PAR 表演藝術雜誌

那天上午，在國光劇團李超的工作室中，我們試圖說服他下樓拍照。劇院正進行著國光下一場戲的排練，樂池中沒有人。只要站在當中拍一張照片，或者在一旁的大桌子上拍攝他工作的樣子即可。但他卻不願為了自己的訪談打擾台上的演員，那怕是一點點講話的聲音，或是劇場中突然多了一些不相干人。不論我們怎麼安排都難以打動李超，他的態度柔軟、立場堅定，讓我們不得不打消這個念頭，轉而佩服他尊重他人，及劇場至上的敬業態度。

出身京劇世家  基因裡就是西皮二黃

留著一頭自然捲髮，可以想見李超年輕時帥氣模樣。說起話來中氣十足，個性豪邁大方，笑容不時掛在臉上。從一九九六年開始任職國光劇團，擔綱京胡樂師、編腔、編曲及音樂指導，統籌音樂。即使擁有一身的絕技，謙沖的他卻常掩蓋自己的光芒，舉凡謝幕、記者會、採訪等都刻意迴避。長期在幕後工作，也許觀眾們不認識他，但若說國光劇團為台灣京劇音樂寫下了新的歷史，李超絕對是不可或缺的功臣之一。他的胡琴造詣非常好，原為中國京劇院國家一級琴師，不僅是知名梅派旦角杜近芳的專職琴師，也和許多梅蘭芳的得意門生合作過，是不出五根手指頭的一線「傍角兒」。

父親從一個「高級票友」到專業琴師，在教導學生之餘，李超也順理成章地走上這條路。但回想這段過程，他居然苦笑著說：「在我的一生當中，我覺得有點茫然，因為從事這個行業可說是一場『誤會』！」小時候的學習環境那麼優越，家裡每天高朋滿座，不是響噹噹的名人就是名家，這是很多喜愛京劇的人所夢寐以求的。可是對於童年的時光，李超竟出人意表地道出了他的心聲，他清楚地記得：「那時候很煩啦，朋友們一天到晚到家裡來唱，唱得我們都不得安寧！說起京劇根本不能說喜歡，應該說是已經反感了！心裡總是覺得，怎麼又來唱了，這麼吵吵嚷嚷的！」這樣天天的嘈雜下來說也奇怪，從小不曾有人教過他胡琴的指法，譜子都沒人會看，更別說什麼位置叫做Do, Re, Me……但是他一拿起琴來就會拉，「郎個兒郎、答個答個郎……」腦子裡成千上百的音符，就這樣自然地隨嘴巴唱的旋律來拉個沒完。也許因為聽多了，所有的音符早就印在腦海裡面。或者更往前追溯，他在媽媽肚子裡就已經開始聽京劇了。很多人不能理解他不學就會，但這些京劇的音符就像是一個基因，在他成長的時候注入，結結實實地在血液中，一輩子都忘不了。

紮實製作訓練  依據演出靈巧新編

京劇是一個非常豐富、全面的表演藝術。所謂「京舞體，作念唱打。」李超認為，京劇包括了舞蹈、體操還有細膩的肢體動作。不論文的、武的都能夠在京劇中欣賞得到。然而隨著時代的變遷，京劇的人口漸漸流失，使得這項傳統藝術也陷入了危機。為了留住觀眾，最直接有效的方式，就是跟著時代潮流走！但即使有了深厚的基礎，許多能力卻只能從工作中實踐而來。「我是從奴隸到將軍的！」在大陸歷經樣板戲的製作訓練，到了台灣，則陸續為國光創作十幾部戲的音樂唱腔編寫作品。像是被列入「中國京劇大典」的《金鎖記》和《三個人兒兩盞燈》及與管絃樂團合作的新編京劇《快雪時晴》，都是相當成功的例子。

改革是一定的，但是改革必須要牢記的是「繼承」和「發展」並重。創新一定要有傳統做基礎，李超秉持的理念就是：創作一定要姓「京」，也就是怎麼改、怎麼變，最後都還是要在京劇的範圍裡面。過去，什麼戲碼要唱什麼曲調幾乎都是固定的，音樂的進行有一定的模式，在模式當中則可以靈活運用。然而在國樂、甚至西洋管絃樂加入文武場的編制之後，為了讓演奏者能夠統一，並且符合編劇、導演及劇場設計，就必須重新編曲子，並定下明確的樂譜和唱腔以便演出。但究竟新戲要如何編唱腔？要了解各家流派特性，例如梅派的莊重大方、程派的成熟壓抑、荀派的活潑少女，戲要朝向哪一種變化，就要按照哪一個派別。而要有不同風格、絕對不能夠重複、更不能借用任何一個戲劇的曲牌，不僅根據辭意來創作符合劇情要求的唱腔，更不能失去京劇的美感，這並不是件容易的差事。

音樂依戲的環境、人物、劇情而定，音樂不能離開詞的內容，脫離了就不可能被大眾認同。但「藝術來源於生活，卻一定要高於生活。」不能像「你吃過了沒？」「我吃過了！」李超的模式是必定先讀劇本，先佈局、定板式。依據男女主角、配角等往下安排。整齣劇的音樂形象的設計尤其重要，因為它是貫穿全劇的主題，必須得將它編進唱腔中來加深印象。而每個人有每個代表的樂段，就像歌劇的主導動機那般，一聽到音樂就可以聯想到特定的人物。當然，改革必須要有重點，讓老行家能欣賞、年輕人也能夠喜歡，專業與時尚兼備、並且雅俗共賞，這是李超的創作時的座右銘。

中西合璧創新曲  信手拈來寫新聲

說到創新，熟識李超的人絕對贊成他是位勇於接受新鮮事物的創作者。即使從事的是傳統劇種，但腦袋一點也不守舊。他不愛抽菸、喝酒、打麻將，但嗜好從養鳥、玩玉、古董、腳踏車到時下年輕人熱中的facebook都有。這樣的精神，讓他在為以日本漫畫「狐仙」情節和人物改編成京劇的《狐仙故事》編腔時，以新舊的過門與腔調和板式相互更替、靈活運用，更史無前例地編創出男生唱的「南梆子」。而前年，李超更突發奇想，用新編的中國傳統戲曲唱腔，加入西方美聲唱法創作多首歌曲，在聖誕節的那天請來中西兩個領域的歌手，演出他重新編寫的樂曲。在他的巧手下，《奇異的恩典》甚至許多取自路加、馬太、約翰等福音的新創歌曲如《天使報喜信給牧羊人》、《馬槽中的聖嬰》等，都化成了戲曲交響演唱會的形式演出。不是京劇也不是原來的聖歌，卻深深吸引了在場的所有觀眾。

不像一般作曲家的搜索枯腸，李超笑著說幾場上演過的大戲，都是利用排練現場的時間，趴在桌子上寫的！在場上只要導演提出需求，告訴他需要多少分鐘、大約幾拍幾小節，他琢磨一下就可以馬上創作、讓樂團立刻演奏出來給導演聽。這樣的實力果然讓我們見識到了！當我們全都退到外面拍照，留他一人在辦公室內時，他沒有擺任何動作，只是一隻筆、一份譜，在幾張照片的時間哼哼唱唱地就寫出了一大篇音樂來。從沒進過音樂學院唸書，但能夠進入音樂學院講課；沒有學過和聲，但一聽就知道對不對勁。李超的創作沒有理論作背景，但實務經驗的累積讓他的創意手到擒來、源源不絕。在戲曲走向現代化的過程中，李超的作品讓觀眾聽見、看見、並進一步地愛上京劇所蛻變出來的嶄新體驗。