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李秋玫
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編輯精選 PAR Choice
錢南章《十二生肖》 南腔北調逗趣演繹
今年的「國際合唱音樂節」，正逢主辦單位台北愛樂合唱團的四十周年團慶，於是特邀作曲家錢南章量身訂作開幕作品。搭配合唱團加國樂團的演出陣容，錢南章想出了《十二生肖》的主題，與夫人賴美貞的歌詞協力發展，民間故事、南腔北調、創意聲響一起來，把十二生肖的趣味面貌「唱」得活靈活現！
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話題追蹤 Follow-ups
作曲、演出與文化資產保存的三角習題？
「文化的根源在創作」，這是作曲家馬水龍不斷呼籲國內藝文工作者思考的一句話。然而多年來，作曲家的作品卻常在沒有被妥善整理的情況下，導致演奏家想演出卻沒有管道尋得樂譜的窘境。這種現象大大地影響了整體音樂環境的發展，因為在創作的源頭便出了問題，後端等待吸收新刺激的聽眾與評論又如何繼續？由此，我們了解出版樂譜勢在必行，只不過，樂譜要如何出版？靠誰出版？
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特別企畫 Feature 國家文藝獎得主、歌劇藝術家
曾道雄：文化部需確立自己的高度
文建會蛻變為文化部，是升格或降級，端看日後文化部的思維與實質作為，一位知名的文化界朋友指出：部會的不同屬性，無關位階的高低，這可由經建會和經濟部的機能看出端倪，如果文建會因《夢想家》搞到主委下台；農委會被挪移數十億元去補助台北市的花博，則未來的文化部，在官僚行政體系中，更難以防患文化資源再被政治運動所掠奪，也更無法抵擋執政黨，遂行其體制行政的干預，這確實值得我們深思與警惕。 對於文化部，大家都希望，文化資源能作更有效與合理的分配，城鄉均衡發展；要積極去整頓與活絡各地的蚊子館，絕不可再花大錢，去搞無底洞的文化秀場，而應將那些資金，拿來補助績優，且資源能有效循環使用的永續性民間藝文活動。 文化部可籌建具有地方文化特質的博物館，例如借助阿里山鐵路，嘉義應該興建不同洲域主題的「世界高山鐵道博物館」，而非再去建什麼故宮南院蚊子館！此外，可參照鶯歌的陶藝博物館，再進一步充實提升既有的東台灣南島語系（Austronesian）文物館、澎湖水族館、台南七股鹽場，並且細緻地經營大甲清水的草編、苗栗的木雕、南投的竹編、彰化田尾的花卉，還有鹿港的南管與宜蘭的偶戲等傳統戲曲劇場，這些文化場域都須能和國際同質的機構接軌與交流。此外，文化部更須編列足夠的預算，協助各縣市嚴謹經營地方圖書館與文化中心。而所有硬體文化設施，務必先作好營運軟體設計及績效的精算與預估。 文化部的基本理念，應先認清其擘劃國家文化大計，與推展長遠文化建設的宗旨，如此才能確立自己的高度，超越政黨，摒棄政治的干預，也才能激發人民才智潛能，提振國家文化力量。 就歷史文化而言，台灣就像是一座斑紋璀璨的沉積岩，台灣與中國歷史文化的關係始於明末，學者告訴我們，台灣原是南島語系民族北端的重要島嶼；十七世紀前葉有荷蘭與西班牙人進駐，明清之後，又深受五十年日本後明治維新文化的影響；二次大戰結束，台灣被國民政府接收，旋與中國分治，緊接著就是西洋文化急速東漸與交融，近年來不少外籍新娘也為台灣衍生了後代。這一切，說明台灣就是這樣一個沉積岩的移民社會，而如此富麗多彩的文化，自不容我們僅囿於大中國沙文主義的文化思考範疇。不久前，台藝大管絃樂團成功地演出匈牙利的歌劇《藍鬍子的城堡》，台大日文系演出深邃感人的《源氏物語》，真理大學英美文學系也演出精采的歌舞劇Chicago</e
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音樂新訊 獲得范．克萊本鋼琴大賽首獎的視障鋼琴家
辻井伸行 充滿神聖性的琴音
