對台灣人來說，印度是個「又近又遠」的國家，它是對台灣影響深遠的佛教的源頭，但因境內民族眾多也呈現了非常多元特別的文化景觀。相較於其他亞洲國家，在藝術上傳統的部分仍是最大主流，對表演的欣賞，則是聽到喜歡的音樂常會載歌載舞、搖頭晃腦，喜歡的段落會隨時鼓掌，但不喜歡時，則毫不留情地直接走人。
印度，是一個難以定義的國家！北面的喜馬拉雅山脈是世界最高峰，南邊被印度洋、孟加拉灣及阿拉伯海環抱，西方是沙漠、東部是森林，而中間則是肥沃的德干高原。這樣的地形孕育了多種宗教、也發展了無數種語言，然而即便道不同不相為謀，人民倒也能和平相處、相安無事。這個國家的兼容並蓄，就像印度的紙幣一樣，一個面額用十五種文字表達，並且印在同一張紙上！
文化古國反差大 籠罩著神秘面紗
印度也是一個反差極大的國家，是佛教發源地，境內信佛的人卻不是最多；它以古文明著稱，卻不斷地受外族入侵；有寶萊塢的勁歌熱舞，也有西塔琴的冥想。同時擁有最富有與最窮困的人民，汽車、三輪車和牛車共用一條道路，還有那條恆河，前面才燒著屍體，後面接著洗起聖浴。這樣的不可思議，讓人聯想到駐印代表翁文祺所說的：「印度和台灣是又近又遠！」即使兩地在歷史上有很多關連，但在數十年缺乏往來的狀況下，印度總讓人感覺像是籠罩著一片神秘的面紗。
德里是印度的首都，可以分成兩個部分，歷史悠久的是舊德里，新規劃的則是新德里。一個大城市同時擁有許多遺跡、建築、寺廟，和光鮮亮麗的國會大廈、總統府並陳的現象是這個城市的特徵。而當初只不過是葡萄牙女王結婚禮物的孟買，如今不但發展成為商業大城，也可以說是一個文化中心地。不但有美術館、藝術中心的定期展覽，也有表演藝術的公演可以欣賞。到了印度，想從事靜態的活動可以作靈修、學瑜珈；而對於喜歡動態的，也有水上活動與駱駝之旅可以選擇。如果只想散步，走在路上，婦女們繽紛亮麗的傳統服裝「紗麗」一定可以吸引旅人的目光，她們對色彩的挑選一點也不受限，無論什麼顏色，只要喜歡都可以穿在身上。
傳統表演仍盛行 電影娛樂最吸睛
印度的表演藝術，到今天還是以傳統為大宗。印度音樂流傳數千年，有濃厚的地方風格，大致可以分為南北兩大派，北派較為世俗化，南派則和宗教儀式、慶典舞蹈有密切關係。此外，各地風格迥異的民歌，形成了豐富的文化資產。傳統舞蹈也和宗教信仰有關，舞者不是神祇的化身就是演繹民生百態，跳舞時的手指、手臂、眼睛、五官、身體乃至化妝都有嚴格的要求。
印度的電影工業非常興盛，十二億人口中，每天都有千萬人買票進場看電影，奇妙的是只要電影裡面沒有歌舞的段落，人民就不喜歡看。而對於表演藝術觀賞的習慣也很特別，通常沒有中場休息，開演延遲十分鐘都算是準時，愈是重要的社交場合，民眾愈是選擇正式傳統服裝出席。他們聽到喜歡的音樂常會載歌載舞、搖頭晃腦，喜歡的段落會隨時鼓掌，但不喜歡時，則毫不留情地直接走人。由於種姓制度的關係，階級觀念至今仍舊存在，即使免費入場的節目，種姓低的人還是會自動讓給高的人。
一般獨奏或室內樂音樂會的票價大約三百到四百五十元台幣，交響樂團則是六百到七百五十元之間，而歌劇或商業性的表演則有可能從一千、一千五到最高票價兩千八百元左右。這對於一般每天收入低於兩塊美金的印度人民來說，是一項相當大的負擔。但看不到場內的表演藝術不打緊，觀光景點隨時都有街頭藝人上前來段「特別演出」，瑜珈、吹蛇等，都是相當有印度風味的另類街頭藝術表演。
印度文化關係協會 打開國際文化交流之門
「印度文化關係協會」（Interfaith Center on Corporate Responsibility，簡稱ICCR）是印度重要的文化機構，在十二個城市都有分處。專門協助政府推廣印度文化，與其他國家相互交流。不僅邀請其他國家的表演團隊到印度演出、提供獎學金給學生出國進修，也邀請其他國家的學生前來學習他們的文化。對於表演藝術的推廣，印度文化關係協會秘書長高爾（Suresh Goel）興奮地分享他的經驗：「大多數的人比較了解自己的傳統、比較有共鳴，所以他們喜歡印度傳統表演。但是在過去十年當中，年輕一族開始對新型的表演藝術有興趣。我們甚至有從墨西哥來的爵士音樂，也有為期三天的爵士音樂節，每天就有七千人來欣賞！」由此可見每個年齡階層有他們自己的喜好，而且由此看來也證實了聽眾口味影響表演的事實——這也就是為什麼傳統藝術至今仍為大宗，而西洋音樂難以成為主流的原因。此外，只要印度文化關係協會贊助的演出，就完全開放，觀眾事先登記即可入場，不必花錢買票。「我們不希望變成一個商業的活動！」站在官方的角色，高爾只希望能夠吸取國外的精華，提昇人民的文化水準。
