巾、趾高氣昂的藝術總監，維持著他慷慨激昂振奮人心的發言；舞者們在背後偷偷模仿總監的一言一行；鎮日勞力不勞心的舞者，私生活究竟如何？舞團要藝術成就還是要追求利潤？二者要如何兼顧？
一九九一年一月，喬佛瑞芭蕾舞團來到台北，在國家劇院演出《春之祭》。
《春之祭》的誕生與再生都是舞蹈史上的大事件，一九一三年尼金斯基編舞，斯特拉溫斯基作曲，狄亞基列夫舞團演出的《春之祭》，揭開舞蹈的新世紀，但在當時無法被接受，從此《春之祭》失傳，直到喬佛瑞舞團總監勞勃‧喬佛瑞（Robert Joffrey），根據史料記載及當年參與演出的舞者口述重建，在一九八八年紐約首演的前一天，勞勃‧喬佛瑞過世。
勞勃‧喬佛瑞與傑若德‧阿爾皮諾（Gerald Arpino）於一九五六年創立喬佛瑞芭蕾舞團，不同於有喬治‧巴蘭欽撐腰的紐約市立芭蕾舞團，也不像有基洛夫Super Stars陣容的美國芭蕾舞團（ABT），喬佛瑞芭蕾舞團以風格多樣著稱，鼓勵新芭蕾作品的創作，但最大的成就在於重現狄亞基列夫的作品，《玫瑰花魂》、《彼得洛希卡》、《牧神的午後》與《春之祭》。
喬佛瑞主要負責舞團領導與舞蹈教學，大部分的編舞都由阿爾皮諾擔任，他多樣大量的作品，早已成為美國芭蕾舞界舉足輕重的大師。喬佛瑞過世後，阿爾皮諾於一九九五年將舞團從紐約搬芝加哥，同時團名也更動為“The Joffrey Ballet of Chicago”。而我們也逐漸遺忘這個全美排名第三的芭蕾舞團，直到現在，勞勃‧阿特曼拍了《舞動世紀》。
《舞動世紀》鉅細靡遺地呈現舞團的日常細節
即將於十二月十七日在台上映的電影《舞動世紀》The Company，以芝加哥喬佛瑞舞團為案例，忠實而鉅細靡遺地呈現一個舞團的日常細節：舞者上課排練，總是圍著黃色圍巾、趾高氣昂的藝術總監，維持著他慷慨激昂振奮人心的發言，措辭簡短有力，好呈現出彷彿一針見血的禪機；舞者們在背後偷偷模仿總監的一言一行好博君一笑；鎮日勞力不勞心的舞者，私生活究竟如何？客席編舞的藝術理念為何？舞團要藝術成就還是要追求利潤？二者要如何兼顧？
阿爾皮諾在電影中被描繪成有手腕、專制而天才橫溢的「樣板」大師「Mr. A」（相較於喬治‧巴蘭欽被稱作Mr. B），而飾演A先生的正是當年在庫柏力克《發條橘子》中的主角麥坎‧邁道爾。
女主角妮芙‧坎貝兒（Neve Campbell，電影《驚聲尖叫》系列的女主角），是這部電影的發想者，她從九歲進入加拿大國家芭蕾舞團，有很好的芭蕾舞基礎，不但擔任此片的製片，同時參與劇本故事的撰寫，在片中雷電交加風雨欲來的戶外公演，跳出精采的雙人舞。
電影中有許多舞蹈的片段，開頭的「絲帶舞」、盪鞦韆的獨舞，以及客席編舞家一開始時簡單到甚至令人覺得無聊的編舞動機，演出時卻造成壓軸的《藍蛇》，都呈現出喬佛瑞芭蕾舞的華麗與多樣的風格，光從電影原聲帶便能窺見，各種不同領域的音樂都能拿來編舞，馬友友的阿帕契、搖滾樂、貝克的爵士樂等。
表演藝術圖書館有喬佛瑞芭蕾舞團作品Billboard的LD，以「王子」的搖滾樂為配樂，四個編舞家，編出令人目眩神迷的作品。
勞勃‧阿特曼專門戳破美好假象
《舞動世紀》的導演勞勃‧阿特曼，很晚才開始拍電影，《外科醫生》MASH一鳴驚人拿下一九七○年的坎城大獎，接著又拍出《納許維爾》的佳作，然後就消沈了好一段時間，甚至還拍了羅賓‧威廉斯演卜派的電影處女作《大力水手》，當所有人都遺忘這個導演時，一九九二年，在他快七十歲時，拍出了讓他重回鎂光燈焦點的《超級大玩家》，並且如迴光返照似地接連交出《銀色性男女》與《霓裳風暴》。
勞勃‧阿特曼像是一面鏡子，忠實完整呈現事物的真相，《超級大玩家》如照妖鏡般地，讓好萊塢片廠活生生地攤在銀幕上讓所有觀眾一起檢視，原來好萊塢的運作是這麼一回事，阿特曼拿最膨風的電影圈與時尚圈開刀，戳破假象，面對不堪，這是他的拿手絕活。
波蘭導演奇士勞斯基在他的影集《十誡》中，將觀眾拉到上帝的位置，觀看著人世間發生的一切，而上帝則隱身於人世，如路人甲般地經過所有事發現場。奇士勞斯基運用鏡頭將觀眾迅速抽離現場，如靈魂出竅，超然於時間與空間之上，平心靜氣地讓我們看清事物的全貌，而勞勃‧阿特曼則像是那入世的路人甲，把我們拉進去看清事物的本質。
勞勃‧阿特曼藉由舞團，凸顯現狀與種種問題，對陷溺其中者，宛若當頭棒喝，看清事實的真相。
表演藝術圖書館館藏
L000730 Billboard 美國喬佛瑞舞團和王子（Prince）搖滾樂團演出融合芭蕾﹑爵士﹑現代舞的搖滾芭蕾。