二○○九年，第十三屆范．克萊本鋼琴大賽（Van Cliburn International Piano Competition）創下了兩項前所未有的紀錄首度由兩位參賽者並列冠軍，並且都是亞洲人。其中之一來自日本的辻井伸行，不但為祖國拿下此賽事的第一座獎盃，不可思議的是，他竟是一位視障鋼琴家。 辻井伸行的得獎堪稱為奇蹟，因為范‧克萊本鋼琴大賽的比賽過程相當嚴苛，是世界上難度最高的鋼琴比賽之一，參賽者必須經過的考驗包括三場完整的獨奏會、演出新作品、室內樂與兩首協奏曲。明眼人要通過這些試煉都相當困難，何況是雙眼全盲的他。然而對辻井伸行來說，也許沒有了視覺的干擾，讓他的音樂更為純粹。他的學習完全依靠聽力，大量的音符與每個細微的音符都印在他心底。演出時傾聽指揮的呼吸與喘息來得到提示，靠觸覺和過人的記憶力精準地彈奏樂曲，無怪乎連擔任評審的范．克萊本自己都在賽後表示：｢辻井伸行的演出十分神奇，擁有治癒人心的魔力，充滿神聖性。｣ 得獎後，他的母親更將辻井伸行的奮鬥故事與教育過程，寫成《今天的風是什麼顏色？》一書，感人無數人心。目前他的世界巡迴演出已超過百場，灌錄專輯外，更為許多知名日劇譜曲。想感受辻井伸行帶來的純淨和溫暖，絕對不能錯過這場難得的機會。
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音樂新訊
上帝創造的樂器 魅力無限的人聲饗宴
人聲，是上帝所創造的唯一樂器，因此自中世紀開始，教會與人們即用最純淨的聲音來讚頌上主，而這類的歌聲的名字就是「阿卡貝拉」（A Cappella）。近期此類歌唱形式的團隊不但在國內外比賽佳績頻傳，更以創新的歌唱模式登上國外知名音樂廳。因此兩廳院將國內最頂尖的團隊齊聚，舉辦「純粹人聲．阿卡貝拉」，讓觀眾在一場音樂會中可以聽到各式各樣精湛的人聲藝術。 成團已屆十五週年的「拉縴人男聲合唱團」以古典的歌聲贏得了西方國家的肯定，至今已獲得十七座世界合唱比賽大獎，更曾被國外樂評讚譽該合唱團的歌聲是「來自東方的聲音奇蹟」。由台灣的泰雅族原住民青年組成的「歐開合唱團」，除改編爵士為主要演出風格外，也將原住民古調改編成阿卡貝拉版本演唱。「Voco Novo爵諾人聲樂團」的風格更為特殊，將阿卡貝拉與辛棄疾、漢代古詩十九首等古代詩詞結合外，還將白靈的新詩、謝宇威的客家歌曲重新演繹成一種華語的特殊風情。而利用麥克風維妙維肖地模仿樂器來伴奏，則在「公共澡堂人聲樂團」的表演中作壓軸。融合電子、古謠、打擊等不同的歌聲，整晚的璀璨音響，沒有任何「樂器」伴奏！
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焦點專題 Focus 和式劇場 一景到底
《蝴蝶夫人》 讓你陪紅顏落淚
與澳洲歌劇團合作的跨國歌劇《蝴蝶夫人》，是NSO第廿五個樂季的壓軸。這部作品可說是澳洲歌劇團的里程碑製作，花費三年的時間，以「一景到底」的方式呈現。「浦契尼曾說這齣戲是講小人物的大悲哀。」導演奧森保德戲稱：「我們能做的就是讓觀眾流淚。」
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即將上場 Preview 拉威爾嫡傳 法式浪漫+德式精準
提鮑德 時尚與音樂的代言人
被譽為法國國寶的提鮑德琴聲極富音樂性，情感細膩又有詩意。喜愛穿著知名設計師品牌的他，近年品味從叛逆回歸傳統古典，卻也顯露出他骨子裡的玩世不恭。這次訪台將與國臺交合作葛利格最知名的《a小調鋼琴協奏曲》，再展他的舞台魅力。
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即將上場 Preview 梅湘名曲 廿世紀的經典之作
《愛之交響曲》 超越想像的奇琴妙音
法國作曲大師梅湘的《愛之交響曲》，被認為是廿世紀的傑作，當被問到這部作品整體意義，梅湘回答：「這是一首愛的歌曲。」最直接的證據，就是「愛」的樂思不斷變形，出現在一種名為（翁特馬農電音琴）的樂器之中。這次NSO特邀以演奏此琴聞名的法勒莉．哈特曼與梅湘鋼琴音樂代言人羅傑．穆拉洛，一同來展現此曲中的深刻之愛。
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即將上場 Preview 再現俄國「阿公」的遺澤
NSO首席絃樂團 讓樂迷「再見巴夏」
被NSO團員暱稱為「阿公」的俄國指揮家魯道夫．巴夏雖然已經於前年底逝世，但他嚴格又精確的指導，也讓與他共事過的團員們深銘心底。為了紀念這位偉大的音樂家，NSO由絃樂聲部首席領軍的「首席絃樂團」將之前巴夏指導的重要曲目再現，讓大家一起來回味「阿公」的遺澤。