國家表演藝術中心 多會場、多功能
成立於一九六九年的「國家表演藝術中心」（National Centre for Performing Arts，簡稱NCPA），是一個多會場、多功能的文化機構，以促進和保存印度傳統音樂、戲劇和舞蹈、並催化新作品為目的。國家表演藝術中心位於孟買海灣旁，當初是聽從慈善家巴巴（Jamshed J Bhabha）的建議，知名的塔塔集團（Tata Trust）買下了海灣，接著像新加坡一樣填海造田後才有今天的土地。表演藝術中心由五個表演場所組成，除了一個大劇場、一個小劇場、實驗劇場及舞蹈劇場外，最大的就是包括了一千零一十個座位的塔塔劇場（Tata Theatre）了。這些場所可供演出，有時也作為展覽、講堂之用，一年有超過五百個活動。二樓的圖書館有四十年來超過六千小時的音樂和影片的錄影，也包含了兩萬本以上的書籍。
塔塔劇場是建造林肯中心、甘乃迪中心的建築師菲利普．強森（Philip Johnson）所設計，即使是特別是為了傳統的印度演出建造，但音響非常好，給室內樂演奏會也相當合適。場外有鮮豔的手繪圖騰，場內舞台也非常特別。半原形的設計可以從多種角度欣賞，而即使坐到最後或藏在邊邊角角的角落，還是保證可以看得到舞台最前面舞者細微的足部動作，沒有任何視覺屏障。曾在這裡表演的名人不少，從已故的小提琴家曼紐因、鋼琴家瓦薩里到大提琴新銳卡普頌，甚至帶領台灣的國家交響樂團去日本巡演的指揮約翰．維特納等人都曾是座上賓。當然，印度籍的祖賓．梅塔是他們的榮耀，也才剛在今年亞洲巡演時過境印度，演出馬勒《第一號交響曲》。
印度交響樂團 第一個專業交響樂團
二○○六年，在國家表演藝術中心主席桑圖克（Khushroo N. Suntook）的創辦下，印度終於有了第一個專業的交響樂團——印度交響樂團（Symphony Orchestra of India）。音樂總監是哈薩克斯坦小提琴家畢森加列夫（Marat Bisengalev），其在宣傳品錄影帶上展現活潑、靈活的行銷手法，讓人留下深刻的印象。不同於樂季制度，印度交響樂團每年舉辦兩次的「名人音樂會」系列，今年二月才剛慶祝第十個系列的活動中，就演奏了羅西尼、比才、孟德爾頌、李斯特等作曲家的作品。
一九九七年由日本發起的亞太地區交響樂團聯盟也在今年找上他們，並在印度國家表演藝術中心召開工作會議，同時宣布印度交響樂團成為最新的成員。雖然擁有資源、樂團竄起速度也快，但對於基礎的工作，表演藝術中心仍相當重視。桑圖克認真地說：「我們並沒有製作新的作品，因為古典曲目都尚未演奏完畢！」而談到跨界合作，他則持否定的態度：「也許我是老派吧！但我不喜歡混搭（fusion），我都叫它混亂（confusion）。我也喜歡爵士、喜歡搖滾，但別把他們跟貝多芬搞在一起！」這也許就是印度人的哲學吧，各有各的思維，各有各的發展，彼此尊重，共存共榮！
寶萊塢組曲助陣 「打」動觀眾歡心
朱宗慶打擊樂團印度巡演側記
應中華民國駐印代表處及印度文化關係協會之邀，朱宗慶打擊樂團至新德里及孟買兩城，分別在卡瑪尼大會堂與隸屬於國家表演藝術中心的塔塔劇場演出。這次的邀請，讓朱團成為第一個赴印演出的表演團隊，而巧的是，就在樂團過廿五週年的重要時刻，印度也成為朱團第廿五個演出的國家。
多年來，印度旅遊一直是熱門的選擇，不管是目的是靈修、學瑜珈、宗教朝聖，還是攝影，印度經驗都是旅人們津津樂道的故事。常聽人說，「到過印度的人，不是受不了它，就是愛上它！」但想像不到，這個感覺熟悉的國家，卻從來沒有台灣的表演藝術團隊受邀在當地演出過！然而這令人訝異的窘境，終於在今年朱宗慶打擊樂團的巡演後，寫下了藝術交流的新頁。