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特別企畫 Feature 十位表演藝術工作者的心聲
文化部的眼裡要看得見前人、今人和後人
飛人集社劇團藝術總監 石佩玉：可以廣建小劇場，為在地表演藝術扎根嗎？ 最近，劇團主動安排了一趟台灣巡迴演出。計畫規劃了將近一年，行政人員打電話至各地縣市中心尋找兩百人席次以下的場地。全台灣打一輪，好不容易找到六個。原來，台灣的小型場地居然這麼稀少。每一個縣市都有一座上千人座位席的文化中心，卻沒有兩百人座位席的小型實驗劇場。 聽說，大團隊到文化中心演出時都可以票房全滿，這表示藝文推廣的確開始在各地開花結果。但是，這畢竟是外地來的演出，不是在地人的創作，小型展演空間就是用來鼓勵在地創作的。試想，如果當地藝術家或深具潛力的創作者希望作品發表，誰有辦法可以隨便花大錢上大舞台？他要如何「練習」更完整表達在地文化？於是只好遠赴他鄉如台北或美國或歐洲，於是文化出走。 文化來自在地生活提煉，表演藝術則是文化的結晶，而小型演出空間更是孕育在地創作的搖籃，只可惜現況是，被官員以「觀眾人數太少效益太低」而一筆刪除，甚至讓民間苦撐的小型空間自生自滅。 文化部，有可能從中央角度於各地興建空間，深度培養文化，做「在地表演藝術扎根」的動作嗎？ 劇場工作者、花蓮冉而山劇場核心團員 吳思鋒：地方不只需要文化預算 地方不只需要文化預算，如果預算不能透過有效、透明的機制，找到適當的人、適當的活動模式讓它發揮作用，文化環境的孕育仍然遙遙無期。例如我所居住的花蓮，地方政府依然以興蓋硬體為主要的方向，卻忘了軟體才是文化軟實力的基礎。 過去以來，文化局雖然利用既有館舍，協助地方團體舉辦展演，卻忽略行政、策展、創作等面向的人才培育舉措，乃至進行各種交流，以及補助、行政制度未加完善，使用者付費的習慣亦未於地方被推廣，只是將每年展演次數的增加便宜行事地與文化環境的累進劃上等號，凡此種種皆對藝文團體在地發展形成不夠友善的環境，反而導致本來就極度缺乏藝術行政人員、製作機制的地方藝文團體處處掣肘。 經費並不能夠療癒這些積習已久的病
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藝妙人物事
不願預置的即興琴聲
卸掉面版的鋼琴上擺置了各式各樣的小東西：錄音磁帶、長尾夾、螺絲釘琴槌敲下，發出的是超乎想像的聲音這是鋼琴家李世揚的創意，從事自由即興演出的他，透過活動的裝置，在演奏中展現細膩的情感。在舞作《兩男關係》中，他的音樂與舞者活潑互動，也讓觀眾留下深刻印象。
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藝@CD
瞄準「台北」 聲音說故事
你對台北的印象是什麼？雜亂的大城市？高傲的天龍國？藉由日常聲音的蒐集重組，聲音藝術工作者Yannick Dauby與張又升、黃大旺分別述說了他們的台北故事，透過聆聽他們的聲響專輯，你可能也會發現不一樣的台北
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音樂新訊
慶祝成軍四分之一世紀 流浪者三重奏訪台獻演
一九八七年組團，蜚聲國際的「流浪者三重奏」如今已邁入第廿五年。從成團初期在慕尼黑ARD音樂大賽嶄露頭角，並贏得了一九九○年美國費施賀夫（Fischoff）室內樂大賽首獎後，在世界各地所累積的好評及人氣已使得團隊穩坐室內樂最具代表性團體的寶座。 之所以取「流浪者」作為團名，一方面是團隊體現了一種內在旅程，緊密地連接舒伯特與德國浪漫主義；另一方面，樂團擁有開放與好奇的心靈，探索從海頓到當代音樂索啟發的旅程。出身巴黎高等音樂院的三人，多年來從未更換過成員。他們有一致的意念，心有靈犀的默契更讓他們的演奏細膩又充滿真性情。不但在一九九七年和二○○○年被票選為「最佳室內樂團」，英國權威古典音樂雜誌《弦樂》The Strad也讚譽流浪者三重奏為「流浪者之星」；至今約廿張的錄音，更讓他們獲得法國「音叉唱片獎」及「世界音樂獎」等殊榮。此次演出，三人將帶來蕭斯塔可維奇、柴科夫斯基及貝多芬的經典鋼琴三重奏作品，作為創團廿五周年為台灣觀眾獻上的紀念禮。
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編輯精選 PAR Choice
音樂劇《阿伊達》 跨時空的真愛傳奇
音樂劇版的《阿伊達》，由知名歌手艾爾頓．強與音樂劇作詞家提姆．萊斯聯手打造，自一九九八年首演以來就備受歡迎。五月中將首度到台灣演出的《阿伊達》，場景從一間現代博物館的埃及文物展中開始，藉著女法老安奈莉絲的歌聲將故事帶回古老的埃及跨時空的真愛傳奇，乘著優美的歌聲與音樂，讓歌劇經典有了新的詮釋。
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藝號人物 People 資深作曲家
游昌發 好個「亂來」的一輩子！
不同一般人對藝術家焚膏繼晷、搜索枯腸創作的印象，作曲家游昌發其實是個樂於享受生活的人，種花、畫畫、寫專欄、寫小說，興趣多到數不完，還當過麵包店老闆「我這一生唯一的長處就是亂來！」即使如此，創作與著作都分量可觀，作曲包括歌劇、管絃樂、獨奏及協奏、合唱等各種演出型態都有。他希望自己的曲子：「有點像寫小說的人寫了很棒的偵探小說，因為精采，文學家也不得不承認他手法高明。」
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即將上場 Preview NSO「火鳥情絃」 豎琴家德梅斯特精采展技
當俄羅斯遇上阿根廷 超乎想像的邂逅
NSO的「火鳥情絃」音樂會，將由丹尼爾．雷斯金指揮，演奏經典俄羅斯曲目、都根基於古老傳說創作《火鳥》與《荒山之夜》；另一方面則有首屈一指的豎琴演奏家薩菲耶．德梅斯特擔綱阿根廷拉丁風味的《豎琴協奏曲》，充滿節奏性的樂章，將打破豎琴溫柔、浪漫的既定印象。
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即將上場 Preview 朱宗慶打擊樂團 再新觀眾耳目
分享與創造 「擊現」新聲
朱宗慶打擊樂團的定期音樂會是以分享和創造為主，因此節目名稱訂為「擊現」可謂一語雙關：一個顧名思義在演奏現代作品，另一個就是在探討可能性、不斷突破、挑戰自己，並開拓新的聲音。這次演出的五首音樂中，就有高達四首的委託創作，五首作品各有不同的方向，五個構想的組合變成獨特的音樂會創作。
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話題追蹤 Follow-ups 2011台新藝術獎表演藝術現象觀察—音樂
百年火花齊放 音樂節目在穩定中發展
在百年慶典的光環下，二○一一年的節目也同樣顯得色彩繽紛，縱使許多演出就像應景的火花一般燦爛而短暫，但猶不能忽略其他團隊合作共同完成壯舉背後所承載的意義與創意。在穩定中發展，是今年音樂類的普遍的現象，沒有巨大的變革，倒也不乏驚豔之作，以各種不同的形式閃耀著光芒。
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特別企畫 Feature
吉他vs.烏克麗麗 超級比一比
吉他 6條琴弦，用Pick或手指彈奏。 琴弦材質有鋼弦，有尼龍弦。 尺寸最小的Baby吉他也有36吋，在烏克麗麗旁還是大巨人。 定弦為Mi-La-Re-Sol-Si-Mi，由低到高。 音域隨著種類不同以不同的音域，最高可到4個8度。 音色較為柔和，適合用在抒情曲的伴奏上，可表豐富的古典、現代或流行樂曲。 烏克麗麗 4條琴弦，用手指彈奏。 琴弦材質是尼龍弦。 尺寸從14吋的口袋烏克到30吋都有，常分成4種不同音域。 定弦為La-Mi-Do-So，特色是前後高，中間低。 音域窄，約兩個8度。 溫暖中帶有一點活潑，聲音類似吉他，但特殊的定弦和共鳴使其具有特殊異國風味。
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即將上場 Preview NSO團員的辛酸血淚爆笑重現
音樂家如何養成？ 「頑皮家族2」告訴你
音樂家是怎麼造就的？NSO的團員們繼去年備受歡迎的「頑皮家族」之後，再度出擊，跟著作家九把刀《那些年》引發的靈感，推出「九把弓那一年我們一起練的琴」主題的「音樂家完全養成手冊」，把團員們學習過程中的趣味故事搬上舞台，讓觀眾再度感受這些音樂家的搞笑威力！