四月中旬，朱宗慶打擊樂團應中華民國駐印代表處及印度文化關係協會的邀請，啟程至新德里及孟買兩個大城市，分別在卡瑪尼大會堂（Kamani Auditorium）與隸屬於國家表演藝術中心的塔塔劇場演出兩場節目。這次的邀請，讓朱團成為第一個赴印演出的表演團隊，而巧的是，就在樂團過廿五週年的重要時刻，印度也成為朱團第廿五個演出的國家，這樣具雙重意義的巡演，格外令人興奮。
特選重編寶萊塢組曲 擄獲聽眾的心
接下了這個重責大任，後續才是浩蕩的工程，十位團員、一百多樣的打擊樂器，加起來超過四千多公斤的行頭幾乎令工作人員忙翻。而曲目的安排也令朱團傷透腦筋，原本希望選擇民謠，但由於印度是多語系的國家，很難找到他們共同記憶中印象深刻的歌謠。因此改變方針，以耳熟能詳的寶萊塢歌曲來重新編曲，作為送給印度人民一個驚喜的禮物。
音樂會以“Heart beat of Taiwan”作為節目名稱，從改編的《夢幻列車》開始，利用管鐘、鐵琴、爵士鼓及多種小型打擊樂器做音色表現，不管年紀大小，聽到這首樂曲都會有親切的感覺。這是一首較容易接受的樂曲，導入之後，就能夠接著做更多元的開展。沒想到在孟買演出時，第一首就有觀眾站起來跟著旋律手舞足蹈。
當然，在寶萊塢重鎮孟買演出，最能引起共鳴的就是寶萊塢組曲了。團員先是以電影《貧民百萬富翁》的旋律〈拉蒂卡之歌〉及〈勝利之歌Jai Ho〉改編的《勝利之歌》緊抓印度觀眾的心，而當觀眾聽到主持人宣布將演出從經典電影《鄉巴佬進城》、《芳名朱琴》、《時光》、《勇奪芳心》主題曲的改編「寶萊塢經典歌謠選粹」時，現場頓時一片譁然，隨後在旋律出現時更是隨著音樂站起拍手、舞蹈、口哨聲不斷，更有觀眾大喊“Wonderful piece”！以及用印度話大聲叫“Bahud Badia”（太棒了）！。但相對於觀眾的熱烈反應，朱宗慶卻嚴肅地說：「演出的每首曲子都經過仔細的設計、與作曲家研究，因此都是很好的打擊樂作品。我們並不是來到一個國家討好當地觀眾而已，而是讓他們感受到打擊樂的多樣化，除了熟悉的旋律之外，用打擊樂表現出不同的風味，更讓人發現有另外一種感受！」
民族特色曲目 營造熱鬧歡騰氣氛
《射日》和《鑼鼓慶》，是兩首最具民族風格的曲目，也是演後觀眾們回響最大的樂曲。《射日》利用扇子的開合聲響、拿扇柄做鼓棒，還有「涼」的意象，加上舞台上戲劇的肢體動作，讓這個跟太陽有關的古老神話和人們內心的正、斜交戰的感覺結實地打動人心。而取材自台灣民間素材的《鑼鼓慶》，用傳統中國大鼓、京劇鑼鼓與西洋拉丁鼓相輝映，並且以西洋素材的創作來呈現打擊樂器的魅力。曲間的拋棒子、跨腳等動作更引起騷動，但朱宗慶解釋道：「這並不是在耍技巧，而是傳統表演中就有的！」在這樣熱鬧歡騰的氣氛當中，樂團也透過藝術，扮演起文化大使的角色，就像朱宗慶所說的：「台灣重視的是圓滿，音樂會也希望讓各國認識台灣活潑多元的一面，用快樂、喜悅劃上圓滿的句點。」
首度到訪的台灣團體，引發印度媒體高度的好奇，不但在綵排期間不斷有詢問聲，許多媒體也紛紛到場採訪。演出後更掀起騷動，連當地最大的電視台CNEB都在全國性節目轉播精采片段。而包括《孟買鏡報》Mumbai Mirror、《年代》The Age、《印度時報》Hindustan Times、Time Out雜誌等重要平面媒體都以相當篇幅報導這次演出，曝光率比預期的還要高！
交流學習塔布拉鼓 成為未來表演元素
「交流要雙向才有意義！」這次的巡演還有一個重要的任務，那就是團員與當地的塔布拉鼓演奏家的交流。朱宗慶表示：「對塔布拉鼓我們已經認識很久，但真正專精地作探討倒是沒有。所以藉這次機會學習，算是印度行的另一個收穫。」在這次活動後，團員不僅帶回樂器，也預計邀請對方來台教學，讓台灣對這個世界聞名的打擊樂器有更深的認識，或許也讓世界巡迴的朱團再納入這項樂器，成為未來表演的元素之一。
「敲出台灣製造的音符」，在歷經千辛萬苦，克服舞台技術、跨文化、甚至水土不服的障礙，朱團可說是用音樂打破藩籬，作了一次相當成功的文化外交。希望這次巡迴，就如翁文祺代表在演前的致詞說的：「音樂會後，期待大家可以記得，台灣不只是只有電子產業，更擁有豐富的文化！」而“MIT”的團隊，更是代表台灣走向全世界的驕傲！
